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向大師學素描:米開朗基羅、達文西、林布蘭等,分析100 幅文藝復興大師人體素描,建立扎實繪畫基礎
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內容簡介

45週年暢銷紀念版 出自美國最優秀的藝用解剖學教師之手, 人體素描的劃時代之作! 全球暢銷經典之作,出自已故名師羅伯特・貝佛利・黑爾之手,黑爾在紐約藝術學生聯盟(The Art Students League of New York, ASL)的講座頗負盛名,吸引來自世界各地的藝術家與藝術教育工作者。ASL是紐約最受推崇的藝術進修課程機構,這所學校的宗旨在於提供社會大眾一個自由、多元、完備且廉價的藝術學習場所。ASL也出過不少世界級名師和學生,其中最知名的校友喬治亞.歐姬芙(Georgia OKeeffe)被列為20世紀的藝術大師之一,她的畫作是1920年代美國藝術的經典代表。 本書是專業藝術家、藝術愛好者或藝術系學生必備的終極指南。作者深入簡出地講解基礎素描的難題,並列舉歷代大師們如何解決這些難題。書中收錄100幅文藝復興時代起的知名大師素描——包括米開朗基羅、達文西、羅丹、哥雅、林布蘭……等。 黑爾有條不紊地分析作品,並演示這些藝術家如何應付線條、光線、面、塊體、姿勢和動向,以及解剖學等重要基礎。每一課皆有大綱解說、圖例、圖例標示和細部分析,作者清楚地解釋創作過程,帶領讀者一窺大師的卓越成就。 除了令人獲益匪淺的教學,本書也是藝術巨擘的素描畫作集,讀者或學生能隨時翻閱,以獲得靈感和欣賞作品。 【專業推薦】 Jacob Collins|美國現實主義畫家 黃小燕|國立臺灣藝術大學美術學系專任教授 「這本書陪伴我度過許多歲月,完成無數人像素描和繪畫,深刻認識解剖學,並以簡明的幾何概念規劃——過去黑爾讓我清楚明白這一點,也成為我日後所有素描的磐石。」 ——賈柯伯.柯林(Jacob Collins)(復興當代古典繪畫的領導人物) 「以專業藝用解剖學的角度,詳細地解釋素描技巧及觀點,內容扎實。最重要的是,選用的素描作品範例極具品味,讓閱讀也成了欣賞素描作品的享受過程。有一點難度,有一點深度,也唯有如此才顯示專業之不易。」 ——黃小燕(國立臺灣藝術大學美術學系專任教授)

目錄

序 3 圖例清單一覽 7 前言 9 學習素描 13 符號與象徵傳達思想/形體:形狀、光線與位置/線條練習/基礎幾何形體/脈絡與並置/學習以多重形狀箱體思考 圖例 15 線條 31 外部邊緣/面與面的交會/色彩與色彩的交會/明暗與明暗的交會/線條闡明形狀/輪廓線/線條表示明暗變化/線條的多種功能 圖35 光與面 55 光線的重要性/面上的光線/色彩與明暗/光線與三度空間形體/灰階到亮面到暗處再到反光/基礎形體的相互關係/內部平面與內部曲面的明暗/學習明暗/投影/創造自己的光源/光線如何毀掉形體/交錯光源/破壞亮面和暗面/明暗錯置/破壞亮點/承載光線和形狀的線條/前後重疊的形體/反光/光線與方向/藝術家掌控光線/必要的抉擇 圖例 65 塊面 85 繪製塊體和大概的形狀/塊體結構與比例/塊體與明暗/線條與塊體/塊體與次要細節/創造塊體概念 圖例 91 姿勢、動向或方向 107 定義動向/定義動向的難題/動態中的形體/人體模特兒永遠在動態中/造型的明暗與方向/動向與線條/姿勢與真正的形狀/動向與布料 圖例 113 藝用解剖學 139 沒有模特兒的素描/認識解剖學/骨架決定身形/拜託去買些骨頭吧/肌肉的起點與止點/了解演化/地心引力與四足動物/地心引力與人類/直立的進一步結果/功能的重要性/功能性肌群/功能性肌群分水線/解剖之罪 圖例 147 學以致用 207 素描的元素環環相扣/構圖與透視/研讀藝術史/成為藝術家的成長之路 插圖 211 中英對照 266 索引 268

序跋

【作者序】
  我向來認為如果想要精進人物素描,就應該好好研究在世的人體素描大師。但麻煩來了,今日沒有尚在世者能畫出極佳的人體素描;或許現今還在世的人,連本書中最差勁的藝術家都比不上。要解釋這個狀況有點複雜,不過我想任何有內涵的學生都清楚,導致此狀況的美學與歷史因素。但情況沒有看起來的這麼淒慘,因為在這擁有無窮無盡複製品的時代,想要研究任何古代大師都不成問題。   要知道,藝術指導老師僅能幫你解決技巧上的困難,其餘的部分決定在於你。即使只是粗淺地檢視本書中的圖片,都應該能表現出技巧上的種種難題,以及藝術家精采絕妙的解決之道。   我試圖闡明的畫室實作技巧,顯然與本書中的所有藝術家所見略同。書中圖片並非按照時代順序或風格類型安排,而是為了讓文意更清楚明白。這些圖片精挑細選,從不同視角展示人體各部位,包括頭部、手部和足部的觀察和研究。所有素描皆依照本書頁面尺寸翻拍,許多素描甚至放大至大於原作,以便觀察細節。

延伸內容

【推薦序】
◎文/Stewart Klonis 執行總監(紐約藝術學生聯盟)      我非常高興有此殊榮撰寫推薦序。一直以來,我都非常欣賞羅伯特.貝佛利.黑爾(Robert Beverly Hale)的作品,以及他曾為人師表的能力。過去二十年來,他在紐約藝術學生聯盟教導素描和藝用解剖學,無數藝術家都曾因他的洞見而受惠。      這是一本寫給專業藝術家、希望從事藝術行業,還有認真看待藝術的業餘人士,本書付梓問世的時機再適切不過。      今日,寫實具象的繪圖技法重新引起世人興趣,這是有目共睹的。多年前,優秀的人物素描似乎難逃消亡的厄運,甚至連最優秀的藝術學院也遭到這波熱潮抨擊。素描在許多學習藝術的地方被看輕、甚至完全忽視(我很高興能說這從未發生在紐約藝術學生聯盟)。不過,這股熱潮現在似乎也自然而然地走到了盡頭。無論是哪種路數風格的繪畫,優秀精準的素描再度被視為重要基礎。現代繪畫運動的傑出大師們各各都有扎實的素描訓練底子,這點絕非偶然!      羅伯特.貝佛利.黑爾的書包含一百幅文藝復興時代起的知名大師素描,具體呈現或整合西方藝術傳統最根本的表現方式。      黑爾在紐約藝術學生聯盟教授的課程名氣響亮,任何曾聽過他講課的人,無一不驚艷於他展現的深厚廣博的學識。黑爾是當時藝用解剖學家的佼佼者——就我所知,他是最優秀的。他敏銳博學,見解令人耳目一新、不落俗套,並且避免僵化的教條式觀點。他會考慮到多樣化的感受和觀點,時時關切藝術界的變化。      本書中,黑爾先生分析他選擇搭配內文的大師作品,闡明自己對扎實素描技法的立場。他表示,指導人物素描的老師務必注意每一個模特兒的模樣,也必須留意結構、光影、範本、動態與律動感是否具藝術性。      黑爾先生在他的分析中,特別指出每位藝術家展現的藝用解剖知識,以及藝術家如何掌控光線、面的使用、其情感與個人觀點。換句話說,作者特別強調這些令素描成為充滿個人風格傑作的特質。      絕大部分的素描教學書都太過簡化了——至少認真的學生目前能取得的書籍確實如此。以簡化方式呈現複雜的難題當然無害,但是過度簡化必然流於空洞膚淺。《向大師學素描》扼要地呈現素描出色的精髓,同時又不過度簡化,正是黑爾先生這本書最出眾之處。      羅伯特.貝佛利.黑爾在本書中最擅長表現的內容之一,就是解釋優秀的素描如何能夠成為良師。他將打開讀者們的眼界,帶領各位跨進前所未見的領域。
【編輯推薦】
◎文/積木文化編輯室   這本全球暢銷經典之作《向大師學素描》,出自美國最優秀的藝用解剖學教師之手,是學生或藝術愛好者,以及職業藝術家必備的終極指南。作者羅伯特・貝佛利・黑爾在紐約藝術學生聯盟(The Art Students League of New York)的講座頗負盛名,吸引世界各地的藝術家。該校出過許多世界級名師和學生,其中最具知名喬治亞.歐姬芙(Georgia O'Keeffe)被列為20世紀的藝術大師之一。   一般學習繪畫人體時是從人的骨骼、肌肉構造開始了解,再畫出人因姿勢而展現出肌肉姿態的樣貌,但作者卻完全倒過來,從觀察外貌的姿態畫出人體,有點打破身為設計工作者的我對人體繪畫的印象。作者舉例的畫作都是古典或是文藝復興時期的風格,可以了解當時描繪人體的方法和看法。線條、光線、面、塊體、姿勢和動向,以及解剖學,都是養成繪畫技法中最基本的六大要素。書中的大師無不對些要素深思熟慮、再三推敲琢磨,掌握程度臻至純熟,且沒有一幅圖畫是少了任何一樣要素的。

作者資料

羅伯特.貝佛利.黑爾(Robert Beverly Hale)

曾任大都會美術館的繪畫與雕塑策展人,在紐約藝術學生聯盟任教40年,是享譽全球的美術教師,也是哥倫比亞大學的素描副教授與解剖學講師。著有《Master Class in Figure Drawing》,共同著作有《大師的解剖學課》(Anatomy Lessons from the Great Masters)。

基本資料

作者:羅伯特.貝佛利.黑爾(Robert Beverly Hale) 譯者:韓書妍 出版社:積木文化 書系:art school 出版日期:2019-07-11 ISBN:9789864591893 城邦書號:VE0086 規格:平裝 / 單色 / 272頁 / 21cm×27.6cm
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