創作者的永恆案頭讀物 享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記 自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係 這種感動，既是創意，也是創造， 來自於本身日復一日磨練而出的信心。 原來，感動可以如此創造。 雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人， 還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。 ——久石讓 電影配樂大師久石讓的音樂自傳 既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄 久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續， 不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？ 關於創作與音樂，久石讓這麼說—— ＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。 要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。 ＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。 我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。 ＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。 在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。 本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。 【麥田PEOPLE書系】 隈研吾的點．線．面　　　　　　＼隈研吾 我還能再看到幾次滿月？　　　　＼坂本龍一 音樂使人自由　　　　　　　　　＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明　　＼黑澤明

序曲 第一章　正視自己的「感性」 創作者的態度／所謂的創作工作／不受情緒起伏影響／心靈的基本建設始於規律的生活／作曲並非為了討人歡心／「久石老師真是位中規中矩的人啊」／感性的含意／第一印象尤為重要／靈感在無意識中乍現？／超越人腦思考出的「好」／產生絕對信心的瞬間／掌握氣氛的瞬間／下決定的關鍵 第二章　訓練直覺能力 擴展自我的關鍵：「量勝於質」／意外的啟示／鍛鍊感受能力／完美的樂譜呈現出動聽的音樂／束縛住自我的「羞恥感」／敢不敢將杯子說成花瓶／另一個自我＝第三者的思考／第一印象絕對正確──我的「三明治理論」／直覺的力量能招來幸運／伴隨直覺而來的關聯性／愚蠢會傳染，水準也會因此降低／鍛鍊知性才能拓展人生寬度 第三章　影像與音樂共存 寫實的拍攝手法／虛假之中的真實／黑澤明電影中的優質配樂／誘發想像的音樂／電影配樂的創作流程／從整體協調的角度規畫架構／一首主題曲連貫全片：《霍爾的移動城堡》／配樂依據的是主題還是人物／世界觀決定在開始的五分鐘／與他人通力合作，拓展自我更多可能／一名專業人士的自負／導演的生理節奏／電影節奏能反映出國家的風格？／作品的「人格」／由音樂家觀點執導拍攝的《四重奏》／執導後的體認／電影原有的劇情 第四章　不可思議的音樂 音樂是記憶的開關／相輔相成的戲劇與音樂／古典音樂作品為何如此多？／處於輪迴旋渦的自己／憑藉節奏風靡世界的流行音樂／嶄新的挑戰／作曲風格的變遷／在表演活動上彈奏鋼琴與指揮／「你是世上最棒的！」／商品的考量vs.創作者的成就感／依賴直覺的優缺點／最佳聽眾是自己 第五章　日本人與創造力 難駕馭的傳統樂器／從亞洲一分子的立場出發／世界唯一的五弦琵琶／不擅長創意功夫的日本人／將傳統流傳後世的再生法／峇厘島上的領悟／一聲令下，所有人往同一方向看齊／進一步提高實質工作效率／所謂的音樂詮釋／傳達的訊息遠比技巧好壞重要／直探日本人本質的「道」／讓孩子進步的方法／拯救面無表情的孩子／培養自我規畫能力 第六章　掌握時代的潮流 呼吸著亞洲吹來的風／「萬惡化身」的美國／感受韓國電影界的熱力／混沌不明的亞洲動力／主題設定為亞洲／只想成為「only one」的陷阱／一名活在現代的作曲家／不會枯竭的創作泉源

序曲 我的職業是一名作曲家。在英文中「作曲家」這個詞是composer，意指編寫音樂的人。透過英文單字的解釋，應該比較容易了解我的工作內容。 以電影來說，假設現在有部電影要開拍，而且希望由我來為這部電影配樂，我工作的第一步就是閱讀腳本。如果是宮崎駿導演的動畫作品，則要先看畫好的分鏡腳本。我也會事先詢問導演，他腦海中描繪的是何種景象，或是他有什麼樣的要求。接下來的工作就是針對主題，從整體的角度構思要使用哪種樂器、何種風格的曲調。最後則是決定要在哪一幕配上何種的樂曲、樂曲長度幾分幾秒，再與導演商量總共需要幾首樂曲，再開始實際創作，將做好的曲子錄製、混音。以上就是我的工作。 換句話說，雖然一部電影的配樂製作工作交到了我的手上，卻不代表我可以天馬行空地創作，完成的作品必須符合整部電影的世界觀才行。電影的主控權掌握在導演手中，導演若是表示「這首曲子完全不對」，即使我覺得再好也沒有用，還是要重做。 話雖如此，創作配樂時，也不能一味地遵循導演的想法或畫面本身。如果完成的作品只是力求合乎導演的構思範圍，就不會是有趣的作品。想要製作電影、從事導演工作的人都充滿創造力，並將自己所有的心力都投入到電影的拍攝工作上，因此我也必須提供毫不遜色的作品。其實導演要的是具有新意的配樂，這份新意要能夠突破導演要求與想像的框架。 製作《霍爾的移動城堡》的配樂時，到了要決定主題曲的階段，我準備了一首曲子，不管是誰聽了都會覺得完全適合宮崎駿導演的動畫；但同時我也提出了另外一首作品，雖然有些擔心與電影的主題有所出入，不過我自己還是想用這首作品當成主題曲，最後導演採用了後者。說實話，我感到很高興。 運用創造力從事重要工作的人不喜歡了無新意的東西，因此我每項工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得動用所有感覺，並將自己逼到極限。超越一般思考架構的作品就是從這種狀況之中孕育而生的。與各個行業活躍在第一線的專家合作，雖然會有許多辛苦的地方，卻能激蕩出未曾想像過的火花，相當有趣。 我經常說，創作的基礎在於感性。無論是感性還是創作，都難以藉由語 言說明。但是，人類的思考行為就是透過語言進行的。換言之，我身為一名音樂家，如果盡可能地用語言表達出自己的作法、思考模式、觀點、更深層無意識下的感覺，不是可以更清楚地呈現出這些部分嗎？ 表現個人想法的方式有很多，我除了作曲之外，有時也彈奏鋼琴，或擔任交響樂團指揮、舉辦音樂會，以及負責活動的音樂設計，甚至親自從事導演工作。我認為逐步拓展音樂以外的世界也相當重要。透過各式各樣的工作，不斷與社會建立起聯繫的過程，讓我想藉由文字來呈現自己十幾年來不曾說過的想法。 本書的內容是否能夠得到讀者認同，我難免會感到些許不安。但若是希望生活充滿創意的人，我想所追求的目標在本質上並不會有任何不同，同樣都是為了達到某個目的，盡自己最大的努力，以期得到最佳結果；即在合理範圍內，尋求能夠顛覆自己原先想法的靈感。為了激起一絲靈感的火花，時時刻刻都得淬煉琢磨自己的感覺與品味。前述各點無論是在作曲還是商業的領域，都是共同的要求。 針對「何謂創造力」、「何謂感性」這類問題，我希望從一名音樂家的角度出發，透過本書呈現自己每天在艱苦奮戰的過程中所想、所做的事情，與讀者分享一些個人的看法。 （節錄自本書）

出版社：麥田 書系：PEOPLE 出版日期：2026-07-30 ISBN：9786264560412 城邦書號：RM6004X 規格：膠裝 / 單色 / 208頁 / 14cm×21cm