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如何閱讀一首詞
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  • 如何閱讀一首詞

  • 作者:潘麗珠
  • 出版社:商周出版
  • 出版日期:2008-11-18
  • 定價:250元
  • 優惠價:79折 198元
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內容簡介

全書精選24首詞,有24篇說明介紹,與一篇「導讀」。每篇透過視覺、聽覺與「心智圖」的引導,為讀者開闢一條賞析詞曲的蹊徑,既是系統閱讀方法的學習鍛鍊,也是內在靈魂的交流觸動;既是詞藻警句的駕馭掌握,也是聲音曲調的捕捉聆賞;既是創作生命的感同身受,也是細膩情感與豐富人生哲理的延伸體會。 每篇結構如下: 【繪畫材料】詞曲原文與生難字詞解說。 【輪廓素描】描摹創作背景的輪廓,包括詞人生平概要、寫作因緣、主旨、人時地等。 【眾彩設色】將詞曲文字轉化為一幅具象的畫面或動態影像,有構圖設計、色彩搭配、分鏡處理、視野遠近的調度、停格、過去現在的穿梭、現實夢境的對比……,透過諸多欣賞分析的手法,詞曲刻畫的景象歷歷如在目前,讀者才瞥一眼,立即被收攝入,墜進詞人的內在情感世界。此外,綜合歷來名家的品評,也讓畫面更顯繽紛多彩。 【心智圖】透過「心智圖」這個圖像式思維的工具,以中心關鍵詞(概念)與關聯詞(概念)的分析分類,為該詞曲搭起一副骨架,此架構核心與【眾彩設色】的賞析脈絡,相互輝映。只要將心智圖映入腦中,整首詞曲的意象了然於胸,非常有助於快速記憶背誦,且能過目不忘! 【詩樂交響】在今天,詩詞的聲韻曲調可能最為一般讀者所忽略,然而沒有聲音,詩詞彷彿沒有血肉;沒有曲調,詩詞失去了生命活力。只用眼睛看,不用耳朵聽、嘴吧吟誦,詩詞只讀了一半,無法窺其全貌,可惜之至!此處不談平仄,不說工尺譜,討論的是字詞聲音的低迴高昂、短遠快慢、圓潤鏗鏘,以及詞曲中所要表達的哀傷、清淒、寂寥或歡樂等情感,平易近人,容易理解。尤其是,每首詞均由作者親自朗讀與吟唱,「朗讀」與「吟唱」兩種版本的聲音檔,就在隨書附贈的光碟中,邊聽邊讀,堪稱一大享受,更是中學國文教師課堂上的最佳輔助材料。 【餘韻盪漾】現代人為什麼要讀詞?詞與我們一點關係都沒有啊!錯了!在KTV引吭高歌的流行歌曲,都有動人的詞與曲感動你;林夕(紅豆)、鄭進一(家後)等寫下眾多膾炙人口的作品,更別說周杰倫作詞人方文山的〈青花瓷〉還成為入學考試的考題。除了與其他古典詞曲的比較,還有與當代流行歌曲的詞、小說、電影,有一番對照與延伸,讓人體會每首詞的無窮餘韻。 ※隨書附贈光碟,內容是聲音檔,方便讀者聆聽。另外「心智圖」與「朗讀」、「吟誦」的檔案皆有助於國文老師上課教學,是實用的教材。

目錄

◎總策畫與作者介紹
◎導論  如何閱讀一首詞  潘麗珠

◎一、詠
01蘇軾〈念奴嬌‧赤壁懷古〉
02蘇軾〈定風波〉
03李清照〈如夢令‧昨夜雨疏風驟〉
04陸游〈卜算子‧詠梅〉
05辛棄疾〈青玉案‧元夕〉

◎二、感
06李煜〈虞美人‧春花秋月何時了〉
07李煜〈相見歡‧林花謝了春紅〉
08晏殊〈浣溪紗〉
09秦觀〈浣溪紗‧漠漠輕寒上小樓〉
10李清照〈武陵春‧晚春〉
11李清照〈添字采桑子‧芭蕉〉
12蔣捷〈虞美人‧聽雨〉
13王國維〈蝶戀花‧閱盡天涯離別苦〉

◎三、情
14韋莊〈思帝鄉〉
15李煜〈菩薩蠻〉
16柳永〈雨霖鈴〉
17歐陽脩〈生查子〉
18晏幾道〈鷓鴣天〉
19陸游〈釵頭鳳〉
20元好問〈摸魚兒‧雁丘詞〉

◎四、思
21范仲淹〈蘇幕遮〉
22蘇軾〈江城子‧乙卯正月二十日夜記夢〉
23李清照〈醉花陰〉
24蔣捷〈一翦梅‧舟過吳江〉
25賈寶玉〈女兒酒令之一〉

導讀

〈導論〉如何閱讀一首詞


◎文/潘麗珠(臺灣師範大學國文系專任教授) 

◎壹、緣起◎

  我很喜歡閱讀古典詩詞,特別是讀到盛唐李杜王孟、晚唐小李杜的詩作,以及宋朝蘇東坡、李清照和辛稼軒的詞作時,無法靜止的激動心情,在我春花如錦、繽紛如彩的年輕歲月裡,常常一夜無眠意。尤其當讀到李清照與趙明誠夫婦鬥詩、賭書、明誠竊用清照〈醉花陰〉「莫道不消魂,簾卷西風,人比黃花瘦。」詞句的故事,更是清夜有光仿如麗夏的晚霞,為我孤寂的字耕生活增添許多佳韻。在我考試壓力不小的學子生涯中,課外閱讀古典詩詞,是抵禦煩憂、焦慮的一帖良劑。

  如今,能夠為喜愛讀詞的朋友們策畫、撰寫這本書,不禁想起民國八十年前後,曾在當時擔任國立臺灣師範大學人文教育研究中心主任的楊師昌年鼓勵、提攜之下,參與教育部人文叢書之撰稿計畫,寫過《詩筆映千古──唐宋詩選粹》、《高歌一曲斜陽晚──元明散曲選》二書,分別針對唐宋詩和元明散曲進行過賞析,唯獨宋詞,直到現在才為之出版專門的鑑賞書籍,而且是由臺灣師大國文教學碩士暑期班的二十四位在職教師們一起共同完成,愈感意興深長。

  而凡是關於鑑賞的學問,大抵都應該了解鑑賞對象的相關知識及寫作背景,以幫助我們理解得深刻、透徹。因此,以下談一談「詞的相關知識」。

◎貳、「詞」的相關知識

#一、詞以婉約為正宗、豪放為別調#

  宋詞是我們中華文學的瑰寶,與唐詩、元曲並稱為我國詩歌發展的三座高峰,除了李白〈菩薩蠻〉和〈憶秦娥〉兩首詞的創作時間尚未得到確實的認可,一般認為:大致發端於中唐時期,有白居易、劉禹錫等人的創作參與,而經歷晚唐、五代的綺豔與花間情趣,到了北宋而璨然興盛。內容多寫男女戀情、離愁別恨、惜春悲秋等傳統題材,感情纏綿悱惻、低迴婉轉。

  幾乎所有的文學史都寫著「詞以婉約為正宗、豪放為別調」,正是因為晚唐五代的影響所致,後出的「豪放」派儘管由大文豪蘇軾開山立祖,仍然只屬詞史上的分流(碩壯的分流)。

  「婉約」派的詞適合淺斟低唱,具有柔媚悠婉之美,被稱為「香而軟」(孫光憲《北夢瑣言》)、「香而弱」(王世貞《弇州山人詞評》。例如「楊柳岸、曉風殘月」(柳永《雨霖鈴》)「銷魂,當此際」(秦觀《滿庭芳》)「尋尋覓覓」(李清照《聲聲慢》)等等,很適合十七、八歲女郎歌唱。歌詠愛情,抒寫婦女和失意讀書人的苦悶不平,都能使人們聽到他們追求理想、渴望幸福的心聲。在有些詞裡,透過花花草草、男男女女的婉約外表,還會發現更為深廣的寄託。代表詞人有:馮延巳、晏殊、歐陽修、柳永、周邦彥、李清照等。

  「豪放」派的代表則是:蘇軾以及南宋的辛棄疾。徐師曾《文體明辨序說》說:「豪放者欲其氣象恢弘。」蘇軾氣象恢弘的詞作雖然為數不多,當時學蘇詞的人也寥寥無幾,但由於他首開風氣,兼又才華洋溢,自然受人推崇。豪放派的特點,大體是創作視野較為開闊,氣勢雄放,喜用寫作詩文的手法、句法和字法填詞,語詞宏博,用典較多,不拘守音律,於是難免失之於粗疏平直,甚或涉於狂怪叫囂。北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以後,由於時代巨變,悲壯慷慨的雄渾之調,應運發展,陳與義、朱敦儒、張孝祥、張元幹、陳亮、劉過等人承流接響,蔚然成風,辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。

  婉約派與豪放派的分野,有一則故事極具代表性。據南宋俞文豹《吹劍續錄》所載:

  東坡在玉堂,有幕士善謳,因問:「我詞比柳詞何如?」對曰:「柳郎中詞,只合十七八女孩兒執紅牙拍板,唱楊柳岸曉風殘月。學士詞,須關西大漢,執鐵板,唱大江東去。」公為之絕倒。

  這則故事,表明了兩種不同詞風所存在的強烈對比。詞的發展到了南宋中後期,因為詞的寫作技巧已經不容易突破,部分詞人轉而趨向聲腔音律的精緻追求,於是又有了「格律」派的產生,代表詞人有:姜夔、吳文英、周密等。

#二、詞的別名#

  「詞」最初名為「曲、曲子、曲子詞」,簡稱「詞」;又名「樂府、近體樂府、樂章、琴趣」;還被稱作「詩餘、歌曲、長短句」。歸納起來,這許多的名稱主要是分別說明了詞與音樂的密切關係,及其與傳統詩歌不同的形式特徵。

  其中「詩餘」這一名稱,有一個說法是由於唐人樂府七言絕句衍變而為長短句;另一個說法是指:詩降為詞,詞是詩的餘緒。第二種說法似乎反映著對詞的輕視。當初民間新曲主要是通過歌姬們的漫吟低唱傳到文人手中的,這些文人大都生活比較浪漫,在對酒當歌之際,為了佐歡遣興、銷憂解愁,漫筆偶成,付之於歌喉。在這種條件下產生的歌詞,大多屬於描寫男女情愛、流連光景之作,而詞也因此被視為「小道」、「豔科」,不登大雅之堂。作者們對於此一具有新鮮感、優越性的新興詩體,既非常喜愛,又拿來當作一種筆墨遊戲。正如南宋初年胡寅《酒邊詞‧序》所說:

  詞曲者,古樂府之末造也。……然豪放之士,鮮不寄意於此者,隨亦自掃其為,曰:謔浪遊戲而已。

  即因讀書人這樣的心態,使得當時有些流傳的詞,雖受歡迎,卻常常不清楚作者是誰,或者逐漸隨著時間消逝而大量散佚。南宋大詩人陸遊也因為存在著輕視詞體的觀念,而抑制自己這方面的創作。其〈長短句自序〉說:「乃有倚聲制辭,起於唐之季世。則其變愈薄,可勝歎哉!予少時汨於世俗,頗有所為,晚而悔之。」並表示「今絕筆已數年」,不再犯此「過失」了。這樣的觀念影響許多人,對詞壇造成相當大的損失。

  然則,詞之被輕視雖是不幸,在另一種意義上卻是大幸。因為作者們在此卸下了創作傳統詩歌時的莊重禮服,換上便裝,得以沒有顧忌地盡量抒發自己心底蘊蓄的哀感頑豔之情,形式上也解除了峨冠博帶的束縛,為求賞心悅耳,隨意採用新鮮活潑的語言、小民「里巷」和外邦「胡夷」的曲調,使得作品向草根接近,具有活潑強勁的生命力。

#三、詞與音樂的關係#

  我國古代詩樂一體,《詩經》與漢魏六朝樂府詩大都是合於音樂而可歌唱的。「樂府」原為漢朝時政府的音樂機關名稱,後來用以指稱由樂府機關所蒐羅的民間歌謠。漢以後的五、七言古體詩和唐以後的近體詩,始為徒詩而不配樂,唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂,實際是古體詩了。但唐代絕句也有可配樂歌唱的,或稱「唐人樂府」,有時與詞相混,如〈陽關曲〉、〈楊柳枝〉等,也被承襲作為詞調的名稱。

  唐宋之「詞」,是配合新興樂曲而唱的歌詞,可說是前代樂府民歌的變易。當時新興樂曲主要是民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調,那些旋律的章節抑揚,高亢低迴、變化多端,和中原以「中和」為主的傳統音樂大相逕庭。歌詞的句式也隨之變化,長短、錯落、奇偶相間,相較於大體整齊的傳統古、近體詩歌而言,大有發展的潛能,具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩餘、長短句之名由此而得。詞的創作、撰寫,為什麼叫做「倚聲」或「填詞」呢?因一般是按照某種樂調曲拍的聲腔旋律調譜去填制歌詞。曲調的名稱如〈菩薩蠻〉、〈蝶戀花〉、〈念奴嬌〉等叫做「詞調」或「詞牌」,按照詞調作詞所以稱為「倚聲」,也稱做「填詞」。宋詞的唱法雖然失傳已久、不易得見,但讀著當時的倚聲或後來依譜所填的詞作,仍然可以從字裏行間品味、感受到音樂節奏之美,或纏綿婉轉,或清雅閒遠,或激昂慷慨,或沈鬱頓挫,令人盪氣迴腸,別有一種感人的渲染力量。 #四、詞的體制#

  每首詞都有個表示音樂性的調名,叫做詞調,如〈念奴嬌〉、〈清平樂〉等。它是用來寫作時供依據的曲譜,並非題目。宋詞在詞牌之下加上題目者,始於張先、蘇軾,特別是蘇軾,有些題目甚至於等同於一篇小品文章。每個詞調,都是「調有定句,句有定字,字有定聲」,各不相同。宋代把詞調名稱刻在小木牌上,以便選唱,所以它才稱詞牌。解說詞調的書,叫做詞譜,即對每首詞注明字數、押韻的地方、某字的平仄、或可平可仄,以便填詞時作為根據。

  前人按照不同的標準,把詞的體制分作不同的類別:

  (一)依據各詞調的字數多寡來分類,將詞分為「小令」、「中調」或「長調」。有人以五十八字以內為小令,五十九字到九十字為中調,九十一字以上為長調;也有人主張六十二字以內的是小令,六十二字以上稱「慢詞」,這些雖未成定論,但前者是較被接受的說法。

  (二)以拍節為標準加以分類,詞體常見的可分為四種:令,也稱小令,拍節較短的;引,以小令微而引長之的;近,以音調相近,從而引長的;慢,引而愈長的。

  (三)以音樂性質做為標準分類,詞可分為:令、引、近、慢等。大致說來,令詞最短者是十六字,最長者是一百字;引調最短者二十四字,最長者是九十七字;近詞最短者是四十五字,最長者是一百零二字;慢詞最短者是八十九字,最長者是二百四十字。

◎參、讀詞的方法◎

  那麼,我們可以怎樣進行一首詞的閱讀呢?

  建議幾個具體可行的方法:

  一、當拿到一篇古詞時,請放聲朗讀,甚至朗誦,透過眼睛把作品的文字讀進心裡,透過嘴巴把文字的音律讀進耳裡!用心地讀、正經八百地讀,讀著讀著,讀到彷彿都要背起來了,詞人的心靈就會跟你呼應,共鳴產生,你就會油然而來一種莫名的感動。

  清代文學家李漁在《窺詞管見》裡說:

  有摹腔鍊吻之法在。詩有詩之腔調,曲有曲之腔調,詩之腔調宜古雅,曲之腔調宜近俗,詞之腔調,則在雅俗相和之間。

  如果不動口誦讀或諷詠,我們如何能夠確實理解到什麼叫做「摹腔鍊吻」呢?又如何能夠掌握「詞之腔調」呢?詞是長短句式,因為長短句而塑造出來的參差、浪漫韻味,必須透過朗讀、朗誦或吟詠才容易感受到。

  可是朗讀、朗誦或吟詠不可以漫不經心,清人錢裴仲《雨華盦詞話》說得好:

  讀詞之法,心細如髮。先屏去一切閒思雜慮,然後心向之,目注之,諦審而咀味之,方見古人用心處。若全不體會,隨口唱去,何異老僧誦經,乞兒丐食。

  如果漫不經心,不但和老僧誦經、乞兒丐食無異,而且無法召喚共鳴,我們就會探觸不到詞人的心靈,對於作品的了解就會模模糊糊、隔了一層。

  最近日本東北大學的龍川太郎教授透過大腦神經科學研究,發表的成果告訴人們:朗讀與吟誦可以防止老化現象、抵抗憂鬱症候。所以,當我們閱讀一首詞時,何妨放聲朗誦或吟詠,既可深入詞作的秘境,又可對健康有好處,豈不兩全其美?

  二、請盡所能地想像詞句構成怎樣的圖畫。譬如說「我見青山多嫵媚」,就想像一個人面對翠綠青山的情景,那耀眼的綠使這個人內心充滿喜悅;又譬如「風住塵香花已盡」,就想像暮春風靜,花朵凋落飄零,融入塵土之前餘香猶溫,使得塵土似乎也有了芳馨……。人們對於圖像的感受總是比文字來得敏捷、來得多,當我們想像出詞人以文字所構築的圖像是什麼樣的色調、什麼樣的場景與事物,我們就約略了解了詞人的情緒,是美麗的哀傷?沉重的感喟?或是無爭的自在?瀟灑的放逸?對詞的理解便能含英咀華了。

  清代文人況周頤《蕙風詞話》說:

  讀詞之法,取前人名句意境絕佳者,將此意境締構於吾想望中。然後澄思渺慮,以吾身入乎其中而涵詠玩索之。

  所謂「將此意境締構於吾想望中」,這段話的意思,不正是要求人們發揮聯想,在腦海構築圖像嗎?圖像構築完成之際,也是詞意理解獲得之時,這是因為古典詩歌和繪畫圖像之間,存在著由來已久的祕密關連,在學術研究中,「詩」與「畫」的互文關係,一直受到持續的重視,是重要的研究課題。兩者之所以能夠密切聯繫,和「聯想」、「想像力」的發揮有著相通的本質。

  基於上述兩點說法,本書分別從以下幾個層面加以因應,引領大家進入每一首詞的幻妙靈境:

一、繪畫材料

  呈現原詞完整詞文,對生難字詞加以解說,難字予以注音。這是讀詞最基本的工夫,讓讀者針對原典加以閱讀。

二、輪廓素描

  說明作者的生平概要、寫作因緣、旨趣,以及這首詞的特殊性、歷來評價等等,使讀者與詞人的創作背景有所接觸,增進外緣的了解。

三、眾彩設色

  是一種視覺轉化與深入理解,情境視覺化與藝術手法的解讀,以探索詞人的感情世界,闡發詞人文字運用與情感表達的微妙關係,間或進行歷代作品的比較。

四、構圖骨架

  運用「心智圖」的繪製,將詞作的理解表現出來,以收提綱挈領的功效,有助記憶及理解。這是本書極重的特殊設計與特色。

五、詩樂交響

  聽覺饗宴,將所選析的詞作,加以朗誦(讀)和吟詠處理,以增進學習效益,真正符合「眼到、耳到、口到、心到」的學習要領。

六、餘韻盪漾

  閱讀古詞與現代生活有什麼關連?能與教學活動如何聯結?這一部分有許多撰稿者的精心設計,多元、活潑、有用、有趣!

◎肆、尾聲◎

  這本書的完成,必須感謝二○○八年暑假在國立臺灣師範大學國文學系進修,選修「詞曲教學研討」課程的在職教師們,在筆者的示範、督導與要求下,大家共同完成了這本著作,為此次的課程留下了美好且意義重大的印記。雖然最後有幾位撰稿者的吟誦因錄音聽不清楚而必須由筆者重錄(因大家已回原校),可是經由這樣的課程,已令參與者了解到詞曲吟誦的可能與可行,為將來的教學發展立下具有示範意義的里程碑,這是筆者深感欣慰之事。

  同時,要感謝商周出版社為本書的編輯與產出盡心、努力。另外,美編為本書所作的封面設計與ppt影音光碟,也為本書生色,於此一併致謝。

  後記:寫本文時,恰巧遇上十分疼惜我的外婆連林玉惠女士仙逝,心緒大受影響,幾乎無法終篇。謹以此書之付梓,做為對老人家的紀念,以慰其在天之靈。

(本文作者現為臺灣師範大學國文系專任教授、臺灣師範大學人文教育研究中心主任)

內文試閱

陸游——卜算子‧詠梅


◎繪畫材料◎

驛1外斷橋邊,寂寞開無主2。
已是黃昏獨自愁,更著風和雨。

無意苦爭春,一任群芳妒。
零落成泥碾作塵,只有香如故。

1 驛:古代供傳送公文者或往來官員換馬、休息的地方。2 無主:沒有主人,不屬於誰的意思。

◎輪廓素描◎

  千百年來,「梅花」的品德一直是文人志士吟詠的對象。清代《四庫全書總目》在〈梅苑〉提要中寫道:「屈宋遍陳香草,獨不及梅。六代及唐,篇什亦屈指可數。自宋人始重此花,人人吟詠。」梅花在宋代的民俗中廣泛應用,有不少美好寓意;梅花也象徵著高人雅士的內在品德與外在風韻,體現了宋代文人崇尚風雅的君子風度,這兩方面在重文抑武的宋代彼此影響,成為宋代詠梅作品眾多、梅文化特別興盛的重要原因。另外宋代國勢內憂外患,深沉的憂患意識使宋代文人常藉由梅花傲霜鬥雪、清高淡雅的特性,表達自己堅貞不屈、孤傲自潔的品性以及敢為天下先的社會責任感。

  南宋愛國詩人陸游愛梅,詠梅詩詞多達百首,常託物言志,以梅自喻。

  陸游一生宦海浮沉,早年在仕進方面,一直遭受秦檜的嫉恨和壓抑,根據《宋史‧陸游傳》記載,陸游二十九歲赴臨安,試禮部,應舉進士,卻因故為秦檜所嫉而顯黜之;中年後曾出任鎮江通判,但因北伐失敗,被言官彈劾其「交結台諫,鼓唱是非,力說張浚用兵」,因而罷官鄉里;四十六歲以後入蜀,在邊防的幕府生活中,雖有積極抗金以恢復中原的壯志,卻始終報國無門。他的一生迭遭當權派的排擠,屢被罷黜,尤其壯志未酬的感慨歷歷見於作品之中。

  此闋《卜算子‧詠梅》,以孤高寂寞的梅花表現自己的操守和傲骨,不但凸顯梅花的高格勁節,並喻託作者自甘寂寞、不畏打擊、不慕榮利、不與流俗為伍,即使粉身碎骨也不改堅毅的精神,使後人廣為傳頌。

◎眾彩設色◎

  詠物以自喻是中國文人常見的藝術手法,如北宋周敦頤〈愛蓮說〉:「予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖……。蓮,花之君子者也。」以蓮花比喻自己的君子美德;陸游此詞題為詠梅,表面上句句寫梅花,實則也句句以梅花自述,即清人周濟《宋四家詞選目錄序論》中「非寄託不入,專寄託不出」的觀點,表示看起來並非為了有所寄託,然而寄託都已在其中。本闋詞分上、下兩片,上片描寫梅花的境況,寄託自己受到排擠的政治遭遇;下片歌詠梅花的品格,作為自我的寫照。

#一、上片:獨自開放的梅#

  上片起頭先以地點「驛外斷橋邊」的特殊,引出下句「寂寞」的氛圍。驛館是古代官辦的交通站,供傳送公文的官員、行人休息,人人在此皆是匆忙來去,只是暫時的過客,更何況又開在斷橋邊,幾乎無人打此經過,只是一片淒涼,所以寂寞無主的梅花默默地自開自落,無人欣賞、無人關注,正應了「自古英雄多寂寞」,也暗示了自己無人保護、無人賞識的境遇。

  接著以時間和外在環境渲染「愁」的心境。等待了一天,已是日落黃昏,滿懷愁緒尚且無解,淒風苦雨又來添亂,「雨送黃昏花易落」(唐婉〈釵頭鳳〉),惆悵的氛圍自然蔓延開來。風、雨在詩詞中的出現,常帶有環境困厄、打擊的意象,如南宋文天祥〈過零丁洋〉:「山河破碎風飄絮,身世浮沉雨打萍。」表現了元兵侵宋,國家、個人遭難的喻意,陸游「更著風和雨」此句,以梅花凌霜傲雪仍堅忍不拔的特性,暗喻自己面對世俗的種種打擊亦能無所畏懼。上片渲染梅花所處的嚴酷現實環境,正是當時主和派當政,陸游的愛國心備受壓抑的社會環境寫照。

#二、下片:表明心志的自己#

  下片起始表明心跡「無意苦爭春,一任群芳妒」,梅花獨綻於冬,無意和百花爭春比美,表現出自己不願隨俗浮沉,也呼應上片「寂寞」、「獨自愁」的心境,但百花卻還是嫉妒它,把它當作打擊的對象,這是暗喻外在人事的糾葛,此處我們終於明白,上片風雨的打擊從何而來。此二句持續著墨梅花處境之難,更加凸顯其孤芳高潔。

  陸游此闋詞的末兩句:「零落成泥碾作塵,只有香如故。」承接上句「一任群芳妒」以及上片「更著風和雨」的描述,表面寫梅花雖然遭受風雨環境的打擊而凋落成泥塵,但清芬香氣依舊,也表明即使遭遇各種政治上的挫折磨難、小人的讒毀嫉恨,自己依然寧死不屈、絕不逢迎,高尚的志節將始終如一。

  〈卜算子〉這個詞牌,蘇軾也曾有一篇作品〈卜算子‧黃州定惠院寓居作〉:「缺月挂疏桐,漏斷人初靜。誰見幽人獨往來,縹緲孤鴻影。  驚起卻回頭,有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。」末兩句,表明為了堅持一己之理想抱負,寧可遺世獨立,孤獨寂寞,也不肯屈就世俗,委屈求全。中國當代文史學者兼詞人唐圭璋(西元一九○一至一九九○年)如此評論陸游〈卜算子〉:「此首詠梅,取神不取貌,梅之高格勁節,皆能顯出。起言梅開之處,驛外斷橋,不在乎玉堂金屋;寂寞自開,不同乎浮花浪蕊。次言梅開之時,又是黃昏,又是風雨交加,梅之遭遇如此,故惟有獨自生愁耳。下片,說明不與群芳爭春之意。『零落』兩句,更揭出梅之真性。深刻無匹。詠梅即以自喻,與東坡詠鴻同意。」(《唐宋詞簡釋》)

#三、寫景、言情、立論#

  在表現手法方面,上片首句以景語「驛外斷橋邊」開頭,緊接著陸游將自身情感融於客觀景物,帶出「寂寞開無主」的情語,也開啟下句梅花「獨自愁」的意象,最後又以景語「更著風和雨」收束,「深於言情者,正在善於寫景」(清人田同之《西圃詞說》),上片四句可謂「情景雙繪」。

  下片開頭以梅花凌寒先發、迎來春天的特質寫物,但「爭春」、「妒」的行為表現則暗喻人事,將寫物與寫人交織一起。接著以「零落成泥碾作塵」總結上述種種外在打擊的悽慘境遇,七個字四次頓挫:「零落」,不堪風雨摧殘、群芳妒恨,梅花紛紛凋落,此是一層;落花著地,混雜泥水,不辨何者為泥、為花,此是二層;「碾」字顯出摧殘者的無情,相對反映出承受者的壓力之大,此是三層;最後梅花被踐踏化為灰塵消散,此是第四層。此句細密刻畫了梅花殞落的過程,但是形體雖然消散,「只有香如故」,末句一轉前面的悲慘處境,運用比興手法,拔高以「勁節」立論收束,成為一首詠梅的傑作,傳唱千古。 ◎詩樂交響◎

  此闋詞牌上下片格律相同,故譜曲時上下片的旋律調性雷同,主要以相異的節奏與裝飾音表現不同的詞意。

  此曲基調以緩慢的節奏來吟唱。上片首句以柔和的聲調起始,音漸上揚以蓄勁,帶出下句貫穿全詞的「寂寞」心境,「寂寞」二字並以滑音凸顯重點,接著轉以「無主之悲」、「獨自愁」的低吟,其中「已是」、「更著」二處以附點音符傳達環境渲染的力道,押韻的「主」、「雨」二字均是完整句意的結束,故以泛聲處理。

  下片首句聲調堅定上揚以敘說自己的心志,「爭」字以後半拍的方式傳達動作感,第二句一字一拍,表現出任憑別人妒恨的正大氣魄,第三句轉以緩慢的低吟總結詩人自我的傷懷,其中「零落」二字以半拍的頓音描摹花瓣紛紛墜下的情態,「碾」字則稍微拉長呈現動態感,最後一句以緩而堅定的聲調收束以示節操。下片的詞意在聲調表現上較為堅定,故押韻字「妒」、「故」不作泛聲,僅以拉長音來表現。

◎餘韻盪漾◎

#一、詩詞欣賞#

  中國詠梅的詩詞極多,以物象為主的或詠其風韻獨勝,或吟其神形清雅,或頌其節操堅貞。唐、五代的詠梅詩,藉梅抒發閨怨、寄託身世、傳達友情等,如南朝宋人陸凱〈贈范曄〉以梅花作為傳達友情的信物:「折梅逢驛使,寄與隴頭人。江南無所有,聊贈一枝春。」五代李煜〈清平樂〉:「砌下落梅如雪亂,拂了一身還滿。」寄託國破家亡的春愁。

  至宋以後,寫梅花的意象之美,或讚美其堅貞節操的詩詞作品漸多,如北宋林和靖〈山園小梅〉:「眾芳搖落獨喧妍,占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎,不須擅板共金樽。」

  而陸游〈梅花絕句之一〉的「何方可化身千億,一樹梅花一放翁」,乃是元人景元啟所嘆「梅花是我,我是梅花」物我渾融一體的境界;另外辛棄疾〈臨江仙‧探梅〉「更無花態度,全有雪精神」、南宋人陳亮〈梅花〉詩「欲傳春消息,不怕雪埋藏」的句子,更是遺貌取神的感慨之吟。

  同樣是詠梅的作品,而有各種不同的切入角度、意義詮釋,於是產生豐富多樣的體會以及讀者共鳴。

#二、文學中,常見植物的象徵意義#

1松柏:象徵長青、永恆、不朽
2梅花:象徵風骨、氣節
3蘭花:象徵典雅、氣節、幽靜
4竹子:象徵虛懷若谷、品德高超、堅貞不移
5菊花:象徵隱士、君子、高潔
6牡丹:象徵華麗、高貴、富貴、吉祥
7蓮花:象徵君子
8桃李:象徵俗豔
9草:象徵生機、離愁
10柳:象徵離別

#三、詠植物的新詩#

  讀讀以下現代詩人吟詠的內容,不妨試著判斷其所歌詠的對象為何種植物?

  選項:A仙人掌 B曇花 C含羞草 D竹 E長春藤 F喇叭花 G楓葉 H桃

  1你攀著樹/像抱著牢不可拔的信念一樣/像前進罷/像一個黎明的吹號者/爬上最高的山峰/吹起黎明的號角呵(鄒荻帆)

  2是的/我們很彆扭/不敢迎向/任何一種撫觸/一聽到誰的聲響迫近/便緊緊折起自己/以密密的、小小的刺/護衛自己(吳晟)

  3住在沙漠裡/沙漠水不多/向四面八方說/給我水喝(張春德)

  4秋天/最容易受傷的記憶/雙齒一咬/噢/那樣輕輕/就咬出一掌血來(余光中)

  5在你有著孩子的/或者少女的面頰一樣色彩的時候/人們剝奪了你的肉皮/於是貪婪者滿足了/鄙視地投落你的核/你從泥濘中/與堅硬的砂土中掙扎著/終於你站穩了腳跟/像天空舉起歡呼的手……(鄒狄帆)

  6也只有沿著堅硬的環節/向天空/步步高升/才是你不變的志向/也只有綠才是你一生想說的/那句話/在忠臣傳裡/才能讀到(渡也)

  7攀過來/附過去/處處都是春天/辦公桌上/我小聲告訴你/這就是永遠的春天(方群)

  8總是/要在凋謝後的清晨/你才會走過/才會發現昨夜/就在你的窗外/我曾經是/怎樣美麗又怎樣寂寞的一朵/我愛也只有我/才知道/你錯過的昨夜/曾有過怎樣皎潔的月(席慕蓉)

  解答:1F 2C 3A 4G 5H 6D 7E 8B

  (台中市居仁國中國文教師 王怡蘋)

作者資料

潘麗珠

台北市人,臺灣師範大學國文研究所博士。 現任:臺灣師大國文系專任教授、教育部九年一貫語文領域第三階段審查委員 經歷:台北市立格致國中教師、國語日報作文班教師、國文天地雜誌主編及副總編輯、台北廣播電台「古典的天空」節目製作主持、國立編譯館國小國語組編審委員、國科會「國中國文教師課程意識及教學實踐研究」計畫主持人、教育部人文及社會學科指導委員會教學通訊雙月刊主編、教育部顧問室創造力中程計畫「詩歌吟誦創意教學成果數位典藏暨線上學習計畫」主持人、荷蘭萊頓大學漢學院交換教授(2004.09—2005.08) 專長:古典詩學、戲曲研究、詩文吟誦、現代詩及散文評論與教學、國語文創、意教學及教材教法、文藝美學 專著:碩士論文/盛唐王孟詩派美學研究、博士論文/全元曲百種雜劇情節結構分析、教授升等論文/臺灣現代詩教學研究、近年著作/現代詩學、清代中期燕都梨園史料評藝三論研究、國語文教學有創意、經典語文教學(大陸版)、國語文教學活動設計、千禧龍吟、雅歌清韻、古韻新聲—潘麗珠吟誦教學、臺灣現代詩教學研究、課程組織的理論與實務(與楊龍立合著)

基本資料

作者:潘麗珠 出版社:商周出版 書系:中文可以更好 出版日期:2008-11-18 ISBN:9789866571572 城邦書號:BK6016 規格:膠裝 / 單色 / 288頁 / 15cm×21cm
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