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水彩可以這樣畫:利用刮、吸、塗膠,畫出富有觸感與肌理的日常風景
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內容簡介

★ 自《旅繪台灣》、《台南巷框》後 —— 城市畫家林致維,首次出版技法全書! ★ 公開十年來繪畫心法,重新認識輪廓、形狀與明度! 利用木棒刮、衛生紙吸擦、塗膠水上色等,跟著上一堂不一樣的水彩課! 到底哪裡出錯了: 「線稿不是表現出透視感就好了嗎,我怎麼還會畫歪?」 「我明明照著看到的景物畫,為什麼我的構圖的比例會失衡?」 「顏色不就是濕濕地塗上去就好嗎,我的成品看起來為什麼那麼平淡?」 老師要告訴你:其實你錯過的細節還超級多! 致勝的關鍵是:觀察、量測、再觀察! 是否苦惱,為什麼都已經打好線稿、留意配色、善用畫具, 為什麼畫得還是差強人意? 城市畫家林致維要在本書給你最完整的解答! 簡忠威老師:「給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者,提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。」——名家推薦 ※ 輪廓可以觀察到不一樣:萬物都有形狀,在開始畫畫前,不要看一眼就埋頭苦畫,一定要時常注意眼前的輪廓與形狀。只要用手、筆,任何你手上的小工具,將長、寬、高、角度客觀記錄下來。讓老師帶著你大腦復健,先將景物拍下來,照片隨後倒過來放,強迫自己只看見形狀,完整重建景致的輪廓! ※ 顏料可以上色得不一樣:一般水彩講究渲染法與濕度,調色時水分多寡更是成敗關鍵。謹記畫筆的浸、點、吸、刮,充分利用畫筆、水、顏料的特性,為畫作的形狀上色。濕潤的平塗無法體現物體的質地,試著固定塗畫方向、在筆畫與筆畫之間保留一點空隙,堆疊出肌理變幻的魔法。 ※ 明度可以透過黑灰藍構圖,讓景緻不一樣:人類的色彩認知,傾向將同一物體的一種顏色理解成只有一種顏色,例如樹葉的綠色、馬路的黑色、天空的藍色等,但是在遠近、光影、角度等空間裡,同一種顏色也是千變萬化的,這時就需要訓練大腦辨識明暗,透過黑灰藍構圖,區分出明暗的三層次,光影一旦豐富了,畫作給人的感覺當然更加生動。 ※ 隨手可得的小工具,獨門絕學讓成品不一樣:衛生紙、小木棒、膠水、用過的顏料,全都可以為畫作增添不一樣的效果。衛生紙可以給色塊做出如天空、樹海等一眼望去色調相同但明暗變化豐富的色塊;用小木棒刮畫可以做出建築的紋理;膠水上作畫可以做出褪色的效果;用過的顏料可以創造出整體色調的平衡感。最終的成品,也可以有版畫及後印象派的繪畫質感! 日常生活風景全示範 老房子、巷弄、排屋、街坊人物 花瓶、室內佈置、老樹、開闊景色 城市畫家林致維教你跳脫常見的渲染法水彩畫,變化出無窮的技法與表現。「畫你所見」,訓練你的眼睛與大腦認知之間建立更多細節,適時留下白色空間,賦予觀者一點想像,你會發現最尋常的景致,也會有最豐富的人情紋理。

目錄

名家推薦 我的繪畫史 第一章:這樣畫輪廓 第二章:這樣畫色彩 第三章:這樣畫構圖 第四章:這樣畫水彩 第五章:這樣畫風景 第六章:後記

延伸內容

【推薦序】不一樣的青年水彩畫家——「1/2藝術蝦」林致維
◎文/水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者 簡忠威 AWS, DF(美國水彩協會海豚會員)   每當我碰到那種只等著老師給他所有東西的學生,我總會提到一位畫室舊生的勵志故事。   大約十多年前的某一天,一位濃眉大眼的青年帶著一疊水彩畫到我的畫室拜訪,想要報名我的繪畫課程。我翻著他帶來的水彩畫與簽字筆線條速寫,無論就寫實的水彩技法、或是速寫的造形與線條表現力道,我猜想,眼前這位年輕人絕不只是一位業餘愛好者或是初學者。   「哪個美術系畢業的啊?學水彩多久了?跟哪位老師學的?」我好奇地問。   「我是清華大學材料科學工程系畢業,其實我是自學水彩,這是我第一次踏進畫室……,不過,我有將簡老師的《看示範學水彩》這本書裡面的範例全都畫了一遍,這幾張水彩畫就是從書上學到的技巧畫出來的……。」   這些答案,全都出乎我的意料之外。這是我第一次遇到,把我的書全畫完,幾乎已經畫得很好了,才來找我學畫的人。不過,我對致維的深刻印象,並不是那幾張可以媲美美術科系高手學生,甚至不輸專業水彩畫家的寫實水彩畫程度,而是他對「自我學習」的強烈意識,讓我對這位年輕人驚艷不已。   經常有人以為只要找到大師指導,就可以得到大師所有的祕訣,我保證他會大失所望。「自我學習」的精神與態度,並不是指無師自通的能力,而是永保積極主動求知的熱情。這種熱情,可以讓你從任何人、任何事物,只要是你感到興趣的,都會自動成為你學習的對象、靈感的來源。想要畫水彩的致維並非直接找我拜師學藝,而是就他能努力的部分,先盡了全力之後,學而知不足再叩門問道。「自學」二字的意義,在致維後來的水彩藝術創作道路上,表現得淋漓盡致。他雖然從我書中的水彩技巧入門,最後卻將臻至成熟的寫實水彩技巧勇敢拋棄,走向自己嚮往的表現風格。我確信這也是他那強烈「自我學習」態度的自然演化。   我常對學生念一句很文青的話:「不設限的意志,比天賦還要美麗。」在繪畫藝術中,不設限這三個字有三種層面的涵意:強度、深度和廣度。決心要夠強、 要求要夠深、吸收要夠廣。致維對繪畫的熱情與自我要求的態度,讓他的藝術創作之路上,沒有極限。或許這句話也可以倒過來說:所謂的天賦,可能是來自於不設限的意志。   和時下一般的鋼筆城市速寫(黑線勾勒後再塗淡彩)不同,致維的城市速寫並不在乎光影透視的正確與否,而是直取平面形塊的表現趣味與色彩肌理的豐富感受。這種強烈的造形與繪畫性,令人聯想到梵谷的筆觸、高更的色塊、日本浮世繪的線條,以及二十世紀初奧地利表現主義大師席勒的平面裝飾風格。致維自我學習的吸收廣度,可見一斑。   雖然不是美術學院畢業,但理工背景出身的致維,比起一般傳統學院教學而言,反而得以將他豐富的寫生經驗與造形創意,包括輪廓、色彩、構圖和技法,賦予更不一樣的觀點與學習方式。給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者,提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。   這位自稱「1/2藝術蝦」的繪畫狂熱分子,和我一樣有著雙重性格:對藝術的任性堅持與對生活的務實態度。工程師與畫家的雙重身分,讓他得以在藝術創作的道路上,穩健的、平衡地持續發展邁進。這本《水彩可以這樣畫》,就是來自一位對事物的觀察、對繪畫的表現、對自我學習的態度,和我們所熟悉的水彩畫學習方式,有著非常不一樣的青年水彩畫家——林致維。   簡忠威寫於永和 2020 / 12 / 18

作者資料

1/2藝術蝦(林致維)

清華大學材料科學研究所碩士畢,科技公司工程師、業餘畫家與作家 個人經歷 2013 全國美展入選 2016 世界水彩大賽入圍 2016 台灣水彩創作獎入選 2018 出版《台南巷框》 2018 高雄藝術博覽會 2018 dpi國際插畫大展 2020 水彩的可能-2020桃園水彩藝術展 2020 出版《旅繪台灣》 臉書粉絲團:1/2藝術蝦

基本資料

作者:1/2藝術蝦(林致維) 出版社:馬可孛羅 書系:Act 出版日期:2021-01-07 ISBN:9789865509552 城邦書號:MA0049 規格:膠裝 / 全彩 / 216頁 / 21cm×20cm
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