▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著——繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破——真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望——形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 米契爾對藝術史及視覺文化研究有長期傑出的貢獻，《形象科學》為此又添全新篇章。米契爾主張形象科學橫跨人文學科、社會科學與自然科學，不僅涉及觀看客體，還牽涉客體在人類經驗中扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人興奮的文集，提出的理論頗具挑戰性。 ——凱斯．墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地匯集一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學，引人入勝且富有挑戰性；他的思想細緻而令人振奮，慧眼獨具，令人吃驚。 ——馬奎德．史密斯（Marquard Smith），倫敦大學學院文化、傳播與媒體學系教授 書中收錄橫跨科學、藝術、電影、數位媒體等嶄新領域文章，涉及廣泛且觀念精確，與政治關係密切，具深刻反思。這些內容足以說明米契爾為何成為美國首屈一指的形象哲學家。 ——蘇珊．巴克-莫爾斯（Susan Buck-Morss），紐約城市大學研究生中心政治學教授 米契爾以令人振奮的方式結合形象，並建立具有邏輯性的歷史情境，而非單純簡化……在《形象科學》中，我們能充分理解他對於形象作用的期許，且展現出色例證。 ——《洛杉磯書評》 《形象科學》全面介紹米契爾的圖像學修正概念，說明藝術史、視覺文化及媒介研究等更具創新性領域所面臨的挑戰……同時也是對米契爾跨學科研究貢獻之詳盡回顧……強烈推薦。 ——《Choice》

插圖一覽表 6 序言　形與底 9 誌謝 13 第一部　形 Figures 1 位處邊沿的藝術史：圖像學、媒介與視覺文化 21 2 形象科學的四個基礎概念 35 3 形象的科學 51 4 形象X文本 77 5 寫實主義與數位影像 95 6 遷徙中之形象：圖騰崇拜、靈物崇拜、偶像崇拜 121 7 形象的未來：洪席耶的未擇之路 141 8 世界圖像：全球化與視覺文化 163 第二部　底 Grounds 9 媒介美學 191 10 視覺媒介並不存在 213 11 從頭來過：建築、雕塑與數位形象 233 12 基底場址與遭占空間 257 13 邊界戰爭：政治與媒介裡的翻譯與匯聚 279 14 藝術X環境：極端地景，普桑在加薩 301 15 歷史性詭異：反恐戰爭中的魅影、分身與重複 325 16 今日的景象：對回嘴社的回應 343 尾聲　走向一門甜美的形象科學 363

　　形與底 　　 　　設置一條隔離兩側的界線，使一側的某點若不跨越該界線，就無法觸及另一側，如此即劃下了區分。 　　——喬治．史賓塞—布朗（George Spencer-Brown），《形式的法則》（Laws of Form, 1969） 　　 　　有在外展開的外面，與在內展開的外面 　　兩者皆超出身分之外形，又聚合為一…… 　　——威廉．布雷克（William Blake），《耶路撒冷》（Jerusalem, 1804） 　　 　　我們德意志人不缺系統性的書。 　　——G．E．萊辛（G. E. Lessing），《勞孔：論詩與畫的界限》（Laocoon: On the Limitsof Poetry and Painting, 1766） 　　 　　「既然起始有賴區分，則尚未起始者何以起始。」對哲學家尼可拉斯．魯曼（Niklas Luhmann）來說，其答案就是個簡單的祈使句：「繪製區別」（draw a distinction）。這句話或許可以視為現代系統理論（systems theory）的基本真言，其之於當代社會與自然科學的重要程度，猶如笛卡兒的「我思故我在」之於早期現代科學一樣重要。但對於圖像學（iconology）這門關於形象（images）的科學來說，這也是其奠定基礎的時刻。圖像學者必定會注意到，藏在這個「繪製（drawing）區別」概念裡的具象（figurative）表達方式，並堅持從字面上將其理解成一種視覺的、圖形的運作。哲學家或社會學家或許會說，這句話的意思只是要做出區別，以提供一套可以區隔不同事物的言詞定義——真與偽、善與惡、明晰與晦澀、此方與彼方——尤其在若不如此恐將混淆這兩者之時：如藝術與生活、意義與含意、表現與模仿。無論如何，圖像學家的注意力都被引向了繪製（drawing），引向了界線的銘刻、形式在空間中之註記、以及物件與其所處環境的反差。簡言之，就是如何將形（figure）從底（ground）當中勾勒出來。 　　 　　當然，在形與底之間劃下區分，只是起始而已。在系統理論中，這道區分所標出的界線隔開了某系統與其環境、或是隔開了某形式（form）與顯現該形式之媒介（medium）。這無可避免會使人注意到三件事：（一）介於內外之間，在空間中構成某個形貌（figure）或形式的分界線；（二）讓某形象與周遭空間在其中或其上顯現的框架（frame）或載體（support）；（三）將觀者捲入對調形底定位的渦流的，自身向內彎折的外緣線（outline）。因此，原本的受注意者成了不受注意者，先前不受注意者則突然以引人注目的樣子浮現：花瓶消失，顯出兩張側臉，反之亦然。 　　 　　於是，從形象科學的觀點來看，系統理論就不再抽象了。它承接了一副軀體，並將此軀體置於某處。它遂變得可見、成為圖形、甚至還可以觸及。它還質疑了繪製這個自身的笛卡兒時刻，因為，形象說穿了真的只是繪製而已嗎？色彩又如何呢？色彩所遵循的不同邏輯，不就是會溢出界線，漸變成一道由無窮小的分殊化（differentiations）與模糊的不確定性組成的無盡光譜嗎？這不就是每個形都必須由此浮現出來的終極之底嗎？而色彩的現象不正是違反了系統理論的基礎態勢，才使得每個畫在這種與那種色相（hue）、這種與那種調性（tonality）之間的區分，都產生了某種居中的可能性、受區別的兩色的某種混合、亦即日常的灰色地帶嗎？接下來的幾篇文章，是這十年來為了因應各種場合，以不成體系的方式寫下的，也對系統理論的這些基本態勢（gestures）與限制，展現了一定的依從。本書將這些論文編排成有如雙聯畫（diptych）的架構，第一部分聚焦於「形」，第二部分則關注「底」。前八篇文章談的是形象的本質，從這些形象突破藝術史學科邊界的方式，到這些形象作為科學對象的潛力，再到形象在語言問題、社會與情感生活、寫實主義與真理宣稱（truth-claims）、科技與生命形式，最後還有在世界圖像（world pictures）、或是海德格所說的「作為圖像的世界」（the world as picture）等等觀念裡的中心地位。第二部分的八篇論文，則聚焦於顯現形象的媒介、這些形象所寓居的場址與空間、以及將其框定在一段當前史（history of the present）裡的時間性（temporality）與景觀（spectacle）框架。

作者：W. J. T. 米契爾(W. J. T. Mitchell) 譯者：石武耕 出版社：馬可孛羅 書系：Act 出版日期：2020-09-08 ISBN：9789865509392 城邦書號：MA0048 規格：膠裝 / 單色 / 384頁 / 17cm×23cm