若不讀《意象之書》， 便無法真正理解後來的里爾克。 　　以《杜英諾哀歌》、《給奧菲厄斯十四行》等作品聞名的里爾克，作為二十世紀最重要的德語詩人之一，他的文字總是帶著一種近乎完美的凝固感。然而，若要真正理解這位詩人是如何從早期的掙扎，一步步蛻變為後來的巔峰之姿，關鍵轉折便藏在《意象之書》裡。 　　本書收錄的詩作主要約於1899年至1906年之間寫成，介於里爾克早期抒情詩與後期冷靜精確的《新詩集》之間，是里爾克創作生涯中一部承先啟後的重要詩集，記錄了他從早期抒情風格走向後期精確「物詩」的過渡歷程，反映其藝術觀的一次明確轉向：不同於《新詩集》中那種受羅丹影響、強調物體獨立性的成熟形式，《意象之書》保留了抒情的餘溫，同時開始懷疑抒情是否足以承載世界。這種「尚未完全凝固的存在姿態」，正是這部作品的核心魅力。 　　書中探討了孤獨、死亡、神性、童年、愛等核心課題，透過具體的自然意象，將外在世界的形貌轉化為內在的心理律動；文末特別收錄了紀念畫家寶拉的長詩〈給一位友人的輓歌〉，探討生者與死亡、藝術與存在的課題。 　　●論孤獨：在里爾克筆下，孤獨並非悲傷的情緒，而是一種幾乎不可避免的生命條件。 　　●論死亡：死亡並非終點，「萬物都在下降，但沒有事物真正失落」──里爾克相信，存在本身仍以某種方式將一切保存。 　　●論天使：此時的天使尚未具備後期《杜英諾哀歌》那種令人震懾的威力，仍帶有象徵與抒情的性質，更像是人類心靈投射出來的純淨形象。 　　●愛與占有：〈給一位友人的輓歌〉中：「彼此放手，因為捉住很容易，我們不需學習。」愛若成為佔有，便會阻礙存在的轉化；唯有放手，生命才可能進入更廣闊的形態。 　　譯者張錯以詩人兼學者的眼光選譯與評析這部作品，引領讀者看見里爾克如何在泥土中掙扎成形，儘管里爾克在本書階段的語言偶有冗長，但正是在這種「泥土中的掙扎」中，奠定了其後續《杜英諾哀歌》中關於「轉化」（Verwandlung）的核心思想。

【總序】在事物尚未凝固之前──重讀《意象之書》 選自《意象之書》首卷 第一部分、第二部分 1 / 序曲 2 / 來自四月 3 / 騎士 4 / 天使 5 / 秋日 6 / 秋天 7 / 孤獨 8 / 獨居者 9 / 鄰居 10 / 來自童年 11 / 少年 12 / 最後晚餐 13 / 童年 14 / 說給入睡的人 15 / 晚上的人 16 / 領悟 17 / 哀傷 18 / 憶取 19 / 夜之邊緣 20 / 預感 21 / 暮色 22 / 莊嚴時刻 23 / 組詩合唱 24 / 少女們之一 25 / 少女們之二 26 / 戀愛中的女人 27 / 靜寂 28 / 音樂 選自《意象之書》第二卷　第一部分 29 / 開場詩 30 / 聖母領報──來自天使的說話 31 / 歌手在皇室孩子面前歌唱 32 / 附錄：〈給一位友人的輓歌〉

【1 / 序曲】 不管你是誰，黃昏步出 已熟悉一切的房間吧 不管你是誰 你的房子在無限末尾。 用你疲憊、勉力而為的眼睛 自破舊門戶石階解脫出來 緩慢舉起一株黑色的樹 把它固定在天空，微弱、孤獨。 你造成這世界，（它將成長 成熟在至今仍未說出的那字）。 當你用意志抓住它的意義 眼睛就會溫柔讓它離開。 ☆譯者解說 　　「起初，神創造天地。地是空虛混沌，淵面黑暗，神的靈運行在水面上。神說：『要有光。』就有了光。神看光是好的，就把光暗分開了。」──《舊約聖經：創世紀》 　　黑色的樹代表微弱、孤獨詩人竭力在陳舊黑暗世界創作，造就出一個光明的世界，意志堅持不懈，就像不斷了解神的靈光。詩中最關鍵之語在於「至今仍未說出的那字」對應在《創世紀》（Book of Genesis）裡，里爾克確實挪用了創世語境，但更進一步將「未說出的字」轉化為詩人之任務──語言尚未完成，世界仍在生成。 　　「黑色的樹」是整首詩最具張力的意象。它並非自然之樹，而是經由主體「緩慢舉起」並「固定在天空」的存在。黑色與光的對照顯示：創造並非從光開始，而是從黑暗的承擔開始，「詩人竭力在陳舊黑暗世界創作」相呼應。黑色之樹並非光本身，而是光之條件。 　　詩末一句尤為重要：「當你用意志抓住它的意義／眼睛就會溫柔讓它離開。」此處揭示里爾克早期詩學觀：真正的創造不是占有，而是生成後的放手，此觀念後來在《杜英諾哀歌》發展為「轉化」（Verwandlung；transformation）之核心思想。 【2 / 來自四月】 樹林再次芬芳 雲雀高飛，提升起 在我們肩膊重擔的天空 人們仍可穿過枝椏看到白天 真的，一望無際── 經過漫長濕雨的下午 帶來金黃陽光新氣象 還有遠處奔逃的房屋 全部遍體鱗傷的窗戶 驚惶撲動它們的翅膀。 然後它不動聲息，雨轉輕柔 落在石塊幽暗靜悄的亮光 萬籟俱寂，在矮灌木叢 閃亮的蓓蕾上。 ☆譯者解說 　　雲雀是會歌唱的鳥，喜飛入雲霄高歌，故稱雲雀（skylark）。此詩展現里爾克早期對自然復甦的觀察，但並非單純春景描寫，而是「重負之後的釋放」。雲雀在西方詩傳統中常象徵上升與歌唱，令人聯想到浪漫主義詩人（例如雪萊）。然而里爾克並不沉溺於純粹歌詠，而是將「雲雀高飛」置於「肩膊重擔的天空」之下。天空本應輕盈，此處卻沉重，暗示人類生存壓力。 　　最具動態感之處在於： 　　 　　全部遍體鱗傷的窗戶 　　驚惶撲動它們的翅膀。 　　 　　被雨淋濕的窗口，屋主趕快關閉百葉窗，如撲動的翅膀。屋主關閉百葉窗之動作，極為貼近生活場景。從詩學層面看，窗戶既是建築物之眼，也是內外界之界面。雨水拍打窗戶，窗戶的開關，有如「翅膀」般撲動，意味著自然力量正在動搖人造秩序。 　　詩末轉入靜止： 　　 　　萬籟俱寂，在矮灌木叢 　　閃亮的蓓蕾上。 　　 　　動與靜的交替構成整首詩的節奏，里爾克在此嘗試將自然描寫轉化為心理律動──重負、風雨、驚惶，終歸於寂靜中的萌芽。此詩在全集中功能為：由創世之宏觀轉入自然季節的細部觀察，建立「外在圖象即內在狀態」的寫作模式。

出版社：商周出版 書系：Neo Reading 出版日期：2026-06-30 ISBN：9786264600552 城邦書號：BCP048 規格：膠裝 / 單色 / 128頁 / 14.8cm×21cm