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手繪旅行:跟著43位知名插畫家、藝術家與設計師邊走邊畫,記錄旅行的每次感動
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  • 手繪旅行:跟著43位知名插畫家、藝術家與設計師邊走邊畫,記錄旅行的每次感動

  • 作者:丹尼.葛瑞格利(Danny Gregory)
  • 出版社:馬可孛羅
  • 出版日期:2020-01-07
  • 定價:680元
  • 優惠價:79折 537元
  • 書虫VIP價:537元 (成為VIP?)
  • 書虫VIP紅利價:510元
本書適用活動
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  • 防疫大作戰

內容簡介

獻給喜歡在旅行中塗鴉的你!! 在繪畫中找到自己的聲音,邊走邊畫,記錄旅行的足跡! 43位知名插畫家、藝術家、設計師帶路, 超過500張精采畫作,一次看盡全世界風景 四十三種專家的創作技法不藏私一次傳授! 鄒駿昇(義大利波隆那國際插畫大獎得主) 王春子(插畫家) 林怡芬(插畫家) 王子麵(插畫家) 蘇力卡(插畫家) 李星瑤(插畫設計師 / 插畫生活網站創辦人) Franie(MyDesy靈感創意誌共同創辦人) afu插畫日誌 ——熱情推薦 「旅繪」的意思是邊旅行邊畫圖;每一次驚喜的片刻,在畫家筆下化為五顏六色的手繪遊記。 《手繪旅行》透過四十三位藝術家、插畫家和設計師的畫筆和雙眼,收錄了全世界的風景。你會發現,用全新視野來觀察,熟悉的景色也會帶來驚奇,而更重要的是,本書能啟發你提筆畫圖,捕捉屬於你自己的人生風景。 旅行時,不會想要複製別人的行程、追隨別人的腳步。我們想要像探險家一樣開疆闢土,這正是繪畫能夠賦予的旅遊經驗。用一本畫冊記錄人生,讓旅行成為一種說故事的藝術吧!畫下旅程中的一切見聞,就能隨時重新體驗旅途中發掘的細節和感動。 畫圖最棒的一點,是可以完全活在自己的世界,你不需要有繪畫天分,一樣可以享受恣意揮灑的樂趣。不過,打開這本書,有幸可在本書中一窺每位畫家心中美好、有創意又私密的那一扇窗。無論你是喜愛插畫、喜歡旅行、想重拾孩提時的畫圖熱情,或亟思創作新方向,本書都能帶你暢遊一段美好的想像旅行。 也許你也有屬於自己的旅繪日記,只要帶一支筆、一張紙,旅程立即展開! 【什麼人適合閱讀這本書?】 ●給喜愛旅行的你 可以感受旅途中發現的驚喜與感動,從無數個小細節發現新世界 ● 給想要珍藏美麗插畫的你 可以看盡畫家筆下的精彩風景,收藏各種詮釋旅行的插畫風格 ● 給想要提筆畫畫的你 可以激勵繪畫的靈感,進而創作出專屬自己的旅行繪本 ● 給熱愛繪畫,想看看別人怎麼畫的你 可以透過每位專業繪者不藏私的建議,獲得實用的繪畫技巧 【本書特色】 1. 超過500張插圖的旅行作品集,風格包羅萬象 建築和街道、美食和遊輪、觀光客和小屁孩;用義大利的噴泉填充墨水,用西西里島的海水沾水彩上色,或者把小飛蟲壓入畫頁裡。包含水彩畫、針筆畫、粉彩畫,還有設計拼貼等各種風格 2. 43位畫家帶路,旅人足跡遍布全世界 愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民,還有一日遊客與長途探險家 3. 每種插畫風格的繪本技法,不藏私大公開 選紙與墨水,粉彩與色鉛,拼貼或水彩,打草稿或不打草稿,用紙媒材、構圖祕訣,以及畫家創作的歷程和心法 【插畫家分享創作心法】 ● 我們不是照相機,要畫出對人事物發自內心的感受,而不是「盯」著目標寫生 ● 不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫,這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式 ● 寫生對象突然移動或改變總是讓人很困擾,但這種情況反而能創造出最棒的效果 ● 有哪一頁畫作是我很不喜歡的,我就會繼續畫下去直到喜歡為止 ● 很多人畫畫會和別人比較,因此退縮沮喪,要知道,與人不同才是最棒的事情 ● 每天都要畫,讓畫畫成為你期待的習慣,總有一天你不必提醒自己

目錄

前言 用年誌刻畫日常生活的痕跡——肯.阿維多爾Ken Avidor 畫出蘊藏在景點表面的深度意含——蘿貝塔.阿維多爾Roberta Avidor 畫冊是我的無敵護照——克里斯.布希霍茲Chris Buchholz 畫圖總是讓我覺得自己很特別——蘇珊.卡布瑞拉Suzanne Cabrera 在插畫中注入設計美學——莉莎.錢尼-卓根森Lisa Cheney-Jorgensen 把畫冊當成實驗新媒材的園地——法比歐.康梭利Fabio Consoli 不完美平添畫作的魅力——金—克里斯多夫.戴夫林Jean-Christophe Defline 想要獨自和景物對話玩耍——班妮戴塔.多西Benedetta Dossi 蒐集具有當地特色的微小事物——鮑伯.費雪Bob Fisher 畫冊伴我走在生命的慢車道——安立奎.弗羅爾斯Enrique Flores 尋找新景點變成一種冒險——威爾.傅立伯恩Will Freeborn 把畫冊送人再開始一本新畫冊——卡蘿.吉洛特Carol Gillot 重新探索我曾經熟悉的老社區——維吉尼亞.韓恩Virginia Hein 好的畫作應該能夠訴說故事——米格爾.「怪手」.赫倫茲Miguel “Freekhand” Herranz 沉浸在大自然的畫頁當中——漢娜.希區曼Hannah Hinchman 作畫是既放鬆又重要的儀式——凱薩琳.傑布森—馬魏德Kathrin Jebsen-Marwedel 不再將普通事物視為理所當然——妮娜.喬韓森Nina Johansson 雨中畫水彩能畫出饒富趣味——凱西.強森Cathy Johnson 不善於文字所以我畫圖——安潔雅.喬瑟夫Andrea Joseph 需要新事物做為刺激靈感的繆思——湯米.肯恩Tommy Kane 瞬間生命的映像勝過一幅完美作品——史戴方.卡爾多斯Stéphane Kardos 畫圖讓我度過艱難的青澀歲月——亞曼達.卡凡娜Amanda Kavanagh 消失的建築在寫生簿裡徒留美好記錄——莊嘉強Ch’ng Kiah Kiean 喜歡故意迷路畫下有趣的事物——寇比.克爾克Kolby Kirk 深入當地好好探險——奧利維耶.庫格勒Olivier Kugler 畫圖可以拉近和當地人們的距離——兔子 旅行畫圖讓生活充滿冒險——維若妮卡.勞勒Veronica Lawlor 只是沉浸在自己的夢想世界——羅唐Don Low 畫冊就是我的全世界——普拉宣.米蘭達Prashant Miranda 不畫別人認為美麗的地方——史蒂芬.瑞迪Steven B. Reddy 繪畫是說故事的藝術——梅蘭妮.瑞姆Melanie Reim 把眼前所見全部畫下來的雄心——露辛達.羅傑斯Lucinda Rogers 真正好的畫作來自意外驚喜——菲力克斯.辛伯格Felix Scheinberger 畫冊是儲藏情緒和體驗的倉庫——彼特.史考利Pete Scully 繪畫讓熟悉事物再度新奇起來——里查.薛帕爾德Richard Sheppard 用全新視野看待日常生活——蘇西塔.許若卡Suhita Shirodkar 搜尋圖像並非旅行的唯一目的——伊恩.希達威Ian Sidaway 獨處畫圖能持續和自己對話——麗茲.史提爾Liz Steel 從繪畫得知他人的生活——蘿茲.斯湯達爾Roz Stendahl 旅行寫生讓我腎上腺素激增——布蘭達.史文森Brenda Swenson 畫作不過是我眼中的世界——阿斯尼.塔斯拿汝安光Asnee Tasnaruangrong 繪畫創造經驗和記憶——厄爾尼斯特.沃德Earnest Ward 將周遭一切表達出來是我的終生職志——布萊斯.懷默Bryce Wymer

序跋

〈前言〉   我十五歲時,和一群青少年造訪巴黎,每個人都拿著傻瓜相機對著艾菲爾鐵塔、羅浮宮和聖母院猛拍。對於當時自大叛逆的我來說,這些舉動不過是在拷貝所有遊客都拍過的照片。若只想獲得和別人一模一樣的經驗,還不如直接買明信片就好了。畢竟,明信片拍得要比我那些同伴好多了。   我和多數旅人一樣,想要從自己的角度來欣賞巴黎、親身體驗巴黎,而不是跟著旅行團走馬看花。我不想和多不勝數的遊客一樣,用同一本旅行書按圖索驥、聽打混的導遊說著千篇一律的罐頭介紹,或搶購一模一樣的紀念品。我想要效法路易斯和克拉克(美國探險家)、馬可波羅或阿姆斯壯—成為開疆闢土的先驅。   書裡這些傑出的藝術家開釋了我年輕時大惑不解的問題。無論是遊訪緬甸廟宇、托斯卡尼古蹟、還是附近好市多的停車場,他們都想透過自己的視野好好觀察這個世界。他們想要停下腳步、細細琢磨,洗滌雙瞳和心靈,摒除成見、納入驚奇。他們明瞭,長途跋涉來到異地,若想把它真正看透,只要帶一支筆和一本畫冊就足夠了。   本書輯錄的旅人們足跡遍布全世界,並來自世界各個角落。有愛上紐約的法國人、走訪中國的紐約人、駐足羅馬的舊金山人、挺進非洲的義大利人、震懾於大都市的小鎮居民、還有一日遊客與長途探險家。這當中,有些是職業漫畫家、設計師、插畫家和藝術工作者,但也有不少只是樂在其中、安於平淡、把畫畫視為愛好和伴侶的業餘人士。無論他們來自何方、去向何處,無論他們是如何賺到機票錢,他們的體驗和熱情都有極大的相似之處。   用畫冊記錄旅行,能讓我們發掘渡假和旅行的差別:我們成為探險家,從成千上萬個小細節當中發現新世界。相較於那些一屁股坐在泳池邊的酒吧裡、埋首於小而厚的懸疑小說、喝著鳳梨可樂達的觀光客,畫旅行日誌的旅人沉靜心靈、擦亮眼睛、紮實地儲存長長久久的記憶。   本書裡幾乎每個人都認同我的看法。旅行時畫圖更能加深他們對這兩件事的喜愛、重燃他們對塗鴉的熱情,並讓旅行成為他們積極計畫與長久企盼的事情。 透過繪畫,他們發現每個地點的差異和特色:每個城市都有獨特的流動方式、屬於自己的招牌線條,人們穿著、停車、飲食和逛街的方式也各有不同。他們記錄想法、無意中聆聽別人對話,同時也隨手寫下他們自己的旅遊路線、旅館電話、推薦餐廳和班機號碼。   到最後,他們為了繪畫而旅行,而不是為了旅行而繪畫。他們學到,繪畫猶如精神抖擻的旅伴,它在破曉時喚你起床、對著睡眼惺忪的你揮舞地圖、堅持要你立刻起床從早餐開始畫起。   對某些人來說,畫圖是個獨自觀察的活動。我們的另一半多半很貼心,早已習慣自己去逛街或參觀博物館,放手讓我們蹲坐在小板凳上一個小時,好好畫完一座教堂或公車站。畫圖也是打破冷場的絕佳方式,幫助我們拉近與當地居民的距離,否則,他們一向對於大批的觀光客視而不見。在地人想知道,我們的清明視野是如何看待他們日常生活中太熟悉、太平淡的世界。   畫圖也是很棒的團體活動—許多所謂的「城市寫生」社團發現,和一群新朋友一起重新遊歷家鄉、用圖畫捕捉熟悉的社區,能賦予它新的生命。   我特地編輯本書,來歡迎你進入這個社團。 我請求本書繪者打開他們的私密日記,分享他們的心路歷程、故事、塗鴉祕訣,以及畫袋裡的內容。他們全都掏心掏肺、傾囊相授。   他們各自從不同的管道進入藝術世界。多半自有記憶以來,就開始拼命地畫。許多人在尷尬的青少年時期對藝術失去了興趣,直到年歲稍長、心智成熟後,才又重拾畫筆。一路上,許多人被過度關心的父母和冷嘲熱諷的師長蒙蔽了志向,走上傳統的職業生涯後,心中才又冒出創意新芽。創造的動力是不可能完全被澆熄的。藝術最初是一夜風流、後來變得執迷不悔,召喚他們到遙遠的國度翻雲覆雨。   本書盡是回憶、自述和留念,關於用餐、住宿和景點著墨不多,但卻對於背包裡該帶什麼牌子的紙筆提出許多建議。我訪問這些繪者時發現,他們談起藝術和旅行時,仿若談論人生—充滿了故事和愛情。這些畫冊顯示,我們去的也許是地圖上的同一座城市,但其實每個人造訪的地方極不相同。翻閱畫頁,可看出個人經驗在我們身上造成不同的影響,為我們開鑿不同的視窗。兩位畫家坐在一起,翻開畫冊寫生,也會展現出完全不同的經驗歷程。就算是同一個人,重返以前去過的地方,隨著時間變遷,也會畫出不一樣的作品。我們的畫冊記錄著這些改變和觀點—收藏著個人體驗的片段,讓我們可以隨時翻閱、不斷地深度剖析。   一本又一本畫完的畫冊安放在家中最神聖的角落,變成珍貴的紀念。即使繪者返家,想要畫完這些旅行畫冊的衝動還繼續發揮作用。突然間,她平日遊走的社區或人行道變成了國外風景,她打開雙眼,用全新的角度看待日常生活,成了探究自己家鄉的探險家。   我訪談的每一位繪者都用他或她自己的方式提出相同建議:加入我們。開始寫旅繪日記,畫下你在旅程中一切見聞。目的並非要創造出可以在美術館展覽的傑作,而是將你個人的經驗永久記錄下來,讓你可以一再翻閱,隨時重新體驗你在旅途中發掘的細節和感動。不用擔心畫作品質。不要因為看到本書許多美好的作品就卻步。畫你自己要畫的,創造你自己的回憶。堅持下去,你的毅力能協助你養成一輩子的習慣,深度體驗迎面而來的冒險。   我先告訴你我自己的體驗:      我天生就是個旅人。兩歲時渡船橫越海洋。我住過巴基斯坦拉合爾市。我四歲時說的是烏爾都語。八歲以前,陸續又待過斯瓦特、昆士蘭和匹茲堡,還在澳洲念過三所學校。我住過集體社區;騎過小公牛;睡過喀什米爾的船屋。十歲以前,我曾獨自搭乘國際航線、還在曼谷轉機。我的護照破損不堪。十三歲時,我坐上SS拉斐爾號來到紐約市後,便掛起我的背包。我的少年流浪生涯告終,我決心要成為美國公民。   上大學後,為了徹底了解美國,我搭乘灰狗巴士,先來到夏洛特和亞特蘭大、橫越加爾維斯敦、再從納許維爾回來—一路上無聊得要死。從那時候起,如果我要去度假,一定選擇有美麗海灘、舒服的酒吧座椅,並且提供冰啤酒的地方。我不再想要欣賞異國事物,不再好奇這世界另一半的人民是如何生活。   我進入廣告業後,必須常常出差。為了拍攝廣告,我到過日本、雪梨、洛杉磯、聖地牙哥、舊金山、芝加哥、邁阿密……而我往往歸心似箭,只想趕快從甘迺迪機場回到我在格林威治村的家。   三十幾歲後,我開始畫圖。我驚覺用畫冊記錄人生是多麼愉悅的一件事。我畫下我屋裡的一切、早餐吃什麼、消防栓、公園裡的長凳。我透過畫圖,發現了周遭幾千幾萬種事物的美好。我仿若初次見到它們。我在紐約住了二十年,這時候才以完全不同的方式認識這個城市。   我發現到,當我把某樣東西畫下來,我可以鉅細靡遺地記住它。我記得光線是如何輕拂某棟建築、鳥群飛越天際發出的聲音、商店櫥窗裡的每一件商品、無意落入我耳中的一段對話,我周遭的生靈萬物變得更加豐富鮮明,只因為我做著一件簡單的事情:提筆畫圖。   用繪畫記錄日常生活一、兩年之後,我開始帶著畫冊出差。我畫飛機上的乘客、我到達的機場和城市。沒多久,我不僅記錄我遇到的事物、也主動尋找繪畫的對象。我會外出探險、闖入沒去過的地區、欣賞各個景點—全都是為了用筆把它們畫在我的小小畫冊裡。我變得比較優閒,不再匆忙趕上第一班飛機回家。我得好好了解我造訪的城市,而我發現畫圖能豐富體驗,讓它深深刻蝕在我記憶裡。   何其有幸,我有一位極有耐心的另一半,願意、甚至樂意陪我一起漫步在巴黎、倫敦、佛羅倫斯等地,尋找繪畫的對象。她與我並肩而坐,讓我好好畫著阿姆斯特丹的運河、聖塔莫尼卡的棕梠樹和柏林的成人秀。現在,我隨便翻開這些畫冊裡的任一頁,都可以立刻重新體驗這些歷險。   這些年來,我的野心越來越大。一開始我用的是簡單的原子筆和廉價畫冊,到最後,我想要依據每個城市的特色變換色彩和線條。   我第一次去佛羅倫斯時,決定用彩色毛筆來寫生。我仔細研究了托斯卡尼的圖片,然後到美術用品店買了所有橘色、紅色和深綠色系的彩色毛筆。我發現每個地方都有屬於它自己的色調和氣氛,促使我決定用某一方式來繪畫和上色。我畫杜拜時,買了非常濃烈的顏料—並非因為這個城市特別多姿多彩,而是因為酷熱的溫度讓我想要強烈地抒發自己。有一年復活節長週末我們待在巴黎,我只用青墨就把整個迷霧細雨的景象捕捉下來。   後來,我變成更為實際的旅遊藝術家。豔陽下久坐在人行道石頭上實在累人,於是我到露營用品店買了折疊椅和伸縮杯。我開始購買旅遊指南,我想在自己探險以前,先看看別人認為這些地方哪裡好玩。我精疲力盡,拂曉即起,在羅馬街頭來回邁步,直到月起影斜,幾乎看不清畫頁為止。我一面畫畫,一面深深汲取這些地方的精髓。   從我兒子抓得住筆開始,他就和我一起畫圖。這是增進父子情感、共享人間風景的絕佳方式。傑克和其他小孩不同,他永遠不會覺得教堂和博物館很無聊。他隨時都可以拿出紙筆,畫下眼前的奇觀。   我寫生時往往會遇到同樣聚精會神畫著畫冊的同好,我一直想知道他們是否也和我有一樣的體驗。本書證明答案是肯定的。   本書收錄畫天畫地的作品。看到同一個地方被不同的人做出類似和不同的詮釋,實在很有趣。有人愛畫建築和房屋,有人愛畫食物。有人愛畫罕見車款、奇形怪狀的消防栓、路牌、咖啡店、時裝……旅遊為不同事物開啟不同視野,顯現你從未見過的東西,從全新的角度展露這世界。這就是繪畫的力量和旅行的力量。兩者都能化熟悉為陌生、也能化陌生為熟悉。它們讓我們了解人人皆有的這份能力,也讓我們驚覺讓偏見蒙蔽雙眼的損失。   編輯本書讓我獲益良多。它賜予我靈感、帶給我挑戰。我希望它對你也有一樣的作用。我真心希望,你下次旅行時,除了照相機和旅遊指南之外,也能帶上一支筆和一本好畫冊。   肯.阿維多爾 Ken Avidor   肯.阿維多爾是職業藝術家,他和妻子蘿貝塔最近才搬到明尼蘇達州聖保羅市聯合火車站裡的一間倉庫。蘿貝塔和肯規畫在新居展開許多藝術創舉。   作品網站www.avidorstudios.com   用年誌刻畫日常生活的痕跡   我出生於紐約市布魯克林區,並在紐約北部郊區的威斯徹斯特長大。一九七○年代,又搬到曼哈頓,婚後便和妻子蘿貝塔及兩個女兒住在明州的明尼亞波利市。我的天才老婆負責養家,讓我安心從事自由插畫家的工作,偶爾兼任法庭畫家,我也是個部落客,還與人合著了一本書:《瘋狂的蜜雪兒.巴哈曼》(The Madness of Michele Bachmann)。   我一直在畫圖。我的父母都不是藝術家,但他們是博物館狂。我父親蒐集藝術書籍,多半都是經典大師的作品。那些書對我影響深遠,但後來我哥哥介紹我看《瘋狂雜誌》(Mad Magazine)和地下漫畫,你可能也能看出它們對我的影響。學生時代,我有時因為畫圖而闖禍;老師和校方對於諷刺作品沒有好感,我記得我曾因為這些塗鴉而被叫到校長辦公室。   我的第一本旅繪日記是我在一九八○年代遊覽佛羅里達州所畫的畫冊。我用原子筆在一疊裝訂鬆散的紙張上作畫。我把它們拿給我的畫冊啟蒙老師蘿茲.史丹達(Roz Stendahl)看,她嚇壞了。現在我使用品質比較好的紙張和墨水,主要是因為我當時不想惹蘿茲生氣……不過我的作品的確也因此大為改善。在西元兩千年以前,我用的是原子筆、鉛筆以及線圈筆記本。一九九九年,我和蘿貝塔受邀參加明尼蘇達日誌兩千計畫。我在蘿茲、琳達.庫斯基(Linda Koutsky)和馬克.歐德加爾德(Mark Odegard)的指導下,學會將塗鴉和文字結合,自此,我的人生成了開展的書冊。我年年買年誌,每天都寫。   我認為塗鴉讓我更留意周遭事物,原因很簡單,因為我花了很多的時間來觀察它們。此外,我也很喜歡與本地人分享我的作品,因為他們都很喜歡看藝術家是如何看待他們的生活環境。無聊的時候可以畫圖—我就常常在機場、火車和公車上畫圖。   我隨時隨地都在尋找寫生的目標。我特別喜歡畫有獨特藝術點的物品—形狀、顏色、質料等等。我也會找那些不光是吸引我、也能讓我的讀者感興趣的東西。如果我造訪的景點有地標,我自然會畫那些地標,不過,入畫的會是我當下看到的景觀;包括地標周遭的路邊攤、垃圾、觀光客、導遊、小屁孩等一切有礙觀瞻的東西。很多人畫建築物和街道時、不把路人畫進去,真是大錯特錯!畫人,尤其是畫觀光客,是件非常有趣的事情。時間充足時,我還會加上文字說明。我有時也畫旅遊地圖。我的地圖特別適合單車旅行使用,因為我會標上許多有用的資訊,像是距離、騎車上路前可以在哪裡買食物和水,以及行程推薦等等。   我旅行時依舊用我的年誌畫畫,可以清楚看出我是在哪一年旅行,以及出發前和回家後又發生了哪些事。我的記憶力很差,我的日記不僅能幫我憶起人、事、地、時,也記錄了我當下的感受。我總是隨身攜帶我的年誌,因此,若有人問我「這次旅行好玩嗎?」我就可以用圖像來詳細回答。我旅行時,有更多時間來畫畫。問題是,當我享樂或從事刺激活動時,我比較不去畫圖。等飛機或火車時,我畫得比較多。我得提醒自己要撥出時間多畫點有趣的事情,否則會顯得這段旅程很無聊。為了做到這一點,我寫生時,有時會叫旅伴先走,不用等我。等我畫完再追上他們(或找尋他們)。我的家人朋友都已經習慣了。我太太有時也會這麼做。   我自願擔任「雙城城市寫生(Twin Cities Urban Sketchers)」部落格管理人。有時我們會舉辦「戶外寫生」活動。我最近參加了一次戶外寫生,地點是一處極受歡迎的觀光景點,石拱橋(Stone Arch Bridge)。這座古老的鐵路橋建於西元一八八三年,現在只限行人和自行車通過,偶爾也讓警車和電車上橋。我只有不到三小時的時間,但我決定盡量多畫—整座橋、遊人,以及橋上景觀。還好我有一台自行車,往返更快速。結果,我用一個跨頁就把所有人事物畫下來。當我有很多東西要畫時,我會先畫個粗稿,然後慢慢加圖。用這種方式完成全圖非常有趣。 我腦海中常有一個想法:「我是畫這個東西的第一人。」如果是個知名景點,挑戰則在於用不同的方式來捕捉它—我自己的方式。這等於是宣示主權,就像小狗在樹下灑尿做記號一樣。   我畫圖時,喜歡直接用墨水,而不用鉛筆打草稿,我畫漫畫和插圖時也是如此。我用印度墨水來畫漫畫和插圖,然後用Photoshop上色。我用的是水溶性的自來水筆(派克〔Parker〕牌),所以得特別小心不要弄濕—翻閱我的年誌時,不能打噴嚏、也不能喝飲料。年誌裡的塗鴉,我用彩色鉛筆來上色。年誌裡的文字都是手寫,至於漫畫裡的文字,我有時手寫,但多半使用友人用我的字體幫我設計出來的電腦字型。我對設計非常要求,我希望我的年誌看起來像一本圖畫書。最困難的部分就是如何將跨頁構圖安排成有趣易讀。當然,我不知道未來會如何,這是個有趣的挑戰。   有些東西我常畫。我會畫手機基地台和監視攝影機。我喜歡畫一般人常忽略的人造物品,像是衣服、汽車、手機等等。這些東西的設計日新月異。我偶爾也會畫下加油站外的看板,把當天的油價記錄下來。當我翻閱我的舊年誌時,即使只不過幾年的時間,這些細節特別能突顯時代的變遷。   我把我的年誌用塑膠袋包起來以防潮濕,平日都放在一個皮製側肩包裡隨身攜帶,裡面還有幾支自來水筆—我用的是超細筆尖的紅環牌(Rotring)自來水鋼筆,另外還帶著兩隻裝有墨水管的紅環筆,我會多帶幾個墨水管,以備不時之需。我的拉鍊筆袋裡裝了色鉛筆,多半都是藝術家牌(Prismacolor)。我用單刃刀片來削這些鉛筆(在法庭上和坐飛機時除外)。為了在像酒吧這種光線不佳的地方也能畫圖,我隨身帶著望遠鏡和書燈。我大力推薦騎自行車—騎車時你能看到更多事物,而且可以隨時停車、掉頭。   我喜歡在淺褐色調的紙張上作畫,所以我用的是英國朗尼(Daler-Rowney)出品的正宗(Cachet)「回歸大地」再生紙畫冊。當我需要使用白紙時,我也會用史托斯摩(Strathmore)畫冊。我最喜歡光顧的美術用品店是明州聖保羅市的「油漆未乾」(Wet Paint)。   我的年誌刻畫著日常生活的痕跡—它們一開始都是乾淨整齊的,畫到最後總是變得陳舊、髒汙和破爛。我把某些東西貼在裡面—車票、門票、貼紙等和我寫生的地方相關的紀念品。因為我隨身帶著它,有時也會把電話號碼或其他資訊寫在後面。還有很多其他東西偶然間出現在我的年誌裡,有好幾隻被壓扁的蟲子,雨漬也記錄了當時的天氣。還有一次,我母親打翻了柳丁汁,果汁很藝術性地濺濕了我其中一本年誌。   我所有的年誌都放在工作書架上,只有二○○○年的那一本例外,它被收藏在明尼蘇達歷史中心內。我希望我的年誌在我生後可以被安全保存,我認為它們具有某種歷史價值。   我常告訴別人,不要擔心畫錯。多數人都看不出來。有時錯誤成為不同的畫風—繪者獨特的畫法。另外,我認為應該要畫出對人事物發自內心的感受,而不是「盯」著目標寫生。我們不是照相機。一幅傳達繪者感受的畫作,是會讓我起雞皮疙瘩的。   蘿貝塔.阿維多爾 Roberta Avidor   蘿貝塔.阿維多爾是職業藝術家,他和丈夫肯最近才搬到明尼蘇達州聖保羅市聯合火車站裡的一間倉庫。蘿貝塔和肯規畫在新居展開許多藝術創舉。   作品網站www.avidorstudios.com   畫出蘊藏在景點表面的深度意含   我在密西根州卡拉馬祖市長大,高中畢業後,來到紐約市上藝術學院,在那裡住了十三年,然後才搬到明尼蘇達州的明尼亞波利市。 我自從會拿鉛筆開始,就愛上畫畫。我對畫圖的最早記憶是畫街上的馬匹。我想畫圖的衝動主要來自於對馬的著迷,其次是想要創作。   我唯一在度假時畫過的城市是紐約市。我姑姑每天工作結束時,會讓我使用她的畫圖桌和材料。我還記得我曾經在一九五九年造訪當時才開放不久的古根漢美術館。瘋狂的建築設計激起我的靈感(當時我才五歲),我回到公寓,畫下建築的內部。多年後我又看到當時那幅畫,不禁笑出聲來,因為我發現我還把當年的服裝時尚給記錄下來。畫中有位女士戴著白手套、披著貂皮披肩!只可惜如今那幅畫已經遺失了。   我上過帕森斯設計學院,課業繁重但很有趣。我們得學會多位當代插畫大師的技巧,也就是說,我們必須把實物、尤其是人體畫得非常逼真。這份訓練使得我在畫日記時會特別留意今日人們的「外表」。   我目前在明尼亞波利斯擔任自由插畫家。我也幫標靶(Target)百貨設計過好幾本目錄。令我高興的是,近年來我的手繪地圖計畫成果越來越豐碩。   提筆畫圖讓我所在的地方變得更有趣。畫出蘊藏在景點表面的深度意含是一大挑戰。不過,有些地方光是表面上就五花八門,例如,我就很喜歡畫紐約市的中國城。   一旦我把某樣東西畫下來,它或多或少會刻蝕在我心中。例如,若我要畫紐約某棟褐石建築,我應該可以憑記憶畫出,因為我曾花時間現場寫生過這類建築。旅繪日記似乎能增進對旅遊的記憶。畫圖時,同時也記下各種事情:當下的光線、人們的表情、周遭的一切。我喜歡回顧我的作品。我幾乎能感受到太陽的熱度、和風吹拂、討厭的飛蟲、甚至是各種氣味。   我工作創作時,常常會參考我的旅繪日記。我的專長之一是製作插畫地圖。這些地圖需要各式各樣的題材,因此我會參考日記裡的動物、建築、人物和樹木等等。我的日記和這些地圖相關性很高,因為兩者都是關於地點景物。 我在畫冊作畫有個習慣,那就是構圖盡量周密。可以是很多小風景圖,也可以是一個大圖,不過我盡量把文字也寫在上面。成品不盡然如我所想的工整,但卻是順意而為,所以我也不能太挑剔。這其實是一大挑戰—隨興與周密兼顧。許多畫旅繪日記的同好給了我不少靈感。   我一直努力精簡我的旅行畫袋。我不喜歡帶太多畫具,這可能是因為我多半步行、騎自行車或搭乘大眾運輸工具,因此不想拖著太多東西。我只帶了幾支好筆(我喜歡美光牌〔Microns〕防水筆,5mm和8mm筆尖),四、五支不同顏色的水彩鉛筆(我偏好德爾文牌〔Derwent〕),梵谷牌(Van Gogh)十二色旅行用水彩,用來裝水的十盎司的塑膠空瓶,以及三、四支常用的水彩筆(三號、八號和十號)。當然,還有畫冊。畫袋裡若還有空間,我會裝進露營用三角摺疊椅,以便有需要時就可以坐下來。   我很喜歡莫拉斯金尼牌(Moleskine)的畫冊。我才剛畫完一本五吋寬、八吋長的橫式畫冊。它很適合畫全景,而且紙張能夠承受好幾層的水彩上色。任一家美術用品店都可以買到莫拉斯金尼畫冊。 畫冊可以整理作品、維持連貫性,讓我不用擔心回家後要如何處理這些畫作。它們全在畫冊裡,一頁接一頁。它們也許不是傑作,但我絲毫不在意。   我喜歡偶爾貼上票根、名片等這類小紙片,平添歷史趣味,如果價格印在上面更好。我有本舊畫冊貼了一張買菜收據,當時是希望能夠記錄物價,只可惜收據是感熱紙,現在上面的字已經難以辨認。 我的工作室裡有個櫃子專門擺放我的旅繪日記。我把它們保存得很好,不過,我倒是喜歡見到摺凹的書角和磨損的邊緣。它們大致照著時間順序排放,歡迎任何人翻閱。   我有兩點建議:一、封面內頁寫上你的姓名和電話!要不是這麼做,我有一本畫冊就不可能找回來了。二、不要因為技巧不足或缺乏經驗就卻步不畫。這是目睹你在藝術之路成長過程的最佳方式。它能讓你成為敏銳的觀察者,也能為你的旅行增添意義。   克里斯.布希霍茲 Chris Buchholz   克里斯.布希霍茲曾在賓州一所小型社區學院學習平面設計,之後投身設計領域,幾年後,他決定轉任傳教士。他與妻子在多明尼加共和國認識,婚後留在當地工作。   作品網站www.sketchbuch.blogspot.com   畫冊是我的無敵護照   對我來說,我的畫冊是一本無敵護照。旅行攜帶著它,能讓我輕易融入文化、與人對話。我展頁畫圖時,在地人會讓我進入他們的世界,接受我為他們的一份子。這本我自己核發的護照,我的畫冊,能讓我進入當地核心—別人家的飯廳、前廊、隱藏的小巷,以及最有趣迷人的對話。   畫圖就是有這種讓人容易親近的魔力,我對之心神嚮往。你拿數位相機照相時,可曾遇過陌生人走過來要求看你剛剛照的相片?照相不會,但我寫生時就常遇到這種事情。還有一件有趣的事,那就是,當人們過來看你的畫作時,他們似乎知道他們看到了你靈魂的一部分,因此也想掏出自己的心靈以茲報償。他們可能會分享某個不曾對陌生人提起的私人訊息,或者,他們可能會告訴你他們有個叔叔曾畫過水彩畫,或者,他們甚至可能會向你展示他們自己的畫作。   畫冊也是無敵紀念品。我的畫冊捕捉了色彩和感受、速度和混亂、或者旅程中的短暫歇息。我能從我的畫冊精確指出我最喜歡的點,有時候還可能是一些沒什麼大不了的東西,像是窗簾的圖案、街燈,甚或垃圾桶。若我畫下某個設計漂亮的建築,或夕陽下的熱帶海灘,這些景色就屬於我的了。我說這話絲毫沒有私心,我的意思是,我把看到的景物畫下來以後,我就成了它的共同擁有者。這讓我覺得時間花得很值得。   我通常會為每一次旅程專門購買一本空白畫冊,因此,視旅遊天數長短,我多半喜歡較小的尺寸。如果我帶著一本明知此行畫不完的大畫冊去旅行,我反而畫得會更少。無論旅程有多短,我就是喜歡每次旅行都有一本專屬畫冊的感覺。有一次我去海邊玩兩天,畫完了一本信用卡大小的莫拉斯金尼畫冊,我特別選擇「在海灘上找到的東西」為主題,於是這兩天的時間我都在撿拾貝殼、菸頭、瓶蓋等各式各樣沙灘上會看到的東西。我有時候喜歡鎖定在非常侷限的焦點,只選一個特定主題。例如,我目前正在畫一本畫冊,裡面只畫多明尼加的摩托車和騎士。我發現這種方式讓我眼界大開,因而注意到以前從未留意的事物。   我使用的畫筆是各種尺寸的輝柏嘉牌(Faber-Castell)PITT藝術筆。黑色用得最多,但我也很喜歡咖啡色和紅色系。我最近有個令人開心的新發現,原來PITT藝術筆可以自行換上任何筆芯。我已經為它們更換了不同顏色的筆芯,最近則在實驗裝上馬丁博士牌(Dr. Martin’s)筆芯的效果。我通常使用英國牛頓牌(Winsor & Newton)藝術家水彩來上色,不過最近我開始試用色鉛筆,而且我很喜愛色鉛筆的效果。至於筆刷,我主要使用日機牌(Niji)自來水彩筆,我喜歡它可以就地加水,非常方便。對我來說,能在義大利某個美麗的噴泉為水彩筆加水,然後把這座噴泉畫下來,是一件很棒的事情。我得說,我偏愛莫拉斯金尼口袋大小的寫生簿。我喜歡它黃色的頁面,紙張吸水性似乎不強,反而與水彩創造出意外有趣的效果。我也喜歡找舊筆記本來畫。我有一本我很喜歡的旅行畫冊就是用我姨婆的舊帳冊畫的。裡面最早的帳目登記於一八○○年代末期。黃舊的紙張居然和馬丁博士墨水鮮豔的色彩非常協調,這令我驚喜萬分。這本帳冊裡還有另一個時代寫上的鉛筆字跡,我就在字跡上畫圖,為我的畫作增添質感。   我覺得我有必要在此提及我在海邊餐廳裡畫過的一幅畫作。當時我正在閱讀約翰.史坦貝克(John Steinbeck)的書,我把其中一段話一併寫在畫上,我認為現在很適合與各位分享。他說:「……不是我們引領旅行,而是旅行引領我們。」他還把旅行比喻成婚姻,說:「必錯無疑的是,你以為你能控制它。」我認為這句話也適用於寫生。有時候,我甚至在出發之前,就已經構想好我的旅行畫冊。可是,這些年來,我學到順其自然,無論結果如何,放手讓旅行形塑我的畫冊內容。以前畫畫時,若寫生對象突然移動或改變總是讓我很困擾。但現在我卻認為這種情況反而能創造出最棒的效果。若有哪一頁畫作是我很不喜歡的,我就繼續畫下去,直到我喜歡上它為止。我有時會覆蓋上薄薄的半透明紙,把原來的頁面當做背景,在上面作畫,因而創作出非常有趣的成品。

延伸內容

【國內名家推薦】 「旅行跟畫畫不分離。」 ——王子麵(插畫家) 閱讀《手繪旅行》,像是一下子交了好多愛畫畫的朋友,他們分享在旅行中畫圖的經驗,也願意讓你窺探行李箱裡帶了什麼畫畫的行頭去旅行。看完大受鼓舞,讓人非常想要也來計畫一個畫圖旅行去! ——蘇力卡(插畫家) 《手繪旅行》的編者葛瑞格利可說是我對手繪日記的啟蒙,他出版的幾本手繪日記著作,一直是我最愛的藏書,激發我嘗試用畫筆塗鴉加上文字的方式來記錄生活。很高興看到《旅繪人生》出中文版了,本書中收錄各種風格的手繪旅行日記,不僅帶領愛旅行的讀者從不同的視角去看世界,愛畫畫的讀者也可以從這些創作者的分享中,學到手繪遊記的創作技巧和繪畫工具的使用。讀完本書,讓我想要立刻拿起畫筆和塗鴉本,重新探索我旅居多年的紐約。 ——李星瑤(插畫設計師 / 插畫生活網站創辦人)

作者資料

丹尼.葛瑞格利(Danny Gregory)

丹尼從三十幾歲開始手繪日記,做為發展畫畫習慣、了解世界與人生的方式之一。 他出生於倫敦,成長於巴基斯坦、澳洲和以色列,畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等,畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。 他在Yahoo創立的插畫群組,已有二千多位會員,歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品,每周並設立一個主題,請讀者貼上自己的畫作。 丹尼的個人網站:DannyGregory.com 相關著作:《手繪人生2(新版)》《手繪人生Ⅱ》

基本資料

作者:丹尼.葛瑞格利(Danny Gregory) 譯者:劉復苓 出版社:馬可孛羅 書系:Act 出版日期:2020-01-07 ISBN:9789865509026 城邦書號:MA0031X 規格:平裝 / 全彩 / 272頁 / 25.5cm×20.4cm
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