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電影美術表與裏:關於設計、搭景、陳設與質感製作,我用雙手打造的電影世界
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內容簡介

美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師 為台灣電影未來而寫的重磅鉅作 ∞ 電影美術是什麼? 一個好的包裝,一個適合存放故事的空間。 ——《沉默》美術指導 楊宗穎 將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史,展現在世人面前。 ——本書作者,赤塚佳仁 ∞ 電影美術怎麼做? 所有人都是我師父,從古今中外的作品裡,尋找我想要表達的方式。 ——《軍中樂園》藝術總監 黃美清 在地上撿人家掉的圖,去現場瞧瞧。 ——《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲 作為電影美術陳設師,赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作,精緻細膩的美學風格吸引了國際關注,先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界,參與台灣《賽德克.巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。 「台灣的電影美術,已經走至讓我驚豔的地步,不記下來是不行的!」 在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下,赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室,與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就?在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的?亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談,綜觀武俠片當道的世代,歷經新浪潮與沒落,再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字,他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。 ∞ 以從未見過的角度,爬梳台灣電影的幽微演進 從電影《詭絲》、《不能說的,祕密》,到《賽德克.巴萊》與《痞子英雄》,這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模,牢牢吸引眾人的目光? ∞ 有一種高明是,什麼都看不見的美術 邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見,南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外,他們暢談的是如何琢磨出場景氣味,以及生活感的底蘊。 【本書特色】 全書穿插訪談現場、工作室照片,電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組,包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。

目錄

自序 Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹 Overture在我眼中的電影美術,以及台灣 Chapter 1專訪藝術總監與美術指導 黃文英.藝術總監——觀眾的眼光會越來越世故,你永遠都要去想新的東西,突破極限。 黃美清.藝術總監——面對每一個題材,我必須先找到情感上的著力點,才有辦法繼續大量理性的工作。 李天爵.藝術總監、美術指導——當蔡明亮需要我提供想法,我就真的一股腦兒地發揮,將有感覺的東西全部提出來。 郭志達.藝術總監--這個美術不好控制,要求又很多。 王誌成.藝術總監--日常對我來講就很有吸引力。 戴德偉.藝術總監--因為我比較喜歡做美術啊! 蔡珮玲.藝術總監--我喜歡的不是主張自己,而是我好喜歡說故事。 翁瑞雄.藝術總監--自己會做是一回事,但是別人來問時,你不能被問倒。 翁定洋.藝術總監--在那種大製作的編制裡面,人家可能在某個職位上做了半輩子,甚至一輩子。 郭怡君.藝術總監、美術指導--最快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。 楊宗穎.藝術總監、美術指導--讓環境成為適當的故事空間;甚至讓環境成為故事本身。 Intermission 1作為藝術總監,我的經驗淺談 Chapter 2電影美術職人,與他們的專業工作 黃文賢.製景總監——訓練經驗不足的人,有一定的成本在。 張簡廉弘.製景總監——你得要把它當作是一種認同,而不只是工作。 陳新發.質感師——對質感來講,我們會非常在乎電影裡的時間感。 簡建民.質感師——就是習慣啦,只要有圖來,我用看的就知道。 鍾國艷.特殊道具製作——美術並不只是表面的東西。 查丁壬.園藝師——不同的技術都是某種專業,是有深度與必須要再創造的。 周志憲.陳設師——把質感、美感表現得合宜,我認為是最厲害的。 林孟兒.陳設師——快速的成長在我看來是一體兩面的,能力的養成遠比頭銜重要。 廖晏舟.陳設師——懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景,這是相當重要的關鍵。 蕭年雅.陳設師——雖然沒有那麼多人在乎,但我認為陳設做得好,畫面裡的東西才會有生命。 柯治旻.道具師——大家都是一部片接著一部片,建構自己的模式跟方法。 林雅玲.道具師——我們提供的是最容易有特寫的東西,其實是相當重要的。 王同韻.執行美術——不要有太多不切實際的幻想。 前田南海子.概念設計師——對方就是在某個時間點需要那張圖,如果遲交就沒意義了。 徐立庭.氛圍圖繪製師——在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。 呂奇駿.氛圍圖繪製師——我所繪製的圖畫就代表我,所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。 李 薇.場景設計師——印在A3紙張大小的設計圖,最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。 謝友容.場景設計師——希望可以在確立的走向當中,加入更多細節和想法。 千葉江里子.美術製片——協商的時候,無論是對在上位者或是對助理幹部,我都會先想過再發言。 Intermission 2作為陳設師,我的經驗淺談 Chapter 3台灣的電影美術從哪裡來?往哪裡去? 王 童.導演——一下子面對很多書,目標相當不明確;應該是沒有拍片時就要看很多書,知道可以拿哪一本作為對照。 魏德聖.導演——用你的價碼來訂定你的價值,我覺得這是另一種很嚴重的危機。 蔡岳勳.導演——缺乏挑戰的話,會讓所有事情都又回到原點。 蘇照彬.導演、編劇——我會講解戲的重點是什麼,希望工作夥伴可以看懂這個劇本。 崔震東.導演、製片——美術就是一翻兩瞪眼,成不成立?有沒有說服力?是在一剎那之間,馬上就知道。 後記

作者資料

赤塚佳仁(Yoshihito Akatsuka)

電影藝術總監與陳設師,參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。 合作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二,雷利史考特、阿利安卓崗札雷伊納利圖、張藝謀、徐克等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任台灣電影《詭絲》陳設師、《賽德克.巴萊》美術製片、《痞子英雄二部曲》、《天台》等電影美術總監。同時也跨足舞台、廣告、室內設計,是相當活躍於亞洲與世界舞台的日本美術設計師。 藝術總監Production Designer代表作 2013《天台》、2014《痞子英雄二部曲:黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊.伏妖篇》 美術製片Art Department Producer代表作 2011《賽德克.巴萊》 陳設師Set Decorator代表作 1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3:東京甩尾》、2006《火線交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。

基本資料

作者:赤塚佳仁(Yoshihito Akatsuka) 譯者:林欣寧林欣蕾 出版社:創意市集 書系:NeoArt 出版日期:2017-06-15 ISBN:9789869401302 城邦書號:2AB622 規格:平裝 / 部分彩色 / 336頁 / 17cm×23cm
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