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旅繪人生:一支筆、一張紙、一段美好的想像旅行
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本書適用活動

內容簡介

透過畫筆,發現千萬種事物的美好 拋開數位相機,用畫冊記錄生活 在繪畫中找到自己的聲音,邊走邊畫,記錄旅行的足跡! 暢銷系列《手繪人生》作者的最新力作 43位知名畫家帶路,超過500張插圖 雙倍頁數,精彩加倍! 「旅繪」的意思是邊旅行邊畫圖;每一次驚喜的片刻,在畫家筆下化為五顏六色的手繪遊記。 《旅繪人生》透過四十三位藝術家、插畫家和設計師的畫筆和雙眼,收錄了全世界的風景。你會發現,用全新視野來觀察,熟悉的景色也會帶來驚奇,而更重要的是,本書能啟發你提筆畫圖,捕捉屬於你自己的人生風景。 旅行時,不會想要複製別人的行程、追隨別人的腳步。我們想要像探險家一樣開疆闢土,這正是繪畫能夠賦予的旅遊經驗。用一本畫冊紀錄人生,讓旅行成為一種說故事的藝術吧!畫下旅程中的一切見聞,就能隨時重新體驗旅途中發掘的細節和感動。 畫圖最棒的一點,是可以完全活在自己的世界,你不需要有繪畫天分,一樣可以享受恣意揮灑的樂趣。不過,打開這本書,有幸可在本書中一窺每位畫家心中美好、有創意又私密的那一扇窗。無論你是喜愛插畫、喜歡旅行、想重拾孩提時的畫圖熱情,或亟思創作新方向,本書都能帶你暢遊一段美好的想像旅行。 也許你也有屬於自己的旅繪日記,只要帶一支筆、一張紙,旅程立即展開! 什麼人適合閱讀這本書? 給喜愛旅行的你 可以感受旅途中發現的驚喜與感動,從無數個小細節發現新世界 給想要珍藏美麗插畫的你 可以看盡畫家筆下的精彩風景,收藏各種詮釋旅行的插畫風格 給想要提筆畫畫的你 可以激勵繪畫的靈感,進而創作出專屬自己的旅行繪本 給熱愛繪畫,想看看別人怎麼畫的你 可以透過每位專業繪者不藏私的建議,獲得實用的繪畫技巧 【本書特色】 1.超過500張插圖的旅行作品集,風格包羅萬象 建築和街道、美食和遊輪、觀光客和小屁孩;用義大利的噴泉填充墨水,用西西里島的海水沾水彩上色,或者把小飛蟲壓入畫頁裡。包含水彩畫、針筆畫、粉彩畫,還有設計拼貼等各種風格 2.43位畫家帶路,旅人足跡遍布全世界 愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民,還有一日遊客與長途探險家 3.每種插畫風格的繪本技法,不藏私大公開 選紙與墨水,粉彩與色鉛,拼貼或水彩,打草稿或不打草稿,用紙媒材、構圖祕訣,以及畫家創作的歷程和心法 插畫家分享的創作心法: 我們不是照相機,要畫出對人事物發自內心的感受,而不是「盯」著目標寫生 不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫,這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式 寫生對象突然移動或改變總是讓人很困擾,但這種情況反而能創造出最棒的效果 有哪一頁畫作是我很不喜歡的,我就會繼續畫下去直到喜歡為止 很多人畫畫會和別人比較,因此退縮沮喪,要知道,與人不同才是最棒的事情 每天都要畫,讓畫畫成為你期待的習慣,總有一天你不必提醒自己 【掌聲推薦】 ◎鄒駿昇(義大利波隆那國際插畫大獎得主) ◎王春子(插畫家) ◎林怡芬(插畫家) ◎王子麵(插畫家) ◎蘇力卡(插畫家) ◎李星瑤(插畫設計師/插畫生活網站創辦人) ◎Franie(MyDesy靈感創意誌共同創辦人) afu插畫日誌 「旅行跟畫畫不分離。」 ──王子麵(插畫家) 閱讀《旅繪人生》,像是一下子交了好多愛畫畫的朋友,他們分享在旅行中畫圖的經驗,也願意讓你窺探行李箱裡帶了什麼畫畫的行頭去旅行。看完大受鼓舞,讓人非常想要也來計畫一個畫圖旅行去! ──蘇力卡(插畫家) 「《旅繪人生》的編者葛瑞格利可說是我對手繪日記的啟蒙,他出版的幾本手繪日記著作,一直是我最愛的藏書,激發我嘗試用畫筆塗鴉加上文字的方式來記錄生活。很高興看到《旅繪人生》出中文版了,本書中收錄各種風格的手繪旅行日記,不僅帶領愛旅行的讀者從不同的視角去看世界,愛畫畫的讀者也可以從這些創作者的分享中,學到手繪遊記的創作技巧和繪畫工具的使用。讀完本書,讓我想要立刻拿起畫筆和塗鴉本,重新探索我旅居多年的紐約。」 ──李星瑤(插畫設計師/插畫生活網站創辦人)

目錄


前言
用年誌刻畫日常生活的痕跡──肯‧阿維多爾Ken Avidor
畫出蘊藏在景點表面的深度意含──蘿貝塔‧阿維多爾Roberta Avidor
畫冊是我的無敵護照──克里斯‧布希霍茲Chris Buchholz
畫圖總是讓我覺得自己很特別──蘇珊‧卡布瑞拉Suzanne Cabrera
在插畫中注入設計美學──莉莎‧錢尼-卓根森Lisa Cheney-Jorgensen
把畫冊當成實驗新媒材的園地──法比歐‧康梭利Fabio Consoli
不完美平添畫作的魅力──金─克里斯多夫‧戴夫林Jean-Christophe Defline
想要獨自和景物對話玩耍──班妮戴塔‧多西Benedetta Dossi
蒐集具有當地特色的微小事物──鮑伯‧費雪Bob Fisher
畫冊伴我走在生命的慢車道──安立奎‧弗羅爾斯Enrique Flores
尋找新景點變成一種冒險──威爾‧傅立伯恩Will Freeborn
把畫冊送人再開始一本新畫冊──卡蘿‧吉洛特Carol Gillot
重新探索我曾經熟悉的老社區──維吉尼亞‧韓恩Virginia Hein
好的畫作應該能夠訴說故事──米格爾‧「怪手」‧赫倫茲Miguel “Freekhand” Herranz
沉浸在大自然的畫頁當中──漢娜‧希區曼Hannah Hinchman
作畫是既放鬆又重要的儀式──凱薩琳‧傑布森─馬魏德Kathrin Jebsen-Marwedel
不再將普通事物視為理所當然──妮娜‧喬韓森Nina Johansson
雨中畫水彩能畫出饒富趣味──凱西‧強森Cathy Johnson
不善於文字所以我畫圖──安潔雅‧喬瑟夫Andrea Joseph
需要新事物做為刺激靈感的謬思──湯米‧肯恩Tommy Kane
瞬間生命的映像勝過一幅完美的作品──史戴方‧卡爾多斯Stephane Kardos
畫圖讓我度過艱難的青澀歲月──亞曼達‧卡凡娜Amanda Kavanagh
消失的建築在寫生簿裡徒留美好記錄──莊嘉強Ch’ng Kiah Kiean
喜歡故意迷路畫下有趣的事物──寇比‧克爾克Kolby Kirk
深入當地好好探險──奧利維耶‧庫格勒Olivier Kugler
畫圖可以拉近和當地人們的距離──兔子
旅行畫圖讓生活充滿冒險──維若妮卡‧勞勒Veronica Lawlor
只是沉浸在自己的夢想世界──羅唐Don Low
畫冊就是我的全世界──普拉宣‧米蘭達Prashant Miranda
不畫別人認為美麗的地方──史蒂芬‧瑞迪Steven B. Reddy
繪畫是說故事的藝術──梅蘭妮‧瑞姆Melanie Reim
難以克制把眼前所見全部畫下來的雄心──露辛達‧羅傑斯Lucinda Rogers
真正好的畫作來自意外驚喜──菲力克斯‧辛伯格Felix Scheinberger
畫冊是儲藏情緒和體驗的倉庫──彼特‧史考利Pete Scully
繪畫讓熟悉事物再度新奇起來──里查‧薛帕爾德Richard Sheppard
用全新視野看待日常生活──蘇西塔‧許若卡Suhita Shirodkar
搜尋圖像並非是旅行的唯一目的──伊恩‧希達威Ian Sidaway
獨處畫圖能持續和自己對話──麗茲‧史提爾Liz Steel
從繪畫得知他人的生活──蘿茲‧斯湯達爾Roz Stendahl
旅行寫生讓我腎上腺素激增──布蘭達‧史文森Brenda Swenson
畫作不過是我眼中的世界──阿斯尼‧塔斯拿汝安光Asnee Tasnaruangrong
繪畫創造經驗和記憶──厄爾尼斯特‧沃德Earnest Ward
將周遭一切表達出來是我的終生職志──布萊斯‧懷默Bryce Wymer

序跋


  我十五歲時,和一群青少年造訪巴黎,每個人都拿著傻瓜相機對著艾菲爾鐵塔、羅浮宮和聖母院猛拍。對於當時自大叛逆的我來說,這些舉動不過是在拷貝所有遊客都拍過的照片。若只想獲得和別人一模一樣的經驗,還不如直接買明信片就好了。畢竟,明信片拍得要比我那些同伴好多了。
  
  我和多數旅人一樣,想要從自己的角度來欣賞巴黎、親身體驗巴黎,而不是跟著旅行團走馬看花。我不想和多不勝數的遊客一樣,用同一本旅行書按圖索驥、聽打混的導遊說著千篇一律的罐頭介紹,或搶購一模一樣的紀念品。我想要效法路易斯和克拉克(美國探險家)、馬可波羅或阿姆斯壯─成為開疆闢土的先驅。
  
  書裡這些傑出的藝術家開釋了我年輕時大惑不解的問題。無論是遊訪緬甸廟宇、托斯卡尼古蹟、還是附近好市多的停車場,他們都想透過自己的視野好好觀察這個世界。他們想要停下腳步、細細琢磨,洗滌雙瞳和心靈,摒除成見、納入驚奇。他們明瞭,長途跋涉來到異地,若想把它真正看透,只要帶一支筆和一本畫冊就足夠了。
  
  本書輯錄的旅人們足跡遍布全世界,並來自世界各個角落。有愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民、還有一日遊客與長途探險家。這當中,有些是職業漫畫家、設計師、插畫家和藝術工作者,但也有不少只是樂在其中、安於平淡、把畫畫視為愛好和伴侶的業餘人士。無論他們來自何方、去向何處,無論他們是如何賺到機票錢,他們的體驗和熱情都有極大的相似之處。
  
  用畫冊記錄旅行,能讓我們發掘渡假和旅行的差別:我們成為探險家,從成千上萬個小細節當中發現新世界。相較於那些一屁股坐在泳池邊的酒吧裡、埋首於小而厚的懸疑小說、喝著鳳梨可樂達的觀光客,畫旅行日誌的旅人沉靜心靈、擦亮眼睛、紮實地儲存長長久久的記憶。
  
  本書裡幾乎每個人都認同我的看法。旅行時畫圖更能加深他們對這兩件事的喜愛、重燃他們對塗鴉的熱情,並讓旅行成為他們積極計畫與長久企盼的事情。
  
  透過繪畫,他們發現每個地點的差異和特色:每個城市都有獨特的流動方式、屬於自己的招牌線條,人們穿著、停車、飲食和逛街的方式也各有不同。他們記錄想法、無意中聆聽別人對話,同時也隨手寫下他們自己的旅遊路線、旅館電話、推薦餐廳和班機號碼。
  
  到最後,他們為了繪畫而旅行,而不是為了旅行而繪畫。他們學到,繪畫猶如精神抖擻的旅伴,它在破曉時喚你起床、對著睡眼惺忪的你揮舞地圖、堅持要你立刻起床從早餐開始畫起。
  
  對某些人來說,畫圖是個獨自觀察的活動。我們的另一半多半很貼心,早已習慣自己去逛街或參觀博物館,放手讓我們蹲坐在小板凳上一個小時,好好畫完一座教堂或公車站。畫圖也是打破冷場的絕佳方式,幫助我們拉近與當地居民的距離,否則,他們一向對於大批的觀光客視而不見。在地人想知道,我們的清明視野是如何看待他們日常生活中太熟悉、太平淡的世界。
  
  畫圖也是很棒的團體活動─許多所謂的「城市寫生」社團發現,和一群新朋友一起重新遊歷家鄉、用圖畫捕捉熟悉的社區,能賦予它新的生命。
  
  我特地編輯本書,來歡迎你進入這個社團。
  
  我請求本書繪者打開他們的私密日記,分享他們的心路歷程、故事、塗鴉祕訣,以及畫袋裡的內容。他們全都掏心掏肺、傾囊相授。
  
  他們各自從不同的管道進入藝術世界。多半自有記憶以來,就開始拼命地畫。許多人在尷尬的青少年時期對藝術失去了興趣,直到年歲稍長、心智成熟後,才又重拾畫筆。一路上,許多人被過度關心的父母和冷嘲熱諷的師長蒙蔽了志向,走上傳統的職業生涯後,心中才又冒出創意新芽。創造的動力是不可能完全被澆熄的。藝術最初是一夜風流、後來變得執迷不悔,召喚他們到遙遠的國度翻雲覆雨。
  
  本書盡是回憶、自述和留念,關於用餐、住宿和景點著墨不多,但卻對於背包裡該帶什麼牌子的紙筆提出許多建議。我訪問這些繪者時發現,他們談起藝術和旅行時,仿若談論人生─充滿了故事和愛情。這些畫冊顯示,我們去的也許是地圖上的同一座城市,但其實每個人造訪的地方極不相同。翻閱畫頁,可看出個人經驗在我們身上造成不同的影響,為我們開鑿不同的視窗。兩位畫家坐在一起,翻開畫冊寫生,也會展現出完全不同的經驗歷程。就算是同一個人,重返以前去過的地方,隨著時間變遷,也會畫出不一樣的作品。我們的畫冊記錄著這些改變和觀點─收藏著個人體驗的片段,讓我們可以隨時翻閱、不斷地深度剖析。
  
  一本又一本畫完的畫冊安放在家中最神聖的角落,變成珍貴的紀念。即使繪者返家,想要畫完這些旅行畫冊的衝動還繼續發揮作用。突然間,她平日遊走的社區或人行道變成了國外風景,她打開雙眼,用全新的角度看待日常生活,成了探究自己家鄉的探險家。
  
  我訪談的每一位繪者都用他或她自己的方式提出相同建議:加入我們。開始寫旅繪日記,畫下你在旅程中一切見聞。目的並非要創造出可以在美術館展覽的傑作,而是將你個人的經驗永久記錄下來,讓你可以一再翻閱,隨時重新體驗你在旅途中發掘的細節和感動。不用擔心畫作品質。不要因為看到本書許多美好的作品就卻步。畫你自己要畫的,創造你自己的回憶。堅持下去,你的毅力能協助你養成一輩子的習慣,深度體驗迎面而來的冒險。
  
  我先告訴你我自己的體驗:
  我天生就是個旅人。兩歲時渡船橫越海洋。我住過巴基斯坦拉合爾市。我四歲時說的是烏爾都語。八歲以前,陸續又待過斯瓦特、昆士蘭和匹茲堡,還在澳洲念過三所學校。我住過集體社區;騎過小公牛;睡過喀什米爾的船屋。十歲以前,我曾獨自搭乘國際航線、還在曼谷轉機。我的護照破損不堪。十三歲時,我坐上SS 拉斐爾號來到紐約市後,便掛起我的背包。我的少年流浪生涯告終,我決心要成為美國公民。
  
  上大學後,為了徹底了解美國,我搭乘灰狗巴士,先來到夏洛特和亞特蘭大、橫越加爾維斯敦、再從納許維爾回來─一路上無聊得要死。從那時候起,如果我要去度假,一定選擇有美麗海灘、舒服的酒吧座椅,並且提供冰啤酒的地方。我不再想要欣賞異國事物,不再好奇這世界另一半的人民是如何生活。
  
  我進入廣告業後,必須常常出差。為了拍攝廣告,我到過日本、雪梨、洛杉磯、聖地牙哥、舊金山、芝加哥、邁阿密⋯⋯而我往往歸心似箭,只想趕快從甘迺迪機場回到我在格林威治村的家。
  
  三十幾歲後,我開始畫圖。我驚覺用畫冊記錄人生是多麼愉悅的一件事。我畫下我屋裡的一切、早餐吃什麼、消防栓、公園裡的長凳。我透過畫圖,發現了周遭幾千幾萬種事物的美好。我仿若初次見到它們。我在紐約住了二十年,這時候才以完全不同的方式認識這個城市。
  
  我發現到,當我把某樣東西畫下來,我可以鉅細靡遺地記住它。我記得光線是如何輕拂某棟建築、鳥群飛越天際發出的聲音、商店櫥窗裡的每一件商品、無意落入我耳中的一段對話,我周遭的生靈萬物變得更加豐富鮮明,只因為我做著一件簡單的事情:提筆畫圖。
  
  用繪畫記錄日常生活一、兩年之後,我開始帶著畫冊出差。我畫飛機上的乘客、我到達的機場和城市。沒多久,我不僅記錄我遇到的事物、也主動尋找繪畫的對象。我會外出探險、闖入沒去過的地區、欣賞各個景點─全都是為了用筆把它們畫在我的小小畫冊裡。我變得比較優閒,不再匆忙趕上第一班飛機回家。我得好好了解我造訪的城市,而我發現畫圖能豐富體驗,讓它深深刻蝕在我記憶裡。
  
  何其有幸,我有一位極有耐心的另一半,願意、甚至樂意陪我一起漫步在巴黎、倫敦、佛羅倫斯等地,尋找繪畫的對象。她與我並肩而坐,讓我好好畫著阿姆斯特丹的運河、聖塔莫尼卡的棕梠樹和柏林的成人秀。現在,我隨便翻開這些畫冊裡的任一頁,都可以立刻重新體驗這些歷險。
  
  這些年來,我的野心越來越大。一開始我用的是簡單的原子筆和廉價畫冊,到最後,我想要依據每個城市的特色變換色彩和線條。
  
  我第一次去佛羅倫斯時,決定用彩色毛筆來寫生。我仔細研究了托斯卡尼的圖片,然後到美術用品店買了所有橘色、紅色和深綠色系的彩色毛筆。我發現每個地方都有屬於它自己的色調和氣氛,促使我決定用某一方式來繪畫和上色。我畫杜拜時,買了非常濃烈的顏料─並非因為這個城市特別多姿多彩,而是因為酷熱的溫度讓我想要強烈地抒發自己。有一年復活節長週末我們待在巴黎,我只用青墨就把整個迷霧細雨的景象捕捉下來。
  
  後來,我變成更為實際的旅遊藝術家。豔陽下久坐在人行道石頭上實在累人,於是我到露營用品店買了折疊椅和伸縮杯。我開始購買旅遊指南,我想在自己探險以前,先看看別人認為這些地方哪裡好玩。我精疲力盡,拂曉即起,在羅馬街頭來回邁步,直到月起影斜,幾乎看不清畫頁為止。我一面畫畫,一面深深汲取這些地方的精髓。
  
  從我兒子抓得住筆開始,他就和我一起畫圖。這是增進父子情感、共享人間風景的絕佳方式。傑克和其他小孩不同,他永遠不會覺得教堂和博物館很無聊。他隨時都可以拿出紙筆,畫下眼前的奇觀。
  
  我寫生時往往會遇到同樣聚精會神畫著畫冊的同好,我一直想知道他們是否也和我有一樣的體驗。本書證明答案是肯定的。
  
  本書收錄畫天畫地的作品。看到同一個地方被不同的人做出類似和不同的詮釋,實在很有趣。有人愛畫建築和房屋,有人愛畫食物。有人愛畫罕見車款、奇形怪狀的消防栓、路牌、咖啡店、時裝⋯⋯旅遊為不同事物開啟不同視野,顯現你從未見過的東西,從全新的角度展露這世界。這就是繪畫的力量和旅遊的力量。兩者都能化熟悉為陌生、也能化陌生為熟悉。它們讓我們了解人人皆有的這份能力,也讓我們驚覺讓偏見蒙蔽雙眼的損失。
  
  編輯本書讓我獲益良多。它賜予我靈感、帶給我挑戰。我希望它對你也有一樣的作用。我真心希望,你下次旅行時,除了照相機和旅遊指南之外,也能帶上一支筆和一本好畫冊。
  
  丹尼.葛瑞格利

內文試閱


畫冊是我的無敵護照

◎文/克里斯.布希霍茲Chris Buchholz
  
  對我來說,我的畫冊是一本無敵護照。
  
  旅行攜帶著它,能讓我輕易融入文化、與人對話。我展頁畫圖時,在地人會讓我進入他們的世界,接受我為他們的一份子。這本我自己核發的護照,我的畫冊,能讓我進入當地核心─別人家的飯廳、前廊、隱藏的小巷,以及最有趣迷人的對話。
  
  畫圖就是有這種讓人容易親近的魔力,我對之心神嚮往。你拿數位相機照相時,可曾遇過陌生人走過來要求看你剛剛照的相片?照相不會,但我寫生時就常遇到這種事情。還有一件有趣的事,那就是,當人們過來看你的畫作時,他們似乎知道他們看到了你靈魂的一部分,因此也想掏出自己的心靈以茲報償。他們可能會分享某個不曾對陌生人提起的私人訊息,或者,他們可能會告訴你他們有個叔叔曾畫過水彩畫,或者,他們甚至可能會向你展示他們自己的畫作。
  
  畫冊也是無敵紀念品。我的畫冊捕捉了色彩和感受、速度和混亂、或者旅程中的短暫歇息。我能從我的畫冊精確指出我最喜歡的點,有時候還可能是一些沒什麼大不了的東西,像是窗簾的圖案、街燈,甚或垃圾桶。若我畫下某個設計漂亮的建築,或夕陽下的熱帶海灘,這些景色就屬於我的了。我說這話絲毫沒有私心,我的意思是,我把看到的景物畫下來以後,我就成了它的共同擁有者。這讓我覺得時間花得很值得。
  
  我通常會為每一次旅程專門購買一本空白畫冊,因此,視旅遊天數長短,我多半喜歡較小的尺寸。如果我帶著一本明知此行畫不完的大畫冊去旅行,我反而畫得會更少。無論旅程有多短,我就是喜歡每次旅行都有一本專屬畫冊的感覺。有一次我去海邊玩兩天,畫完了一本信用卡大小的莫拉斯金尼畫冊,我特別選擇「在海灘上找到的東西」為主題,於是這兩天的時間我都在撿拾貝殼、菸頭、瓶蓋等各式各樣沙灘上會看到的東西。我有時候喜歡鎖定在非常侷限的焦點,只選一個特定主題。例如,我目前正在畫一本畫冊,裡面只畫多明尼加的摩托車和騎士。我發現這種方式讓我眼界大開,因而注意到以前從未留意的事物。
  
  我使用的畫筆是各種尺寸的輝柏嘉牌(Faber-Castell)PITT 藝術筆。黑色用得最多,但我也很喜歡咖啡色和紅色系。我最近有個令人開心的新發現,原來PITT 藝術筆可以自行換上任何筆芯。我已經為它們更換了不同顏色的筆芯,最近則在實驗裝上馬丁博士牌(Dr. Martin’s)筆芯的效果。我通常使用英國牛頓牌(Winsor & Newton)藝術家水彩來上色,不過最近我開始試用色鉛筆,而且我很喜愛色鉛筆的效果。至於筆刷,我主要使用日機牌(Niji)自來水彩筆,我喜歡它可以就地加水,非常方便。對我來說,能在義大利某個美麗的噴泉為水彩筆加水,然後把這座噴泉畫下來,是一件很棒的事情。我得說,我偏愛莫拉斯金尼口袋大小的寫生簿。我喜歡它黃色的頁面,紙張吸水性似乎不強,反而與水彩創造出意外有趣的效果。我也喜歡找舊筆記本來畫。
  
  我有一本我很喜歡的旅行畫冊就是用我姨婆的舊帳冊畫的。裡面最早的帳目登記於一八○○年代末期。黃舊的紙張居然和馬丁博士墨水鮮豔的色彩非常協調,這令我驚喜萬分。這本帳冊裡還有另一個時代寫上的鉛筆字跡,我就在字跡上畫圖,為我的畫作增添質感。
  
  我覺得我有必要在此提及我在海邊餐廳裡畫過的一幅畫作。當時我正在閱讀約翰.史坦貝克(John Steinbeck)的書,我把其中一段話一併寫在畫上,我認為現在很適合與各位分享。他說:「⋯⋯不是我們引領旅行,而是旅行引領我們。」他還把旅行比喻成婚姻,說:「必錯無疑的是,你以為你能控制它。」我認為這句話也適用於寫生。有時候,我甚至在出發之前,就已經構想好我的旅行畫冊。可是,這些年來,我學到順其自然,無論結果如何,放手讓旅行形塑我的畫冊內容。以前畫畫時,若寫生對象突然移動或改變總是讓我很困擾。但現在我卻認為這種情況反而能創造出最棒的效果。若有哪一頁畫作是我很不喜歡的,我就繼續畫下去,直到我喜歡上它為止。我有時會覆蓋上薄薄的半透明紙,把原來的頁面當做背景,在上面作畫,因而創作出非常有趣的成品。

真正好的畫作來自意外驚喜

◎文/菲力克斯.辛伯格Felix Scheinberger
  
  我的職業生涯在一個叫做「無聊」的地方展開,那是法蘭克福附近的一個小鎮。畫圖是我最早選擇的逃避方法。我也像其他人一樣,想要大幹一場:成為搖滾巨星、藝術家、任何能出人頭地的身分。
  
  剛開始,我畫圖完全靠自己。我的藝術教育可以說是間接獲得;我姊姊上繪畫課,我把她所學到的臨摹下來。上學後的這段時間很重要,因為我學會吹牛:老師不希望看到鶴立雞群,從不教導如何與眾不同。他們只想見到「權力歸花」時代(一九六○末到一九七○初的美國反文化運動)那種消極的順從。我一直聽老師的話,直到我十七歲時接觸到便宜的色情書刊:湯米.溫伯格(Tomi Ungerer)。
  
  他畫中的裸體女人擺著迷人誘惑的姿勢,讓人印象深刻,打動德國中產階級社會的心。我看這些畫時,腦中完全沒有色情羞愧。它們啟發我更努力畫圖!同時我也是半職業鼓手,還幫我們樂團的唱片封面畫圖,參加演唱會時,我會畫現場觀眾。十九歲時,我的內心有個聲音,要我擇一為之,要打鼓還是畫圖。當時我覺得,透過繪畫我可以更深入地表達自己,因此選定了志向。我被學校當掉,得參加同等學歷考試來申請大學,該屆總共只有兩人通過,我就是其中之一,就這樣,我得以來到漢堡,成為克勞斯.恩西卡特(Klaus Ensikat)的學生。從此以後,我一生致力畫圖和插畫,已經完成六十本書,而且還在增加當中。
  
  旅行是我工作不可或缺的一部分。但我不為了畫圖而旅行,我是為了旅行而畫圖,並且透過旅行來了解這個世界和我在當中所扮演的角色。驚異的旅程並非我所嚮往。我只想記錄對我有意義的事物,有些旅程並沒有辦法激起我想要的感受。我旅行時並不尋找美景,我比較想要尋找寫實的景象、真實的情緒。因此,大老遠跑去托斯卡尼,只為了畫紅土小徑,似乎是浪費時間,因為這些景象早已被複製了幾百次。
  
  我隨身攜帶畫冊;沒帶畫冊就像沒穿衣服一樣。旅行時尤其如此。當我們身處在熟悉的環境之外,會用不同的角度看待世界。我可以把這些印象直接用於工作;不同的印象成為反思和畫圖過程的一部分。透過繪畫,這世界變得截然不同。我們都想要成為改變這世界的一員,我認為繪畫是方法之一。當我來到國外,當地的語言、食物和人們全都在我的畫作裡留下痕跡。當然,繪畫是世界通用的溝通方式。
  
  我想到一個絕佳例子:我在以色列教書時,常常去舊城畫圖。在一個人們不喜歡被速寫的地方,站在街道當中畫圖是很特別的經驗。有一次,一個正統派猶太教徒面帶怒色走過來,問我是否在畫他。我把我的圖畫給他看,他卻開始和我討論我的用色與畫法,真是意想不到。他看到我的畫作描繪出我對繪畫「對象」的真實感受,因此感到很榮幸。還有一次,有一群宗教白癡因為我畫了他們,而硬生生地把我的畫頁撕下來。當畫作無法傳達真正感受時,就可能遇到這種情況。我常常告訴我的學生,畫圖時不用在意別人的批評,但一定要真心表達。不是所有的畫作都是為了給別人看而畫。你大可以說你不想分享你的作品,而有些時候,你只需要拔腿就跑。不過,畫人物是非常特別的經驗。我聽從我的直覺,想要畫別人時,會先詢問對方。如果對方不答應,尤其是若我跨越當地的文化界線時,我就會化明為暗,改用其他技巧。我玩起躲貓貓,或戴起墨鏡和可笑的帽子等。可是,這世界需要被畫下來,而人是這世上最重要的元素。我喜歡畫風景,但我會用特別的透視法,展現出屬於它們自己的歷史、它們自己的生命。透過歷史,例如廢墟,所畫出的效果遠比只寫生風景來得有趣。
  
  我從不覺得自己像個記者。我畫圖是因為我想要呈現我所處的環境,同時也想反映出我和其他人互動時所扮演的角色。如果身為記者,總是身負任務,有工作必須完成。但我不喜歡為工作而畫。差別如下:有一次我和一位大攝影師去伊斯坦堡。此行的目的是要比較插畫家和攝影師取景的異同。他得等待多時以捕捉到「完美時刻」,我則自己創造這個時刻。
  
  還有一次,我因公前往瑞士,大大小小的事情全都事先規畫好。我總是得在某個時間趕赴某處。出版商想要特定的主題和事物,這完全不符合我的寫生和繪畫習性。因此,我從不為畫圖而旅行;我為旅行而畫圖!我需要時間來創造時間。我有一次到一個難民營畫圖,旁邊有多位士兵一直盯著我的畫圖進度,這真是一次可怕的經驗,我的畫作完全反映出我的恐懼。
  
  我的畫冊是我的至愛、我的家。我出國時,隨身帶著我的家,也可以邀請客人來我家。回來後再翻閱這些畫作,就像是閱讀日記一樣。我也會利用網站公開畫作,期待收到別人的回應,但我不會放入所有作品,因為有些畫不宜公開,它們的內容私密,就算畫得再好,我也不與人分享。我把畫冊視為畫作儲藏室,我可以自由選擇是否將它們用於我下一本著作當中。不過,畫冊主要還是屬於我個人的工作和生活空間。
  
  這種隱私概念也用於我選擇題材上面。我的畫冊尺寸多半很小,不超過A5,而且我只帶最精簡的畫具:細字筆和一小盒水彩。就這樣。
  
  我愛用水彩。彩色筆無可比擬!從一個人使用的媒材可以看出他的個人創意。也可以就地取材;用咖啡、紅酒或果汁來上色也很有趣,而且還能營造出獨特的效果。我還喜歡利用隨手可得的物品,像是公車票或餐廳收據等等。我的畫具絕不昂貴,我不想為了畫錯或浪費材料而擔心。我喜歡畫錯。有些錯誤反而造就出全新的創作方向。就像在家一樣:我不想用水晶玻璃杯喝水,人們很容易有戀物癖,而我不想落入這樣的桎梏。自由至上。畫冊是一種思考方式─如果你想要,它可以是一種生活方式。客戶也許會要求完美,但我的畫冊絕不受顧客左右。當客戶要求我畫某個圖像時,我大可Google 搜尋,然後用自己的方式將它臨摹下來,但我不想這麼做。我想要自己體驗一次。我在工作室使用的技巧充滿壓力,在畫冊裡我想自由發揮、完成作品。真正好的畫作來自於自由,而意外驚喜則是自由的絕大部分。當出版商需要插畫作品時,他們自己承受了極大壓力,同時也把壓力傳到畫家身上。壓力太大,是無法交出佳作的。
  
  教學也是我生活的一部分。我教學生如何畫畫冊,並盡量讓他們了解自由為藝術表達之本。我常常帶學生到戶外畫圖,到哪都行。我也和他們一同旅遊,到伊斯坦堡、耶路撒冷、紐約,讓他們多看看這世界,將這些新印象用於在家創作上。我教導學生最重要的事情,就是打開眼睛看看這世界,接受它所有的缺點和醜陋,但也發現它令人驚豔的美麗。

消失的建築在寫生簿裡徒留美好記錄

◎文/莊嘉強
  
  我於西元一九七四年出生於馬來西亞檳城,並在喬治市這個內陸城市長大。目前我依舊住在這個老城市,也在這裡工作。我七、八歲時就開始畫圖,自此愛上藝術、不曾停筆。我很驚訝我居然是家裡唯一畫圖和愛藝術的人,不過,我有個叔叔練過中國書法,而我也多少受到它的影響。
  
  上高中後,我參加藝術社團,到戶外寫生。每回放假我們就遊歷檳榔嶼,一起寫生。高中畢業後,我進入馬來西亞理科大學念建築,開始把寫生重點放在建築和古蹟上面。我的學科訓練讓我懂得欣賞建築之美,也因此拓展我的繪畫領域。
  
  畢業後,我從事建築設計幾年的時間,接著投身於古蹟維護與修復,後來,我開了一家平面設計工作室,並希望自己很快能成為全職的藝術家與插畫家。
  
  我有空就旅行;我通常一年出國兩次。帶著畫具旅行更有意思。我喜歡我畫過的每個地方,而且畫圖要比相機還要能儲存更多記憶。有時我會為了畫圖而去特定地點(通常是我家附近),但我多半都會趁旅行的機會發掘新事物或景點。
  
  我用我的畫冊來探險和發掘。我旅行畫圖時,喜歡與人互動,和他們聊天、分享經驗。我喜歡聆聽他們的故事與在地資訊。
  
  最具挑戰性的寫生經驗是極端的天氣─例如,在豔陽下畫圖。而我住在熱帶國家,寒冷的冬天也是一大挑戰。我還記得有一次我畫澳門砲台全景,冷風凜冽,凍得我一直發抖。如今,除了交友和觀光之外,畫圖已經成為我旅行的主要目的。我旅行時一定帶著畫具;它們就像護照一樣重要。旅行時若沒有畫圖,會讓我覺得錯失了什麼重要的東西,樂趣盡失。
  
  在鄰近社區逛逛,也是畫圖的好時機,在這個我住了一輩子的城市裡,我總是有新發現。我熱愛我的城市,而且很喜歡畫它的各個面向。近年來,喬治市發展失控,出現急遽改變,許多古蹟與紀念碑紛紛消失。有時候,那些被拆除的地方,只能在我的寫生簿裡徒留美好記錄。
  
  我畫旅行日記的方法和我的設計工作並無不同。如果寫生是畫在畫冊裡,它們就是非賣品。除非某些作品很重要,對我有情感價值,否則一般來說,我只出售單張的寫生。我出國時帶的是水彩畫冊和尺寸小一點的寫生畫紙。我正常的寫生畫紙是直式的。
  
  我畫圖沒有什麼規則。基本上,如果我用的是莫拉斯金尼水彩畫冊,我就不會在畫頁上貼東西。我一定用我攜帶的畫具實實在在地畫滿畫頁:石墨、水彩和中國墨汁。我會在每一頁寫上畫圖日期和地點(街名、城市和國家)。
  
  我的旅行畫具很簡單:通常我帶個背包、一把折疊板凳、畫板和一瓶飲用水。我還會帶著牛頓牌輕型瑭瓷面水彩盒、二十四色半盒裝水彩、輝柏嘉牌鉛筆盒、硯台和毛筆、好賓牌(Holbein)水彩筆、一支竹籤、裝在筆座上的尖樹枝、各種平頭寫生鉛筆和九支4B 鉛筆。這些年來,我最常用的是莫拉斯金尼水彩畫冊,它在檳城各大書局都可以買得到。
  
  通常我會和同好出遊寫生,我們一起畫圖,先畫完的人就幫大家照相。只有我女朋友有耐心坐在我身邊,從頭到尾看著我畫。有時她把我畫成可愛的漫畫。我寫生時喜歡和路人聊天,有時也會引人圍觀。
  
  我的旅繪日記是我的珍藏,重要性不下於護照。我把它們放置在安全的地方,並把每一頁都掃描下來。我的建議是:拋開你的數位相機。帶著畫冊旅行絕對更有樂趣。

作者資料

丹尼.葛瑞格利(Danny Gregory)

丹尼從三十幾歲開始手繪日記,做為發展畫畫習慣、了解世界與人生的方式之一。 他出生於倫敦,成長於巴基斯坦、澳洲和以色列,畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等,畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。 他在Yahoo創立的插畫群組,已有二千多位會員,歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品,每周並設立一個主題,請讀者貼上自己的畫作。 丹尼的個人網站:DannyGregory.com 相關著作:《手繪人生2(新版)》《手繪人生Ⅱ》

基本資料

作者:丹尼.葛瑞格利(Danny Gregory) 譯者:劉復苓 出版社:馬可孛羅 書系:Act 出版日期:2014-04-07 ISBN:9789865722050 城邦書號:MA0031 規格:平裝 / 全彩 / 272頁 / 21cm×30cm
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