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文藝復興大師帶路:達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼?畫裡玄機全公開
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  • 文藝復興大師帶路:達文西、拉斐爾、米開朗基羅在想什麼?畫裡玄機全公開

  • 作者:沈易澄
  • 出版社:商周出版
  • 出版日期:2023-04-11
  • 定價:450元
  • 優惠價:79折 356元
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內容簡介

達文西其實不愛畫畫? 拉斐爾是企業化經營的畫家? 米開朗基羅的天敵是某世教宗? ※誰是蒙娜麗莎?她是貴族的妻子還是情婦?你知道其實蒙娜麗莎有兩幅嗎?達文西繪製的女性開始出現笑容,其實是受到拉斐爾的影響?──達文西 ※《年輕女子肖像》的女子是誰?她是麵包店師傅的女兒?還是當時上流社會的名妓,據說拉斐爾死後,她也因為心碎,成了方濟各會的修女。──拉斐爾 ※《最後審判》曾被人批評為淫穢,米開朗基羅因不滿他的言語,便將他畫成陰間判官米諾斯,讓他永遠在地獄與鬼怪為伍。──米開朗基羅 文藝復興是西方文化與藝術的黃金年代,而被譽為「文藝復興三傑」的達文西、拉斐爾、米開朗基羅,雖然享有盛名,但其實光鮮亮麗的表面下,卻隱藏著不為人知的苦難與辛酸。 作者長年旅居義大利,深入文藝復興的源頭,帶你一窺達文西、拉斐爾、米開朗基羅如何在成長過程中,將苦難化為創作的養分;如何巧妙地應對君主、教宗、貴族、富商以及同儕之間的關係;如何在這個充滿恐懼、紛擾和惶惑的時代氛圍中,持續創作出令人驚嘆的不朽巨作,進而奠定他們在藝術史上的永恆地位。 ※達文西※ 他精通拉丁文、古醫學書籍、解剖學……雖然他總自嘲是個沒有文化的人! 一生幾乎沒有完成幾件作品,有頭無尾惡名遍布整個義大利。他藉由繪畫表現科學無法實現的部分,用他細膩的藝術才華為他的科學苦難伸張正義。 ※拉斐爾※ 有著非凡的創業敏銳度,懂得與上流人士交好使得他能在藝術家群中脫穎而出。三十多歲的他擁有一切,沒有任何人能一次全部擁有的,他全部擁有了,愛情、財富與天分還有教廷都在他的腳下。 ※米開朗基羅※ 他有太多的愛與執著,對故鄉、對工作、對藝術、對人、對所有一切他認可的事物。他用虔誠的宗教信仰、堅毅的奉獻精神與天賦讓頑石成為曠世巨作。

內文試閱

  ⊙最後的晚餐登場      一四九四年姜.加萊亞佐意外去世後,盧多維寇名正言順繼承爵位。而一四九五年騎馬像的黏土模型還在宮廷的中庭,但持續不久,當法王查理八世(Charles VIII l'Affable)去世後,路易十二世(Louis XII le Père du Peuple)繼位渴望成為米蘭公爵,盧多維寇絕望了,米蘭於一四九九年被占領了。      而在一四九七年,達文西給盧多維寇的信中指出,被迫繪畫是為了賺錢生活。可知繪畫的工作對達文西來說是一種強迫勞動。      在米蘭恩寵聖母教堂食堂的《最後的晚餐》),是非常美麗且奇妙的作品。是誰委託的?史料上沒有清楚記載,但應該是斯佛爾扎宮廷一員,但不確定是盧多維寇或是姜.加萊亞佐,也不清楚何時委託,但一四九七年確定已經開始工作了,因為那時盧多維寇給公爵秘書馬克西諾.斯堂嘎(Marchesino Stanga)的書信中曾經提到。許多學者認為,達文西應該一四九二至一四九三年間就開始研究如何繪製了,但這個學說並不太合理,因為那個時期達文西正忙於青銅      像的鑄造,直到一四九五年青銅材料被用於鑄造大砲。因此這件《最後的晚餐》作品應該在那之後才開始繪製。而且達文西的《佛爾斯特手抄稿》(Codice Forster)也在一四九五至一四九六年時才首次找到企畫的片斷訊息。      達文西當他想畫一個人物,他首先考慮此人物的特質。即是他的高貴與否,是快樂還是憂愁,是煩惱還是嚴厲,是老是少,是憤怒還是冷靜,是善是惡,然後了解他的存在的地方與同類人會聚集的地方。並認真觀察他們的臉部、舉止、衣著和肢體動作,把他們素描下來,收集足夠多的數量來繪製他想要繪製的圖像。達文西想在《最後的晚餐》這個主題上運用心理學技巧,在一個歡樂的場景中耶穌宣布了聳人聽聞的消息使其受邀者驚訝,也許他在過去的宮廷宴會中曾研究過客人的舉止手勢表情,一個真正的描述故事的場景。      達文西追求的與其他藝術家不同,不同於多明尼哥.基蘭達奧(Domenico Ghirlandaio)不同於維若喬。他追求的自然,不是物理方面的一致而是心理方面的一致。如在《東方三博士朝聖》中表現的美妙歡樂與人群的驚奇,各種階層的人群在面對神聖的啟示時的驚奇,聖母的柔情,三博士的高貴沉著;而在《最後的晚餐》他想用形象來向我們描述,用臉部表情與堅持的手勢來表現他們的心情。有個古老傳說認為在耶穌右側的應該是個女的,應該是抹大拉的瑪麗亞(Maria Maddalena)。      在達文西著作《繪畫之書》裡一直強調只有「自然」才是藝術之師的這項見解,他寫道:「畫家若拿別人的畫作模仿,那畫家會有很少優秀作品,但若向大自然學習將會結好果實。」      耶穌的造型是十五世紀古老的理想造型,《最後的晚餐》是十五世紀藝術的頂峰。達文西他認為為了達到完美藝術表現,在自然界中沒有存在唯一的方法,而是一個更複雜的演變過程。達文西的作畫所有問題在於上色前先完成明暗表現,且速度非常的慢,在《東方三博士朝聖》就能判斷出技術程序。而在《最後的晚餐》裡光線的變化、陰影的改變,因時間不同而改變臉部的表情與風景,這些對他來說需要很多時間,一般的藝術家若需要二個月,他則需要二年。      而他所追求的朦朧風格的畫風需要重疊透明面紗,但這在濕壁畫上不被允許,透明的效果在濕壁畫上需要用非常稀釋的顏料,但不能重疊顏色,然而達文西則是將顏料溶於油中。達文西作畫緩慢技術的事實,也曾在文藝復興作家、米蘭出身的修道士馬特歐.班德羅(Matteo Bandello)的記述中提及。緩慢技術的背後隱藏著完美的自然模仿的研究。達文西的創作過程全根基於自身的心理處理。      在《最後的晚餐》這件作品中,他運用了新的技巧,將顏料溶於油裡,一種神祕蠟狀的顏料,在牆上先塗上一層白色顏料,使牆面呈現平滑,但不是濕壁畫,因此顏料並未吸入牆內,因此可以說是乾壁畫上再加入新技巧,為了迎合他的慢工用油畫技巧完成了《最後的晚餐》。其實使用新技巧除了為迎合他的慢工之外,還有就是表現真實感,能讓修道士在食堂裡感覺自己是耶穌的食客,與耶穌在同一個房間用餐,使其產生冥想的基本價值而不是回憶。是讓修道士回到最後的晚餐的時代,讓他們永遠平行地活在那個時代,而這些是普通濕壁畫是無法達成的效果。而新技巧效果之巨大,當法王路易十二世攻陷米蘭時曾經試圖想帶回法國,但用任何方法都無法成功。      但很遺憾《最後的晚餐》很快地在一五一五年也就是二十年後便開始脫落掉色了。最近一九九〇至二〇〇五年間的修復中發現了整體構圖,其門徒分為三組,打破過去慣有的風格,坐一直線彼此交談,耶穌的話觸發了每個門徒的不同反應。其中最特別的是聖彼得朝向聖約翰,整個氣氛非常美且折磨,幾乎是想透過他確認那句話且跟他耳語,一手緊握著刀準備對付背叛者,如此將猶大擠向前方。猶大在桌邊一手握著錢袋,只能一瞥他的側臉。達文西認為,如此無法表現背叛耶穌的人的心情,因此選擇了模糊的表現,雖然臉部模糊,但身體軀幹卻非常細膩的描繪出來,特別是脖子的肌肉。而耶穌的姿勢兩臂張開,表現順從的姿勢,看著桌面為了不給背叛者壓力,因為他知道這是他的命運且必須自身完成的使命,因而不想去阻止。      耶穌克制的臉部表情,應該是達文西的生理科學研究中最成功的果實,因為包含平靜的表達一個男性宣布自己將被捕,然後被釘在十字架上,而沒有表現憤怒與戲劇性,強調耶穌沉著的表情,顯示出他與生俱來的神聖,對比的是他那些門徒的激烈反應如同海浪洶湧。達文西他設身處地的想像著自己能夠表達使徒們內心的懷疑,想知道誰背叛了他們的老師,為此在所有人的臉上看到了愛,但無法理解耶穌靈魂的恐懼和憤怒,或是真正的痛苦。而背景有三個窗戶暗喻三位一體,同時也表明耶穌即將回到大窗戶之外,遠方的天父身邊。      在這裡畫中要擠進十三個人這個桌子太小了,於是達文西選擇了重疊在一起,這種構圖的空間表現是繪畫技巧上的出色表現,達文西又再次驗證了:藝術不能限制在自然的模仿裡,而是應吸取更複雜的心理學動力,迫使自然主義與現實主義結合的表現。      據說這個教堂的主事一直非常困惑達文西的工作態度,因為有時達文西一天只抽出半天工作,對主事來說很奇怪,他希望達文西能像園丁一樣,不要停止畫筆,因此拜託公爵開導達文西。為此達文西對公爵說為了能夠發揮最崇高的創造力,有時甚至不工作,但卻是使用更多他的頭腦去尋找發現然後形成那些完美的想法,然後再用畫筆表現那些在腦海中孕育出來的想法。      他還補充說他還缺少兩張臉,耶穌的臉不想在地上找,也想不到,在他的想像中似乎能夠想出那美麗和神聖的恩典,一定是神性的體現。然後他還缺猶大的臉,他還在思考,但不相信他能想像出來如何表達他的臉,一個得到如此多的好處且足以引以為傲的精神,卻還決心背叛他的主,世界的創造者。如果沒有找到更好的,就會考慮用主事的臉,一個如此煩人且輕率的人。如此公爵笑了說達文西有上千萬理由,也因此可憐的教堂主事只好耐心等待達文西完成。      一四九九年盧多維寇倒台之後達文西並未留戀,他不喜歡政治只喜歡研究自己有興趣的事,把在米蘭賺的錢帶回佛羅倫斯存在新聖母醫院,大約六百佛羅倫斯金幣,實在太少了,這只是米開朗基羅在羅馬的一個雕像價,有可能盧多維寇付得不多或是他花費太多。應該兩者都有,因此他才未留戀且急急地離開,他需要賺更多的錢去做研究與供給薩拉伊的奢華服飾與自己的生活。      ⊙永恆巨作的誕生──《大衛像》      《大衛像》這塊石頭的歷史要源自於一四六四年阿戈斯蒂諾.迪.杜喬(Agostino di Duccio)受大教堂委託雕刻,原先計畫由四塊大理石完成:一個主體、兩個手臂與一個下部。石頭來自於卡拉拉,但幸運的是石匠巴雀利諾.達.瑟提尼亞諾(Baccellino da Settignano)竟然採到一整塊巨大的大理石而不是四塊。但阿戈斯蒂諾.迪.杜喬中途放棄了,一四七六年換安東尼奧.羅瑟利諾(Antonio Rossellino)也以失敗告終,不是因為他們技術不好,而是當時二者均判斷這是塊不好的大理石,因為石質很脆弱且有很多小孔。一五〇一年七月二日由米開朗基羅接手,其實當時還有另一位競爭對手雅各布.桑索比諾(Jacopo Sansovino),但因為米開朗基羅剛完成《聖殤》名聲震撼整個義大利。在當時設定的工資每個月六個佛羅倫斯幣為時兩年,但他卻成功地要價到二百佛羅倫斯幣。      這座充滿男性美的現代作品在一五〇四年完成,即使在五百年後的今日還是無與倫比。或許是受制於石頭已經過兩手的原因,或是故意為了迎合佛羅倫斯與共和國意識,米開朗基羅放棄了《酒神》那種模糊抽象的傳統造型與《聖殤》的較小寸度,而是非常單純淨化的自然表現,一個完全體現充滿勇氣與力量的美少男,但不是神話中的聖人,而是在佛羅倫斯鄰家的男孩剛剛與同伴在阿諾河戲水,因戲弄而陷入進攻的復仇的沉思。或是剛剛被懲罰,眼神非常戲劇性,皺眉,嘴脣的形狀,鼻尖、眼瞼如同金屬般銳利,修長的背,姿勢不平衡地向前傾,似乎是受限於原石頭,也為了賜予作品本身有足夠的空間表現。豐滿的肌肉與完美圓潤曲線的臀部,右手稍微張開為了表現完美的手指線條,手腕手臂肌肉與筋的突出,然而少年的胸部可感受出還未經過戰爭辛勞的洗禮,還未鍛鍊出豐厚的肌肉,往上看到挑釁的脣,很明顯的肌腱鄰接鎖骨,一切如此自然至今未見。      大衛的優雅肚皮展現雄性魅力,而強有力的腳像針一樣插入地面,像是在戰士幼稚的身體中女性氣質的大爆炸。這個作品的生命顫動,新的美學使古老的象徵立即顯得老舊。而在姿態上米開朗基羅充分運用希臘人體美學「對立式平衡」的姿態,重心放在右腳,右傾的脊椎,使全身的重量集中在右腰與右腿,而與之抗衡的左半身自然呈現出反向的舒展,但是蘊藏著即將爆發的攻擊力。米開朗基羅引用自一些古羅馬雕像,在眼球中鑿出瞳孔,強調銳利眼神的同時也表現人物的堅定意志。      柏拉圖認為:「人間的物體早已先天存在於上界。」米開朗基羅深受這種思想影響,認為每塊石頭都蘊藏了生命,而雕刻家的使命只是用鑿刀把多餘的石頭剔除,把生命從石頭中解放出來。      瓦薩里在書中寫道:「大衛像超越了任何古代和現代的其他作品,甚至連羅馬的珍藏品也無法與其相比。整個型態超凡脫俗,腿的優美線條,肢體和軀幹的連接無懈可擊……」      一五〇四年一月二十五日,領主索德利尼召開了一場由藝術家討論《大衛》位置的會議,貴族出身的梅瑟.法蘭雀斯寇(Messer Francesco)提議應該可以放在兩個地方:一處是多納泰羅(米開朗基羅最崇拜的文藝復興的雕刻之父)的《友蒂妲》的位置或是在舊宮中庭,但他較鍾意《友蒂妲》的位置,因為友蒂妲是象徵帶來死亡、不吉祥,再說女人殺了男人也是不好的預兆,擔心失去比薩等原因,強烈建議應放置在《友蒂妲》的位置。在那群藝術家中也有剛從米蘭回來的達文西,他認為大衛像的石材過於脆弱,不適合放置在毫無遮掩的空地,應該安置在現今的傭兵涼廊,但米開朗基羅認為達文西是嫉妒他的偉大作品,不想讓市民看到才會如此提議,因此接納了梅瑟.法蘭雀斯寇建議的位置。      一五〇四年五月十四日《大衛像》被裝在一個櫃子,從大教堂的倉庫滑行四天才到領主廣場(Piazza della Signoria),四天中有反對派如美第奇家族擁護者投以石頭,但未損傷。      就這樣這個象徵共和國精神,不畏強權,努力爭取自由,用智慧戰勝敵人的大衛像從此佇立在領主廣場。      但於一五二七年共和國反亂時,有人從舊宮窗外丟了椅子下來,損壞了大衛左手臂,三天無人去收拾,後來瓦薩里與友人半夜去撿起修復好後保存在他父親家中,直到科西莫一世執政,一五四三年才重新安置原位。這個修復大衛像的慈悲舉動,這個代表共和國象徵的修復舉動,表現出普遍佛羅倫斯人,更應該說是美第奇家族對米開朗基羅的愛,勝於對共和國的憤怒。

作者資料

沈易澄

旅居義大利佛羅倫斯超過25年。主要職業是一名導遊,領有義大利合法領隊執照、佛羅倫斯官方執照。跟隨佛羅倫斯史家學習歷史超過十年。 1993年 明治大學大學院畢業(文學研究科研究歷史) 2005年 義大利合法領隊執照 2010年 托斯卡尼政府指定北京電視台佛羅倫斯訪問期間中義文翻譯 2011年 法拉利公司中義文翻譯 2012年 追隨佛羅倫斯多名史學家探索佛羅倫斯史至今 2013年 佛羅倫斯官方執照導遊(中文、日文) 2015年 台灣各家旅行社專屬導遊

基本資料

作者:沈易澄 出版社:商周出版 書系:新。設計 出版日期:2023-04-11 ISBN:9786263186422 城邦書號:BCD751 規格:膠裝 / 部分彩色部分黑白 / 272頁 / 14.8cm×21cm
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