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漫畫腳本創作法
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內容簡介

SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授 第一本完整解說美漫高效率腳本作家vs.繪者分工產製模式 一次學會「完整腳本法」寫作法,蓄積強大的圖像敘事能量! 狂銷全球的經典漫畫,無不是腳本作家和繪者天雷勾動地火的產物。 一流腳本作家如何寫故事,才能和繪者一起翻倍精彩,噴出最高絕妙之作? 美國的漫畫產業形成一套嚴謹成熟的分工產製模式:「完整腳本法」,釐清腳本作家與繪者分工創作的界線,讓腳本作家寫出繪者能充分發揮擅場的精彩故事,使合作產生最大綜效,完成一部部可IP成動畫影視遊戲等後勁無窮的漫畫原作。本書是享譽美漫業界與學界的編劇專家馬克.尼斯,從完整腳本法的核心概念出發,透過豐富的範例,傳授將點子逐步發展成故事、組織成視覺化腳本的全部過程,並且鉅細靡遺地解決所有編寫腳本的難題。無論漫畫、動畫、影視、遊戲等圖像敘事工作者,都能從這套產製方法以及本書的解說中獲得啟發,灌注飽滿的創作能量。 翻開本書,你將學會一整套成功的分工模式、和魅力無窮的腳本寫作能力: 1.故事的要素 發想點子/發展故事情節、建立結構/視覺化 2.將漫畫寫成「完整腳本」 完整腳本法/可繪畫呈現性/故事結構與格式設定/開本與格數 3.頁面 尺寸與分頁大綱/框格編排/分幕結構/避免超載 4.與繪者溝通 框格畫面描述/鏡頭代號與鏡位指示/概括性與具體性/呈現順序 5.腳本能量 文字:對白與音效/寫作規則/故事的語氣/文字與圖像平衡 6.角色動能 建立角色/動機、缺陷與主導思想/類型人物/圖畫與角色發展 7.建立故事時空 歷史背景/社會與文化氛圍/美術風格/象徵設定 8.為故事配速 漫畫的韻律與拍速/壓縮或延展/故事時間與現實時間/公式化的敘事 9.提要簡介 情節概述/故事提案與行銷簡報/作家專訪

目錄

序言 第一章/故事的要素:點子概念、情節展開與視覺化 發想故事點子:開始動手 漫畫的故事要的是什麼:發展故事情節 這是靜止畫面世界裡的事物 燈光,動作……漫畫!:讓故事視覺化 重要訣竅、忠告與考量點 對自己的故事創作樂在其中 第二章/將漫畫腳本塑造成「完整腳本」 漫畫腳本方法論 可繪畫呈現性 故事結構與腳本格式 格式設定與編輯 避免養成壞習慣 了解自己的目的地 第三章/無所不能的頁面 頁面尺寸 分頁大綱的好用之處 分幕結構與分頁解析 從分頁大綱到腳本頁面 什麼情況用講述最好 一步一步來 第四章/與繪者溝通並撰寫腳本 做為藍圖的腳本 描寫畫面的文字 鏡頭代號該不該用 概括性與具體性:使物件和動作都清楚 呈現順序 第五章/腳本的能量:對話、文字,以及視覺效果 利用文字 文字或視覺動作? 觀賞故事與聆聽故事 第六章/角色動能 建立角色 發展主要角色 為角色命名 主導的思想與角色 圖畫與角色發展 第七章/建立故事時空:道具、結構與態度 設定會影響敘事 實體世界 歷史背景 社會與文化氛圍 現實、卡通與美術風格 背景故事的藍調 做為象徵的設定 第八章/為故事配速,第一步:留空間呼吸 將複雜因素串聯起來 發現的樂趣 節奏為何不會自然產生 壓縮或延展 圖像增幅 邊做事邊聊 花的時間多就比較好懂,是這樣嗎 故事時間幾乎從不等於現實時間 第九章/為故事配速,第二步:打破規則 漫畫的拍速和韻律 別浪費了故事時間 敘事定速控制 公式化漫畫敘事 內在衝突對外在衝突(以及配速) 節奏不佳怎麼救 第十章/交稿時附上提要簡介 什麼是故事提要? 以概述作為情節骨架 寫故事提要的技術細節 統合各元件 結語 致謝 中英詞彙對照表

延伸內容

資深漫畫家/漫畫講師/漫漫話畫頻道主持人:曾建華 如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本? 從事漫畫創作近三十年,漫畫教學也有二十多年經驗,接手過很多漫畫案,發現大部分的腳本不是格式沒固定,就是編寫方式不符合漫畫表演需求,到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排,完全失去所謂漫畫腳本的意義。 漫畫腳本格式如何呈現?又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字?相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中,可以發現Mark Kneece用了各種範例,教大家如何從零到有架構,並用格式化呈現你的漫畫腳本。 除了腳本格式架構外,《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維,教編劇如何創造一頁故事量,這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧,卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖,這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方,新手編劇也常常搞不清楚這個區隔,造成寫出來的劇本,無法讓後續接力的畫家順利進行作業。 《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計,都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析,能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。 連我最在意的故事節奏,在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解,畫面如何收?如何放?畢竟漫畫是有畫面的,一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述,反而忽略了畫面表演,但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本,缺乏正確的引導示範,將永遠搞不清楚方向。 相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。 台灣動漫畫推廣協會理事長/開拓動漫祭執行長:蘇微希 身處漫畫產業界近三十年,我最常被業外人士詢問的問題就是:「漫畫劇本要怎麼寫?」 漫畫劇本怎麼寫?大哉問,比起已經規格化的影視、動畫劇本,至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式-有夾圖夾文的、有大量說明推砌的,有直接用對話搭分鏡的……簡言之,只要漫畫家能看得懂,隨便什麼格式都可以。 漫畫劇本沒有固定格式,造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作,必須花非常多時間進行磨合,學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。 慘烈的是,通常在認知不斷錯位的情況下,劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟,不停想靠近卻又不停刺傷彼此。 漫畫做為一種視覺產業,不能僅靠偶現的天才光華,而是必須匯集優秀團隊能量,以最有效率的方式進行整合輸出,才能產出足夠的作品數量,進而支撐「產業」發展。 很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》,作者馬克.尼斯是薩凡納藝術設計學院教授,以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗,從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務,整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」,協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外,也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循,快速縮短與漫畫家間的認知差異。 你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎?也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》,作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密,都寫在書裡了。 或許,在深入鑽研本書後,我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」?

作者資料

馬克.尼斯 Mark Kneece

資深漫畫編劇,薩凡納藝術設計學院(SCAD)教授。1987年開始從事漫畫編劇,累積了豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗,也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠:黑暗騎士》(Batman: Legends of the Dark Knight)寫過腳本。他創作的《暮光地帶》(Twilight Zone)系列圖像小說改編本,於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。 1993年,他與漫畫家波‧漢普頓(Bo Hampton)、鮑伯‧彭達維斯(Bob Pendarvis)共同在薩凡納創立連環畫藝術系(sequential art)並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目,並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。

基本資料

作者:馬克.尼斯(Mark Kneece) 譯者:林柏宏 出版社:易博士 書系:Art BASE 出版日期:2021-05-25 ISBN:9789864801510 城邦書號:DA5004 規格:膠裝 / 單色 / 192頁 / 19cm×26cm
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