藝術家眼睛裡看到的東西是否與我們不同？ 作者從自身的經驗告訴你如何培養藝術家的思考模式、看著大自然的各種景物時能更敏感、看到平常看不到的部分。 對於創作不只是專注於眼前的事物，要連它的內在結構、紋理都考慮進去，才能表現出它與一般人畫出來的不同處。例如手的素描，並不是只看它形於外的部分，如果深入了解手的骨骼結構、肌肉紋理，就更能表現出手的力道與真實性。 有許多小時候有繪畫天分的小孩，為什麼長大之後畫出的東西只是普通？因為他們的眼睛已經不像小時候看東西時那樣純粹，他們被社會制約，看東西時是以社會的眼光來看。每章後面都有一個引導思考的練習，跟著練習，作者將帶領你一步步走向藝術家觀看事物與思考的方式。

第一篇　本能、直覺、靈感
第一章　藝術：觀看者和看到的事物

　　看透俗世而開悟只不過是一眨眼之間的事。——達磨祖師（Bodhidharma）

　　藝術家的視野真的跟一般人不一樣嗎？

　　其實，藝術家的敏銳是來自一雙天真的眼睛，看的方式，保持了孩童那種對任何事物都抱著開放而感到新鮮的態度。沒有成見，更不會被「什麼可能」、「什麼不可能」的判斷所限制。

　　當我們逐漸成長，這種天生的光芒逐漸被思想蒙上灰塵、被服從遮蔽、被理智所侷限，然而它還是存在著，只要我們試著跟自己內在的視野連結、試著邀請內在的小孩在當下的光芒中甦醒，就可以再一次擁有這個能力。

　　到底藝術家想要什麼？

　　每個藝術家、每個人，都有一種渴望，渴望完整、渴望直接與深藏在內在的自我聯繫、與一個真正屬於自己的生活產生關連，這種渴望，不是一般客觀的想法能描述，而是像湧泉一般從“獨特的、特殊的、不能被複製的主觀、獨立個體的意義”（引自《自我與原型》愛得華．愛丁格著，香巴拉出版社出版。Edward Edinger, Ego and Archetype, Shambhala ）中不斷湧現，而這正是藝術的源頭。

　　藝術家尋找各種表達方式，正反映了我們人類尋求滿足與狂喜的過程。當我們把無形的東西耐心萃煉成有形的事物時，也觸及了讓行星運行、讓種子發芽的神祕力量。為了要召喚與生俱來的洞察力，我們必須運用所有的資源——我們的心、心智、身體和靈魂，把我們理智的心融入醒悟時得到的靈感中。

　　我們傾向把思考和感受視為兩種不同的能力，但事實上心智（mind）就是心（heart）、心就是心智。偉大的想法通常出自我們的心，而心智也像心一樣會感覺、會受苦。當我們還小的時候，無論感受到什麼都可以自然展現那個尚未分裂的自我，然而隨著成長，我們的生命受到制約，思考和感受也逐漸撕裂，但是，心和心智仍然如同一個精緻透鏡的兩面，過濾著所有事物的光影。

　　當生命的光透過稜鏡，就會展現個人所有特質的光譜——包括各種感受力、覺察、分析、發明事物的心智力、擁有愛和無限渴望的靈魂等，到底這些各自不同的光波是怎麼融合一體、成為一道純淨、透明的生命之光呢？

　　如果用思想回應這個問題，我們會看到早就有許多人走在我們之前，他們透過哲學、科學、宗教和修行提供了我們許多智慧的答案。

　　但是，我還是想問，有沒有可能不透過這些思想，而是以我自己的方式獨自去體會，並得到屬於我自己的答案？我是不是還沒有完全封閉那個內在自我引導的能力？

　　答案當然是肯定的！只要我們重新發掘與生俱來的天賦，並隨著它向前邁進，相信事實、掌握我們的藝術表達能力，無論結果會變成怎樣，我們都開始超越原先自我設限的認知了。

　　學會認知一件事，就可以讓所有的事都得到詮釋。——祖古烏金仁波切（Tulku Urgyen Rinpoche）

　　當身心靈各方面特質所展現的光譜滲入了感受，創意也開始展現曙光。透過藝術，透過對一件事的深切體會，能量轉化成圖樣、思惟建構造型、而感官則發現了形式與色彩。當感受的力量取代心智不斷定義、控制經驗的模式，我們才領會應該要做什麼，令人訝異的行動也自然而然產生。為了釋放創意，我們要相信自己的感受、相信直覺、並且放掉我們覺得安全熟悉的知識。知識是一切，但不是當下這一刻我們所需要的。

　　為了將這個未知、精妙的內在引到外在感官世界，會不斷經歷顯現、存在、消逝的過程，視野不斷汰換直到真正的藝術之作產生；無論是幅繪畫或組曲，在完成之前都一定經歷過這段不斷更新的過程，才能成為一件歷久彌新、最反應當下精神的藝術品。

　　理智並沒有引導我們走過這段歷程，因為我們被訓練成凡事講求合理，情緒總是被壓抑著；而藝術對我們來說最重要的價值就是它不斷敲擊、並釋放我們最深刻的感受。因此，藝術家根本不需要靈媒或占卜師，直覺會引導他的思惟，直覺總是告訴我們什麼時候正接近目標、什麼時候正遠離，我們與生俱來的天賦會指引我們如何釋放感覺，聆聽著直覺的聲音，我們就可以養成忠於情緒的習慣：

　　忠實是很純淨的——可以清楚覺知事物本然的樣貌。而覺知就是保持專注，這種專注在觀察事物時，可以投射出一道能量的光芒，這道覺知的光，將引發轉變⋯⋯—— 克里希那穆提 （J. Krishnamurti）

　　誰轉變了呢？是觀看者還是被觀看的事物？

　　奇妙的是，轉變總發生在領悟的行為中，小孩子的專注是絕對的，以致於他們每天都在轉變。領悟的光精確地釋放了每個事物的深層意義，讓我們得以懂得內在及外在世界的意義。

　　為了懂更多，我們不斷尋找方法來消除遮蔽我們視野的既成概念；為了可以看得更清楚，描繪生命及自然是最直接的方法，只要不受限於理論、單純地觀察和發現形式，我們就有數不清的技法可運用。不受干擾的專注力如同一條牽引我們走出迷宮的線索，讓所有事物都自由。在藝術裡我們每一個人都是獨一無二、清醒、有意識地創作著，也見證了藝術的發生，有時成功、有時失敗，這過程並不像攀登高山，而是一個穿過山嶺和峽谷的漫長旅程。

　　我們需要安全感嗎？安全地感覺、安全地回到我們自己、安全地創造？我們的生命既短暫又危險，不能等待安全感的到來，因為安全感並不存在外界而是發自我們神聖的內在，從內往外觀看世界，總是抱持著興趣、一點也不在意那些不可避免的事情，就算知道凡事有開始就有結束，我們仍能安然自在，相信我們這種開放的、毫無阻礙的覺知，就是超越時間、純真的本質。

　　我現在感覺到了什麼？什麼又是我最深的渴望？這感覺、渴望就是孕育我下一個創作的母體。我需要一些理由來表現我的感覺、我熱切盼望讓它呈現眼前。為了讓這個探索視野的旅程走得遠，我必須願意承認、探索我所有的希望和恐懼、所有夢想和悲傷，並和它們相處。我對自我探索的深度，就是別人從我的創作中所能感受的深度。

　　無論是探索或表現，我們都需要技巧，技巧為藝術家開了許多扇門。但它並不是終點、熟練技巧只讓我們完成了一半的過程，所有大師們都不斷勤練技法，同時也從捨棄的技法中往前再跨一步。

　　知識只是一個陷阱，當你捕到魚之後，就應該把這陷阱丟掉。——哈茲拉特·汗（Hazrat Khan）

　　我們隨心所欲表現藝術創作的程度，其實也反映了我們的領悟力、智慧、勇氣的純度和寬廣度。

　　回想你被某個藝術家、音樂家、作家的作品所感動的那一刻，似乎有個聲音親切地在你耳邊細語，告訴你這件作品其實跟你自己是有連結的，當我們承認並接受了一個藝術家，他那優美又有力的藝術呈現就流入我們的身體指引著我們。當我們懂得擁抱自己那種原有、本質的觀看方式，我們就能駕馭藝術。

作者：諾貝塔．威爾(Roberta Weir) 出版社：商周出版 書系：普羅米修斯系列 出版日期：2008-02-06 ISBN：9789861249889 城邦書號：BF3029 規格：膠裝 / 單色 / 280頁 / 14.8cm×21cm