內容簡介

本書是美國當代新秀學者對華人知名導演的精彩訪談實錄，主要訪談導演包括：謝晉、田壯壯、陳凱歌、張藝謀、張元、王小帥、賈樟柯、李楊、侯孝賢、朱天文、楊德昌、吳念真、李安、蔡明亮、張作驥、許鞍華、關錦鵬、陳果、陳可辛、陳耀成。作者親自到台灣、大陸、香港，走訪每一位知名導演，面對面訪談，將每位導演的電影精華心血第一手報導出來，同時結合作者長年對電影與文學的深厚研究，呈現出前所未有的豐富電影文化內涵。 【美國名導演撰序】 本書同時邀請了美國名導演馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese，1942年11月17日生於美國紐約市皇后區，美國電影導演，曾獲第79屆奧斯卡金像獎最佳導演。）作序。 【名家推薦】 ◎「我總愛拿烹飪比擬電影。拍片像是在辦雜貨，你買了各種食材，越好的食材在手，拍出你要的電影的機會越大。」～李安 ◎「《光影言語》訪問了二十位改變華語電影與世界電影風貌的傑出華語電影工作者，訪談極具魅力且難能可貴，這些電影工作者包括李安（《臥虎藏龍》）、侯孝賢（《悲情城市》）、張藝謀（《紅高粱》）、陳凱歌（《霸王別姬》）、楊德昌（《牯嶺街少年殺人事件》）、蔡明亮（《愛情萬歲》）、關錦鵬（《藍宇》）、許鞍華（《瘋劫》）等人，訪談內容兼容並蓄、無所不包，讓讀者得窺當代華語電影的全貌。作者精準地掌握了這些電影工作者獨特的視界，討論的主題著重於他們的成長背景、靈感發想、環境影響如何型塑了他們的作品；此外，並旁及電影美學、與電檢及片商的拉鋸、商業與藝術之間的取捨，以及在跨國製作架構下華語片的未來發展。作者提供了二十世紀後半華語電影的綜論，將這些導演和他們的作品置於更寬廣的歷史與文化脈絡之中。《光影言語》呈現出各個創作者的故事，清晰地表達出他們各自對個人作品、創作方式、靈感來源和遭逢困境時的看法。這本著作不僅從一個創作者的角度提供三地社會──中國大陸、香港及台灣，而非局限一處的絕佳側寫。」～馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese） ◎「白睿文與這些電影工作者極為珍貴的互動，以及他對中國文化和華語片歷史的深厚學識，對這些主要創作者有尋根究底、洞見非凡的描畫。」～David Bordwell（《香港電影王國》作者） ◎「《光影言語》對華語電影名家有令人印象深刻的描繪，對華語片史亦有深入淺出的介紹，其中親切率真的訪談令人欲罷不能。」～江志強（《臥虎藏龍》、《英雄》、《小城之春》製片） ◎「這些訪談真情流露、熱情坦率、魅力十足、鏗鏘有力、見聞廣博，而且頗具娛樂性。」～王斑（美國羅格斯大學[Rutgers University[中文暨比較文學教授）

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作者資料

白睿文(Michael Berry )

1974年於美國芝加哥出生。美國哥倫比亞大學現代中國文學與電影博士。現職美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）亞洲語言文化系與電影系教授兼任中國研究中心主任一職，主要研究領域為當代華語文學、電影、流行文化和翻譯學。著作包括《光影言語：當代華語片導演訪談錄》、《痛史：現代華語文學與電影的歷史創傷》、《鄉關何處：賈樟柯的故鄉三部曲》、《煮海時光：侯孝賢的光影記憶》、《電影的口音：家長可談賈樟柯》、《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《畫外音：華語片影人對談錄》、《字裡行間：華人作家對談錄》等書。編著包括《霧社事件：台灣歷史與文化讀本》、《重返現代》等書。中英譯作包括王安憶《長恨歌》、葉兆言《一九三七年的愛情》、余華《活著》、張大春《我妹妹》與《野孩子》、舞鶴《餘生》、方方《武漢日記》、《軟埋》、《奔跑的火光》以及韓松《醫院》、《驅魔》與《亡靈》。榮獲2023年古根海姆獎、2021年台灣文化部文協獎章、2009年現代語言協會（MLA）最佳翻譯獎榮譽提名；曾擔任年金馬電影節（2010、2018）、紅樓夢獎（2012-2018）、香港「鮮浪潮」國際短片展（2013、2022）評審。也曾為《新京報》和「中國電影導演協會」撰寫專欄。個人網站：https://michael-berry.com 相關著作：《重返現代：白先勇、《現代文學》與現代主義

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