若沒有手繪日記，我生命中成千上百個美好片刻，都將遺失在心底深處的黑暗檔案櫃中，永遠不見天日。 畫冊是照相機，是一座寶庫，能留住生活中敬畏、驚異和感激的時刻；它也許不完美，因為永遠不知道它會發展成什麼樣子，卻會是最強烈有力的生命記錄。 本書集合二十多位藝術創作者的手繪日記，他們與自己的日記相依為伴，每日隨興塗鴉，畫下工作構想，進行創作實驗，坦露自己對手繪日記的愛與恐懼，全為了熱切真誠的對待人生。因為，當你一開始動筆，已經無法停止。

◎讓自己開心｜蓋‧克瑞傑 Gay Kraeger
◎畫圖像呼吸新鮮空氣｜珍‧拉法席歐 Jane LaFazio               
◎不是藝術家也可以為自己創作｜克莉絲堤娜‧洛普 Christina Lopp
◎創造力鍛鍊法｜保羅‧麥當納 Paul Madonna
◎發展風格｜豪爾‧梅佛斯 Hal Mayforth
◎畫冊就是照相機｜亞當‧麥克考利 Adam McCauley
◎與神聯繫的方式｜普瑞宣特‧米蘭達 Prashant Miranda
◎畫冊是我存在的目的｜克里斯多夫‧穆勒 Christoph Mueller
◎為自己指定畫圖作業｜克里斯多夫‧尼曼 Christoph Neimann
◎西方書法家的畫字日記｜布洛迪‧紐恩斯汪德 Brody Neuenschwander
◎實驗的自由｜瑪莉蓮‧派翠吉歐 Marilyn Patrizio
◎為了讓人發笑｜艾佛瑞特‧佩克 Everett Peck
◎領悟備忘錄｜凡南堤亞斯‧J‧屏托 Venantius J. Pinto
◎愛做什麼就做什麼｜艾德爾‧羅瑞格茲 Edel Rodriguez
◎隨身治療師｜崔佛‧羅曼 Trevor Romain
◎呈現工作構想｜史蒂芬‧薩明斯特 Stefan Sagmeister
◎再忙也要當畫冊狂｜克里斯泉‧史雷德 Christian Slade
◎表達夢境｜艾爾伍‧史密斯 Elwood Smith
◎自我要求的修煉｜保羅‧梭皮賽特 Paul Soupiset
◎以手繪日記為終身職志｜蘿茲‧史坦達爾 Roz Stendahl
◎庇護所｜克利斯‧維爾 Chris Ware
◎邊畫邊編故事｜梅蘭妮‧福特‧威爾森 Melanie Ford Wilson
◎看護中心的手繪人生｜辛蒂‧伍德 Cindy Woods
◎沒有商業污染的地方｜布萊斯‧懷莫爾 Bryce Wymer

畫冊是我存在的目的 | 克里斯多夫‧穆勒 Christoph Mueller

　　考慮在我死後，把我的作品印在皮膚上。這就叫做人皮書：人皮裝訂的書。也許我可以在死前，把書名刺青在身體上……

　　我的畫冊是我存在的目的。它們讓我活在地球上的時間──我的一生──有了本質。它們證明我活過，還有了創作。要不是這些畫冊，我不會覺得我的一生有價值。

幫助適應生活

　　它們主要的目的不是激發構想或設計，而是讓我更適應生活，讓這個叫做生活的混亂獲得些許秩序，讓我平靜下來，讓我覺得我有所創作，不是無用之人。我還用畫冊來進一步探索自我。我翻閱它，觀察我的執迷和恐懼，就像在進行治療一樣。

　　很重要？很珍貴？那還用說！！它們是我最珍貴的東西，經常是我生命中唯一有意義的事物。我非常珍惜它們，把它們放在一起，隨時帶在身邊。

　　我多半在家畫畫冊。我畫圖時，如果有人在旁邊看，我會很不自在。我必須努力克服這一點。不過，我最常待在公寓裡畫圖，可以聽音樂、培養心情，進入與內在自我的真正交流。音樂是很重要的元素。音樂和獨處。哦！當然還有咖啡。我畫出內心深處的情感。我在「自我挖掘」時，最好不要被打擾。有時候，我畫圖時甚至不接電話，以免讓人該死地分心。

　　畫冊訴說著故事，你總是從一邊穿梭到另一邊不斷筆耕。就算多數圖畫沒有一頁頁地敘述故事，你依舊知道每一頁都代表這個人生命中的某一段時光。它讓時間有了實質存在。生命中所發生的一切事情，都走得如此快速，只留下容易褪色的記憶。只要看一眼畫冊，就能找回這些記憶。

　　我越快畫滿畫冊的第一頁越好。如此一來，它就不再是空白的冊子，而是我的一部分，而且不一定要畫得很好。我很少在畫冊裡留空白頁，其實從沒有過。我認為越早畫壞一頁越好，這樣它就不再可怕。寧願感到愧疚，然後開始修改。有時候，我會覺得自己畫的圖慘不忍睹，覺得沮喪難過。不過，這就是畫冊的好處：可以翻到下一頁，就像生活一樣，不斷地走下去，不管發生什麼事，繼續畫下去。

誠實面對自己

　　十二歲左右的時候，我父親拿了R‧克朗布的畫冊給我看，這是非常特別的一刻。它讓我瞭解畫圖如何能幫助你面對生命、如何拿來當作生命裡的一項工具。我用畫圖來探索自我，讓我混亂的情緒、慾望、悲傷和渴望找到秩序。

　　那些看過我畫冊的人，我很想從他們口中獲得正面肯定。最近我發現，無論我是否得到正面肯定，都不會改變我畫圖的方式和我所畫的內容，所以，這已經不重要了。不管是否獲得肯定，我都不會改變自己；我會繼續畫我所畫。事實上，別人的意見透露了對方是什麼樣的人，而不是我的創作品質。

　　最近我有了新發現：畫圖是你的救贖，穆勒！畫圖終究能讓你好過一點，雖然一開始會很不好受。畫圖能驅走哀傷。就像克朗布說的：「持續努力，終有代價！」這才是最重要的。你必須畫滿一頁又一頁，必須持續畫下去，找出你的靈感來源、畫圖動力，然後持之以恆。畫圖時，誠實面對自己。瞭解你是誰、什麼能讓你努力下去。就我個人來說，這就是藝術的精神，至少是件値得去做的事情。一如喬‧柯爾曼(（Joe Coleman）對我說的：「克里斯多夫，搜尋內心的過程很痛苦，但也很値得。它應該痛苦，生命中有價值的事情，多半都是痛苦的。」

【克里斯多夫‧穆勒簡介】成長於荷蘭，畢業於德國的阿亨大學平面設計系。目前於德國從事藝術創作，還當服務生，賣香腸和薯條。

作者：丹尼．葛瑞格利(Danny Gregory) 譯者：劉復苓 出版社：馬可孛羅 書系：Act 出版日期：2009-12-10 ISBN：9789866319020 城邦書號：MA0011 規格：膠裝 / 全彩 / 136頁 / 25.5cm×20.4cm