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來韓老師這裡學饒舌:有了這一本,讓你饒舌不走冤枉路!
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  • 來韓老師這裡學饒舌:有了這一本,讓你饒舌不走冤枉路!

  • 作者:韓森
  • 出版社:時報出版
  • 出版日期:2019-03-19
  • 定價:380元
  • 優惠價:79折 300元
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本書適用活動
2019僅此一檔 $499升級VIP/外版精選

內容簡介

台灣嘻哈圈第一本饒舌教戰守則 節拍 × 韻律 × 押韻 × FLOW × 寫詞 × 創作 × 表演 有了這一本,讓你饒舌不走冤枉路! ☞ 嘻哈升學第一品牌 ………………………「人人有功練饒舌班」只押「雙韻」精華講義 ☞ 最強饒舌補教名師 ………………………韓老師帶你建構完整學習態度前進饒舌第一志願 ☞ 饒舌基本功滿及分 ……………………… 從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW、寫詞、創作到表演……全面制霸 ☞ 金榜專家一齊開講 ………………………大支、熱狗、蛋堡、熊仔……16位名師總複習題庫助你打通任督二脈 饒舌前,先搞清楚再踏上這條不歸路! ☞ 由校長大支創立的「人人有功練」音樂工作室,推廣饒舌教學超過十五年,旗下導師韓森,精研、傳授饒舌多年,是「人人有功練饒舌班」極受學生歡迎的「韓老師」。 ☞ 授課經驗豐富,韓森在《來韓老師這裡學饒舌》書中,將向來認為「只能意會」的饒舌技藝,「有系統」整理成各種實用教材——從嘻哈文化、節拍與韻律、押韻、FLOW技巧、寫詞、創作到表演……,並用難度超高每一行都押「雙韻」寫作方式,賦予文字節奏和語感,傳遞閱讀「饒舌」的樂趣。 ☞ 最精彩的是書中「專家怎麼說」單元,邀請大支、熱狗、蛋堡、熊仔、Flowsik 플로우식……16位饒舌圈A咖,針對每篇章的核心問題給出寶貴建議,並應廣大粉絲要求,特別撰寫「牛肉的故事」番外篇,記錄Diss Song始祖熱狗、大支兩岸饒舌大戰事件、E-so Diss 滿人……5大經典饒舌事件,帶你一窺饒舌圈DISS文化的幕後精彩故事。 名人推薦 MC HotDog熱狗 | 閃靈Freddy | 張鐵志————專文推薦 Dwagie大支 | Flowsik 플로우식 | Kumachan熊仔 | J.Wu 吳羽軒 | Julia Wu 吳卓源 | ØZI 陳奕凡 | RGRY | Soft Lipa 蛋堡 | Starr Chen 陳星翰 | Trout Fresh呂士軒 | 玖壹壹—KEN-G 健志 | 頑童MJ116—Muta 大淵+Kenzy 小春 | 夜貓組—Leo王+春艷————一致狂推 (按字母和筆畫排序) 『看完這本書後,我只有一個感覺,幹!現在玩饒舌的小朋友也太爽了吧!還有教材書可以看。』—— MC HotDog熱狗 『書中對於嘻哈、饒舌有很清楚的介紹分析,不只是想學饒舌的朋友需要這本書,喜歡音樂的朋友都應該要拜讀!』——閃靈Freddy 『這確實是一個嘻哈的時代了。嘻哈音樂成為這世代青年的武器,表現出他們對社會的憤怒與焦慮,對生活的期望與想像。』——張鐵志

目錄

推薦序 韓老師讓你饒舌不走冤枉路。 閃靈Freddy 推薦序 這世代青年的武器 張鐵志 推薦序 先搞清楚再踏上這條不歸路 MC HotDog熱狗 序 一、什麼是嘻哈? 嘻哈就是饒舌? 嘻哈精神 饒舌寫什麼? ☞專家怎麼說 1. 你認為饒舌歌手/R&B歌手/製作人在做什麼?有想藉由音樂改變什麼嗎? 2. 什麼是嘻哈精神?重要嗎? 二、饒舌基本功 節拍與韻律 押韻的開始 FLOW 文字的流動 ☞專家怎麼說 1. 初學者錄音時常有節拍的問題, 有對拍的訣竅或練習方法嗎? 2. 如何增強押韻能力? 3. 如何提升FLOW,或是演唱技巧? 三、創作 靈感、主題、切入點 架構 Punchline 寫詞 細修 ☞專家怎麼說 1. 創作的時候會先聽BEAT還是先寫詞?有沒有固定的寫歌流程? 2. 如何設計PUNCHLINE? 3. 許多人在尋找個人風格、特色上遇到困難,請給一點建議? 四、表演 AKA 表演前、中、後 Fucked up ☞專家怎麼說 1. 準備現場表演,最重要的是什麼? 2. 表演或錄音時情緒常常是一個問題,要如何加強? 3. 如何找到適合自己,或是適合一首歌的聲線? 五、饒舌能當飯吃? 興趣 vs. 職業 做音樂能賺錢嗎? 業配、Case、通告 GhostWriter / 作詞 ☞專家怎麼說 1. 做音樂應該以市場導向,還是藝術導向?如何找到平衡? 2. 許多音樂人都有艱苦的時期,你是怎麼堅持下去的?有想過放棄嗎? 六、牛肉的故事 熱狗——Diss song始祖 大支——兩岸饒舌大戰 E-so Diss 滿人 AP漢人事件 YZ 于耀智 v.s. 頑童 MJ116 & Young Souljaz 楊素貞

序跋

推薦序1 韓老師讓你饒舌不走冤枉路。   台灣的Hip-Hop跟搖滾一樣,都是用最土砲的方式開始摸索。走過很多冤枉路,浪費很多冤枉錢,吵過很多冤枉架,回首這些冤枉時刻,有點感傷,有點感動,但自己也已經變成中年人了。   二十一世紀都已經快要過了二十年,差不多是這些中年人把走過的冤枉,累積的感傷與感動,好好整理書寫,留給後輩的時刻了。   由大支創立的「人人有功練」音樂工作室已經從事饒舌教學、推廣超過十五年,一脈相傳的饒舌課程現在則由作者韓森「韓老師」教課。我在閱讀本書時,完全能感受到韓森對饒舌音樂的熱忱,畢竟正常人是不會去押韻押整本書的,更何況是難度超高的雙韻!我看他應該不是瘋子。   其實我不太懂Hip-Hop,但書中對於嘻哈、饒舌有很清楚的介紹分析,讓我這種外行人也能搞懂什麼是嘻哈文化。最讓我有共鳴的則是創作、表演的章節,閃靈也花了大量心力在創作與表演安排,書中提到的都是表演者必須了解的重點,甚至出現了海明威、郭語錄等等令人意想不到的引用,卻又能巧妙的應用於創作中,即使是不同領域的創作者,也能夠在這本書中得到啟發。   很慶幸現在台灣的音樂環境能有這樣有趣又非常有建設性的書籍!不只是想學饒舌的朋友需要這本書,喜歡音樂的朋友都應該要拜讀!                            閃靈Freddy 推薦序2 這世代青年的武器   台灣早就有嘻哈,但直到現在,我們終於看見,不論是世界或台灣,這確實是一個嘻哈的時代了。嘻哈音樂成為這世代青年的武器,表現出他們對社會的憤怒與焦慮,對生活的期望與想像。不論你是對嘻哈充滿了興趣,或者如我一樣一知半解,這本由韓森「韓老師」撰寫的書,深入淺出地介紹嘻哈的意義、饒舌基本功,以及如何創作與表演。這既是一本戰鬥守則,也是重要的文化論述。   從北到南,嘻哈已經在這座島嶼的不同角落深耕,開出各種奇異豔麗的花朵,但我們需要更多這樣的文字來挖掘這個正快速成長的文化,讓更多人理解與認識,並投入這個文化浪潮,繼續唱,說,跳。                             張鐵志 推薦序3 先搞清楚再踏上這條不歸路   在遠古時代,我們在玩饒舌的時候,連「饒舌」這兩個字都還沒有人在講,還在那邊RAP來RAP去,乾脆寫一首〈讓我RAP〉亂唱一通,沒想到瞎貓碰到死耗子,讓我這個街頭老夫子能混到現在。   看完這本書後,我只有一個感覺,幹!現在玩饒舌的小朋友也太爽了吧!還有教材書可以看。越想越不平衡,想當初我們幾個蒙著頭硬幹,撞得頭破血流才衝出一條小小血路。我說認真的,在翻著書的各位,應該很多人都有一個饒舌歌手的夢,你在網路上、電視上看到的都是光鮮亮麗的一面,真正的困難都是看不到的,但在韓老師這本書裡面可以看到最真實的一面,要怎麼下苦功?要怎麼溝通?要怎麼跟現實取得平衡?等看完這本書,你的嘻哈之火依然熊熊燃燒的話,再開始走上這條饒舌不歸路吧。   玩音樂都是,但玩饒舌更多,反正一堆有的沒的,我是已經遇到不想遇了,什麼怪事都遇過,從創作到演出各種環節都會出問題。台灣嘻哈圈什麼沒有,怪人一堆,我也是怪人始祖之一,哈哈。廢話不說那麼多,我狗哥都推薦你看了,才幾百塊買一本書,裡面教你的東西保證遠超過這個價錢,真的很划算,比去蝦皮買一件仿的潮牌有意義多了。   但我是不會給我兒子看的,當什麼饒舌歌手,給我去考公務員。                         MC HotDog熱狗   本書的目的,是幫助想學饒舌的人能夠學會;幫助不懂饒舌的人破解誤會。中文饒舌缺少一個介紹,想學饒舌的人常不得其門而入;大部分的人則是霧裡看花,對嘻哈充滿成見與刻板印象;網路上的解釋也是大相逕庭,往往流於感覺、態度等抽象概念,「只可意會」的教學讓人難以理解。會有這些現象,或許是因為嘻哈、饒舌本身沒有標準的定義,無法用一句話就解釋清楚,所以我決定寫這本書,分享我理解的嘻哈、饒舌。   第一次提筆寫饒舌,是在二〇〇九年,那時中文饒舌很小眾,甚至會被質疑不算是音樂。在大學時期只要有嘻哈、饒舌相關的講座,我都會跑去聽,然後回成大社團分享、教課,過程中零散製作了許多講義。後來大支找我擔任「人人有功練饒舌班」導師,便將學生時期講義有系統的整理,成為上課教材,也從韓森變成「韓老師」,而本書饒舌教學的內容,就是從累積的教材轉化而來。此外,在書中我也竭盡所能解釋什麼是嘻哈、做音樂的現實面;並記錄經典饒舌事件;最精彩的則是邀請到十六位「專家」慷慨分享,針對每一篇章的核心問題給出寶貴建議,訪談的過程也讓我獲益良多。此外,也特別感謝國立清華大學林浩立 助理教授、熊仔、亞神音樂Francine 副總經理,針對本書內容指引方向。   本書的另一項特色,就是內文的每一行都押「雙韻」,押韻是饒舌歌曲中相當重要的技術,也是我喜歡上饒舌的初衷。所以將教學內容佐以大量韻腳,搭配類新詩的編排與斷句,成為一本難以定義的作品。一開始我很擔心這樣會導致閱讀困難,甚至像在亂搞,但轉念一想,我只是在做一件有趣的事,並用自己的方式呈現,對我來說,這就是嘻哈。   寫這篇序時正好是跨入二〇一九年當下,整個城市都在慶祝新年,而我的興奮則是因為終於快寫完了。從二〇〇九到二〇一九,是我饒舌的第十年,僅以此書分享十年來的小小成果,讓更多人認識嘻哈、饒舌,也感謝一路上協助我的夥伴。時間到了,現在準備開始倒數!                         韓森                      二〇一八年十二月三十一日

內文試閱

一、什麼是嘻哈? 但嘻哈精髓 是道出誰手握著那鐵鎚在滴血 讓原本要決鬥的人有握手機會 使蒙蔽的被看見 嘻哈不只音樂 是思想音階 ——大支〈台灣有嘻哈〉 根據市調業者「尼爾森音樂」(Nielsen Music)二〇一七年的調查,跟隨 串流音樂的盛行,嘻哈音樂首度超越搖滾樂, 成為全美國最受歡迎的音樂分類。 除了發源地美國外,亞洲的嘻哈、饒舌樂也逐漸蔚為風潮, 韓國嘻哈選秀節目《Show Me The Money》人氣持續衝高, 從二〇一二至二〇一八連續播出七季,證明其地位難以動搖; 以中文饒舌為主軸的《中國有嘻哈》、《中國新說唱》節目選秀, 也在華語音樂掀起一股漩渦。 儘管如此,許多人對嘻哈的了解還是停留在「就是要裝凶、裝壞」、 「講話像ABC」、「全部都是幫派」 各種刻板印象,或是認為嘻哈就等於饒舌;饒舌就是要唸非常快; 除了「你有Freestyle嗎?」、「YoYoYo!」外, 什麼都講不出來。所以本書的第一章,首先淺談嘻哈與饒舌的由來。 嘻哈就是饒舌? 嘻哈(Hip-Hop)普遍都 認為於一九七三年八月十一日誕生於紐約。在那天有 一位以DJ Kool Herc為藝名的牙買加青年Clive Campbell, 在一場返校派對中,首度以兩個唱盤先後 播放兩張同樣的放克音樂唱片,延長了歌曲中的「Breakbeat(間奏)」, 形成Loop(循環)的技術, 並由此奠定嘻哈的音樂基礎, 也使得DJ(唱片騎師)、MC(主持人)、Breaking(霹靂舞) 等技藝得以交匯融合,發展出嘻哈文化的生態, 即使當時連「Hip-Hop」這個字都還不存在。 有趣的是,這場派對主辦人不是DJ Kool Herc,而是由他妹妹Cindy Campbell創立。 在訪問中Cindy表示,她辦了這場返校派對單純是為了賺錢,才能將新 衣服穿去學校,她在爸爸的幫忙下,訂了票價並租了場地。 為了要降低 成本,Cindy找自己的哥哥來當D- J,單純是因為「不用付他錢」。最後派對盛大 展開,Cindy順利買了新衣服,也意外造成嘻哈文化的萌芽。 而嘻哈這個名詞,則是到了一九七八年之後, 由MC Cowboy在主持派對的時候 為了跟剛入伍的朋友開玩笑,模仿軍隊踏步聲,無意間想到Hip-Hop這個詞,又 在嘻哈教父Afrika Bambaataa等人的推廣傳承下, 逐漸成為了我們認識的嘻哈文化。 英國社會學者Andy Bennett的著作《流行 音樂的文化》(孫憶南譯) 中,有引用一段對於嘻哈音樂的說明: (饒舌的)音樂是由DJ將音樂片段混在一起,重新編曲而成。這叫做碎拍音樂。DJ就像是Levi-Strauss((1976) 所謂的「bricoleur」,即「巧匠」,他利用——在這個例子裡——音樂片段來創造新的音樂。DJ找出一個節拍或段落,然後用兩張同樣的唱片混音,將某一唱片中的打擊樂器部分完美地予以重複。 ——Back, L. (1996) New Ethnicities and Urban Culture: Racisms and Multiculture in Young Lives. London: UCL Press.) 在典型的嘻哈派對現場, 最核心的角色是DJ,DJ是Disc Jocky的縮寫,意指駕馭、旋轉唱 片的人。DJ放歌的時候,會有MC(Master of Ceremony)拿著麥克風掌控全場, 叫觀眾一起跳起來,在一場動輒數小時的派對,MC必須吸引注意,邊唱邊講, 不斷講出有趣的話語,也有人開始講自己的故事,遂逐漸形成饒舌的演唱。 許多人以為嘻哈與饒舌是一樣的,不懂其中差異。 簡單來說,嘻哈已 發展成一個文化,融合DJ、跳舞、饒舌、塗鴉等元素,並大抵 有其精神及概念,而饒舌則是其範疇下一 種呈現方式。儘管界線越來越模糊,兩者還是有本質上的差別, 畢竟DJ可以播放一段沒有饒舌的嘻哈樂, 饒舌也能融入別種曲風;嘻哈不一定要一直饒舌,饒舌也不一定限制在嘻哈文化內。 庾澄慶於一九八七 發表的歌曲〈報告班長〉,是將「Rap」翻譯成「饒舌」的發跡, 但這首歌並非建立在美式的嘻哈文化基 礎上製作,比較像是一種實驗性音樂,將饒舌與不同曲風綜合加一 起。這種「以饒舌連結嘻哈」的現象也延續到後來大批 流行歌手的音樂,許多流行歌手會在歌曲中「饒一下」,以 此自詡為嘻哈歌手,卻缺乏嘻哈底 蘊,將嘻哈與饒舌混淆。此外,又常 見到將傳統台語技藝「唸歌」,或是京劇、相聲中傳統的「說唱」 與嘻哈、Rap並為一談,例如二〇一八年金曲獎頒獎典禮上播放 的「台灣早就有嘻哈」表演中,邀請台語歌王劉福助作為壓軸收場, 並宣稱其五十年前就在唱嘻哈。事實上,從一九七三到二〇一八, 嘻哈文化的出現也還不到五十年,所以不可能在五十年前就「唱嘻哈」。 這種現象反映出嘻哈在地化的過程中,影響 大眾對嘻哈認知的建構,形成對嘻哈的各種印象。 饒舌、唸歌、傳統說唱的確有許多相似的地方, 適當的融合,也可以當 作演唱方式的演進,但如果披上 嘻哈的外皮,就應該要與其文化、精神有所連結,若只是濫用嘻哈的名稱, 卻淪為消費、炒作,這樣很不尊重。然而,究竟什麼是嘻哈精神? 嘻哈精神 講到嘻哈,最常見的說法是:「嘻哈是一種生活態度。」 坦白說這是一句廢話。關鍵在於,到底是什麼態度?嘻哈文化在乎 的是什麼?有些人說是保持真實;有些人說愛與和平才酷; 有些人認為自由與反抗是嘻哈精髓;有些人認為要逞凶鬥狠、展現財富; 也有人說陽光、正能量才是真正的嘻哈。或許我們永遠不會有一個清晰 標準的答案,而這也是嘻哈有趣的地方:沒有規則,沒有定義。 儘管如此,我們還是能在嘻哈的樣貌中找到一些線索行跡: 一般來說,嘻哈不只饒舌樂,還包含塗鴉和霹靂舞。霹靂舞在風行十年之後就不再流行,但這些嘻哈藝術還是有一種共通性。它們都有一種刮擦(Scratch)的美學,對於刻在城市舊建築剝落的牆壁上、老黑膠唱片上以及厚紙箱的藝術重新評價。就像當鋪裡的吉他和破瓶子讓藍調變成一種地方藝術,舊唱盤、應急用的音量推鈕,還有七〇年代「公園派對」裡盜接電線桿的電力,使嘻哈變成一種本質上為都會的、年輕人的藝術。 ——羅素‧波特,2005,〈靈魂到嘻哈〉,《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》 知名嘻哈文化分析書籍《嘻哈美國》 中也提到以下信息: 「天真」或許是個出人意料卻十分關鍵的形容詞,甚至堪稱至為重要。 …… 當我說「天真」,我指的是創建嘻哈文化的那種心胸開放、無邪精神。當年他們在公園與社區中心舉辦舞會,顯示賺錢不是他們真正的目標,現在,這已成為大家競相以懷舊口吻訴說的「嘻哈真正精髓」。 …… 塗鴉畫家在牆上留下自己的標籤,不是為了模仿藝術學院的技巧,也不是刻意表現「後現代」。而西班牙裔的霹靂舞者表演激烈的旋轉與戰鬥舞姿,也不是為了要脫離拉丁社交舞傳統。同樣的,DJ玩耍「鼓奏式打碟」也不是要擺脫靈魂音樂的範式。他們只是在無意間發現了一種非常直接、自給自足、完全能自我控制,而且能讓他們鶴立雞群的表現方式。他們的藝術創作只需要非常簡單的工具,創作的好壞標準也由他們設定。在那時,嘻哈仍不是一個大眾商品的概念。嘻哈也不是一個事業選擇。 ——尼爾遜‧喬治,2001,《嘻哈美國》 DJ以「取樣」的藝術讓老歌被不同世代聆聽;饒舌歌手將生活寫成故事四處朗誦; 塗鴉藝術家簽下「標籤」,讓老舊牆面重新獲得注目;B-Boy舞者常用 厚紙板圍成尬舞的場地,比賽誰的動作更獨特。在嘻哈活動當中 我們可以感受到其特色:簡單直接、創意、不盲從。 我會開始對嘻哈著迷 是因為中文饒舌。高一 的時候跟新同學唱KTV,有個人點了一首〈十三號天使〉,引發我的好奇, 也讓當時在吃炒飯的我大開眼界,根本沒想過會有一首歌是這種標題: 一千塊 裝瘋 兩千塊 我不要 三千塊 開始笑 四千塊 給我抱抱 五千塊 衣服脫掉 六千塊 只剩奶罩 七千塊 八千塊 九千塊 錢越多就隨你搞 錢越多就隨你搞 錢越多就隨你搞 錢越多就隨你搞 激動的我立刻拋下食物,跑去問班上 同學這是什麼歌,你怎麼敢唱? 他神祕的回答我兩個人名:大支、熱狗。這就是我聽嘻哈的濫觴。 嘻哈最吸引我的地方,就是歌詞中Keep it real的精神,也就是「保持真實」。 當身邊的人都要我們學別人時, 只有嘻哈教我們要做自己。有些人會誤解成是: 「只要我喜歡,有什麼不可以。」並批評其負面影響,怎知 其實是倒因為果,就像傳奇饒舌團體N.W.A.說過震驚 美國的名言:「只要說出一點真相,全世界就嚇瘋了。」的確曾經 很多饒舌歌曲會提到性、暴力、毒品成癮, 然而這類文本反映出的是創作者生活中真實面臨的困境, 而眼不見為淨從來不會改善問題, 所以重點在於不要虛偽的掩飾;不要鴕鳥心態。另一 方面,也有許多饒舌歌手以真實的態度寫歌幫助人、探討特定議題,像是饒舌歌手Logic以 美國防自殺專線為歌名〈1-800-273-8255〉,激勵 聽眾對生命保持信心, 據說這首歌發表後,該專線撥打次數提升五十%,對預防自殺有顯著意義; 信奉伊斯蘭教的饒舌歌手Lupe Fiasco寫過〈Bitch Bad〉,強調用腦袋 反思嘻哈文化中的仇女及父權主義;創作家Childish Gambino也曾表態, 以歌曲〈This Is America〉探討在 美國槍枝氾濫的問題。「保持真實」就像是嘻哈的招牌, 但也只是其精神的一部分,不能代表整個文化;想要來 一覽嘻哈的全貌,很難用簡單一句話就清楚交代。 獲選為英國國家學術院院士(FBA)的著名學者Paul Gilroy先生, 在其代表作《黑色大西洋》中提出了辯證 音樂與文化的兩種論述,即「本質論」與「多元論」, 很適合用以理解嘻哈文化的全身。 本質論強調文化的起源與核心,通常須結合理解歷史脈絡。 想要完整理解嘻哈之本質,一般來說 必須要從黑奴的交易開頭, 一路到美國黑人民權外擴、 都市發展政策的轉變與平民窟的形成,還有 雷根總統的反毒政策等皆全盤了解。感受創作者生活中的喜悅與哀愁, 嘻哈文化中對自由的追尋與反抗精神才不會被埋沒, 也才能明瞭饒舌歌詞中描寫槍枝與毒品的來由。 然而過度的本質論會導致無法批判、無法討論、無法改造, 變成「這是黑人的東西,你不是黑人就不懂」,將其他意見都排掉。 例如有人認為中文不適合饒舌;只有黑人才懂饒舌;是為本質論的極端代表。 多元論將嘻哈文化分解,轉換成為破 碎的大拼盤,主張「不同的人有不同筆跡」。每個人也都 可以重新定義嘻哈,沒有 所謂對錯, 搖滾是嘻哈;唸歌是嘻哈;西瓜是嘻哈;生魚片是嘻哈……根據Paul Gilroy的解說, 過度的多元論「忽略了本質論對於黑人文化強力的民粹主義肯定,淪為隨意且又 傲慢的解構」。 很明顯的,代表前現代主義的本質論,與後現代主義上 的多元論,兩者都有其瓶頸。於是Paul Gilroy提出「黑色大西洋」 的概念,強調黑人文化的形象 與黑奴交易時佈滿大西洋的航線一樣: 是來回不斷流動,而非單一的固定 線性;是有其根源與本質存在,卻扎根於多元路徑; 是不斷移動、交會、分散,促進 各地文化融合;是這些移動的「黑人旅行者」吸收養分,無形 中將不同文化轉換成自己的一部分,創造出創意的可塑性。 在書中也註明: 音樂及其儀式可以建構成模型,藉以理解其身分。不是被視為不變的本質,也並非由評論家、符號學家、玩弄詞彙者,有意的或一時興起的重新發明,成為模糊不清、自助餐式的建構。 當嘻哈國際化,世界各地也面臨本質與多元的兩難。我們可以參考鄰近的日本, 思考如何對應到自身: 即使饒舌與嘻哈在特定地區環境下被挪用與改造,對於某些自認為嘻哈信徒的團體與個人是否堪稱為正統,仍出現新的議論。對於這一點,Condry (1999) 就日本嘻哈文化的研究提供了近一步例子:「美國嘻哈藝人致力於『忠於現實』(Keeping it real),但在與饒舌起源搭不上關係的日本,本土的饒舌藝人與樂迷在此環境中爭議,『現實』究竟為何。」日本的年輕人由於社會經濟生活較為優裕,對於非裔美國饒舌歌詞中所描述的困境與匱乏,幾乎無法直接認同,因此,日本年輕組群以其他方式將饒舌作為集體表達形式。對許多嘻哈信徒而言,嘻哈作為表達當地看法的正統形式,其意義在於對「父母與老師」等權威人士發出「世代抗議」。 ——Andy Bennett,2004,《流行音樂的文化》 事實上,台灣早期有人會模仿美式文化,宣稱自己家 來自貧民窟,但實際上可能是每天去補習班的學生,只是活在幻想中虛假 的美式嘻哈生活;而二〇一七年《中國有嘻哈》 節目的興起,讓所有節目、廣告、餐廳、企業、政治人物,都要「有嘻哈」一下, 皆可置於本質/多元的架構下,解析其潛在觀念。 身在一個與黑人文化較無關的地方,如果能掌握關鍵, 透過本質論明白文化精神,再應用多元論與自身經驗結合,會是滿理想的轉變。 其實不用太多複雜的文字, 嘻哈就是根基生活,做出真誠、誠摯 的反應,像前述歌曲〈十三號天使〉描寫許多人平常不能直 說;只能假裝不存在,但實際上一直在發生的人事 物,這對我來說就很嘻哈、很真實。 台灣的嘻哈還在發展中,要如何發展出自己獨特的Tone調, 還有更多探討的空間,但若回歸到初衷,早 期嘻哈是在派對中起源,所以不論自己相信的嘻哈容貌 是什麼,重要的是互相尊重、享受這個文化,就像在派對一樣,開心最重要。 饒舌寫什麼? 同樣是饒舌,也能細分不同類型。 早期台灣喜歡區分學院派、夜店派、街頭派等等,認為一 直研究押韻Flow的就是學院派;常在夜店表演的就是夜店派……這是很詭異 的分類方法。以頑童MJ116為例, 絕對是派對饒舌首屈一指的代表,但如果觀察其最近 作品,會發現Flow充滿變化,押韻也對仗工整,以歌曲〈South Side〉為例: 尊敬我的前輩不管搭幾次Beat 慶功的香檳又忘了開幾支去 Yeah we party so hard 你待在家裡視訊 我項鍊99K管你押幾次韻 ——頑童MJ116〈South Side〉 ——頑童MJ116〈South Side〉 連續四句的四韻,是頗有難度的押韻技巧,尤其最後的兩句非常工整,連平仄 都押到一模一樣,按照早期對學院派的定義,頑童也變成學院派明星了。 很明顯這些分類已經過時,提升技術 本來就是饒舌歌手的義務, 除了節拍、押韻、Flow以外,旋律與音樂性、現場氣氛掌控、歌詞筆觸 的精神與態度、情緒與聲線的控制,都是饒舌歌手應該要鑽研的藝術。 尤其在饒舌興盛的現在,不進步 的人就會被淘汰。音樂會不斷發展出不同風格, 也會互相融合, 應該透過交流讓彼此成長,而不是分化對立、憎惡。 在這樣群雄割據的時代,要如何寫出一首能夠脫穎而出的作品,讓人一聽見 就知道是老江湖?下一章節將會介紹我創作的心得經驗。 專家怎麼說? 1. 你認為饒舌歌手/R&B歌手//製作人在做什麼?有想藉由音樂改變什麼嗎? Kumachan 熊仔: 我不把自己侷限為饒舌歌手,如果從饒舌歌手這個面向切入的話,我覺得饒舌是可以講最多訊息的一種曲風,這個曲風你可以不需要有什麼規則,可以放很多自己的思想和想要傳達的訊息,或是講故事等等。 其實我沒有想要改變什麼,當然饒舌歌手有改變很多事情的潛力,甚至有改變整個價值觀的潛力,但是我自己是還好。每個人的目的不一樣,有些人想要改變世界,有些人不想,我自己的話是想實踐自己吧,不然我不做饒舌的話,應該會很無聊,簡單說就是好玩,如果不好玩就不做了。 夜貓組—春艷: 饒舌歌手對於熱愛饒舌的人來說就是一個夢幻職業,因為能夠靠創作、表演來賺錢。我很想要改變台灣大眾對於饒舌歌手的認知,但我覺得在改變別人之前,會先改變自己。當然每個饒舌歌手都會想發揮影響力,但在做到這件事之前,會發現自己一點一滴的在改變,換句話說,如果自己都沒辦法改變,要怎麼去改變其他人?像我自己以前超懶惰,但我現在會靜下來把事情做好,所以我覺得自己改變滿多的。 夜貓組—Leo王: 饒舌是一種密度很高的音樂,比起一般的歌曲可能只有幾句歌詞,一首饒舌歌會充滿大量的歌詞跟想法。當然饒舌也可能寫得很爛,但如果寫得很好的話,通常會是妙語如珠那樣,就是創作密度很高、文字密度很高、想法密度很高…… 夜貓組—春艷: 你到底在回答哪一題? 夜貓組—Leo王: 喔……所以饒舌歌手就是在唱這樣子音樂的歌手。但我不是從小就聽Hip-Hop,跟嘻哈的淵源其實沒這麼深,一開始玩音樂其實只是想表現自己,找一個事情做。其實我以前很喜歡打籃球,但國中的時候放棄了,那時候喜歡唱KTV、看星光大道,就開始想玩音樂……怎麼會講到這裡? 夜貓組—春艷: 有沒有想用音樂改變什麼? 夜貓組—Leo王: 想要用音樂鼓勵人,然後偷渡一些有點無聊靠北的想法。 Trout Fresh 呂士軒: 不只是饒舌歌手,做音樂的人多少會有一些話寫要說。只是選擇饒舌的人可能有兩個原因,一是他可能不會唱歌但是他想要做音樂,二就是他有很多話想要說,所以他決定用這個音樂才可以把事情講得很清楚,那我屬於後者。 我想說一些事情,但我們未必跟這個世界都息息相關。我喜歡,也擅長去找我身上或是周邊所發生的事情,去做一些論述,再來我喜歡聽音樂可以跳舞,我想要我的音樂是就算你不會跳舞,還是可以跟著動,一個很自然的感覺。 ØZI 陳奕凡: R&B歌手在做的事就是把人最煽情、浪漫、侵略性的靈魂唱進音樂裡面。 我想把華語音樂帶上國際。不是花錢跟國外歌手合作那種,而是讓大家看待華語音樂跟看待歐美音樂或K-pop是在同一個境界。 Julia Wu 吳卓源: 我希望可以改變有煩惱的人當下的感覺,我不敢說我可以改變世界,太大了,我可以從小小的,像是你今天心情不好,你可以聽我的歌你的心情會好一點,或是你今天上班很累什麼的,我希望他們可以聽到我的歌可以Chill一下,舒服一下,這是我希望我可以做的小小的事情。 Soft Lipa 蛋堡: 比較想用音樂詮釋自己、抒發自己,希望可以藉由自己精進作品的過程也激發到聽眾。沒有太大的使命想要用音樂去改變什麼,但是音樂成為工作後,它也會改變你的生活。 KEN-G 健志: 做自己覺得酷的事情,改變過去的自己。 J.Wu 吳羽軒: 製作人的角色就是來掌控整首歌,把一首歌從零到結束這整個過程,不管是編曲配唱或是混音等,把整首歌完整的搞定,最後把它交給客戶。 音樂影響人的層面其實還滿大的,所以對我來講我當然想要藉由音樂來傳達正面的東西,讓一般聽眾可以得到一些對生活生命的啟發,這是我想做的。 Starr Chen 陳星翰: 製作人必須要負責一張專輯或是一首單曲的整個執行技術問題,從大家熟悉的寫歌寫詞以及編曲、配唱、混音、母帶後期處理等等很多細節。對我來說最重要跟最需要動頭腦的工作環節是「與藝人之間的溝通」。如果與藝人建立良好的默契,其他的工作對任何製作人來說,一切都會變得很有趣。 我並沒有想要靠音樂改變什麼,我也不希望我一輩子都只是個音樂製作人,還有更多事情等著我去做! 頑童MJ116—Muta 大淵: 饒舌歌手就是表達自己的中心思想,用歌來訴說不同的故事。 頑童MJ116—Kenzy 小春: 其實就是說別人沒看到、沒想到、不敢說的事。能不能改變什麼,對我來說沒很重要,但音樂確實改變了我的人生。 Dwagie 大支: 饒舌歌手就是藉由他的歌傳遞訊息,然後藉由歌曲去改變世界。有一句滿有趣的話:「音樂或許無法養活自己,但是音樂可以改變世界。」對我來說改變一個人也是改變世界。但我在〈台灣有嘻哈〉歌詞中有一句「世界是你的,但別想用音樂改變世界」,這句是有一點無奈。你擁有很大的舞台,擁有很多掌聲跟聚光燈,但是沒辦法去傳遞真正想講的訊息,就有點可惜。 (是什麼原因開始玩饒舌的?) 一開始是因為聽《舞曲大帝國》,聽到裡面的饒舌歌,就覺得這個好酷喔,逐漸偏向喜歡這種音樂,後來又聽到羅百吉,就覺得他們好帥,莫名其妙就開始饒舌了。 MC HotDog 熱狗: 會唱饒舌就是喜歡這個音樂跟文化,一開始的出發點都是好玩跟興趣,不是為了要證明或改變什麼。保持好玩的心態滿重要的,如果你想要去藉由音樂來證明什麼或改變什麼,我覺得有點太嚴肅。當然可以藉由音樂去傳達很多東西或看法,這是沒有問題的,比如說大支就是想要藉由饒舌音樂改變很多東西,可是我自己的話沒有那麼沉重,我就只是好玩。 
(一開始為什麼想要饒舌?) 第一次聽到饒舌的時候,想說媽的這是什麼啊?怎麼那麼酷!怎麼不是唱歌是用唸的,一聽就覺得好喜歡,後來去了解才知道是嘻哈饒舌,一開始也是一知半解,然後發現它就是一段節奏填上一些有押韻的字,那我也可以呀!感覺好像滿簡單的,那不然我也來試看看,找一些空拍、Instrumental,填上歌詞,就這樣誤打誤撞開始了。 一開始是聽Coolio,還有Puff Daddy的〈No Way Out〉那張整個推向顛峰,覺得這音樂真的太屌了,這到底是什麼?後來就去唱片行找,一開始還搞不清楚,看到黑人就以為這張是我喜歡的,以前也沒有網路試聽,就只能去看封面的風格,才知道可能是饒舌的專輯,然後慢慢去挖掘。 Flowsik 플로우식: 其實不只是饒舌歌手,而是以做音樂來說,要讓聽眾感受到某些東西。讓聽眾感到開心、啟發他們,這就是我想要的,讓聽眾感覺很好(Feel good)。例如你與女友邊開車兜風,一邊聽著音樂,我希望我的歌能提供這種體驗,你的體驗會因為一首歌而變得更好;不論做什麼事,回憶中都會有一首播放中的歌,這就是音樂重要的原因。我希望做出各種情緒的饒舌歌:憤怒、快樂、難過、沮喪、壓力,提供聽眾各種體驗。 2. 什麼是嘻哈?重要嗎? Kumachan 熊仔: 我每個時期回答不一樣,對我來講嘻哈就是一個文化,就是你不需要去模仿別人,你不需要跟別人一樣,你可以講只有你自己適用的東西,因為我覺得嘻哈對我最大吸引就是我可以聽到每個人的故事。可能聽流行歌的時候,裡面不會說我媽今天怎麼了,我爸怎麽樣,這是只有嘻哈適用的東西。比如說〈買榜〉的歌詞「一直入圍金音獎好像是我有拜票」,如果我今天沒有入圍金音獎,講這個就很奇怪,我覺得嘻哈就是這樣,可以講一些只有我適用的東西,很爽!很有個人風格的音樂曲風。 RGRY:嘻哈就是沒有規則,就是一個Platform(平台)。如果是Movement你可以Dance,如果是Music你可以做Beat、可以Rap。可是也不只是這樣,嘻哈是一個精神,就是Don’t bite it!不要抄,不要盲從。像跳Breaking時如果你做人家的動作,人家就會說That’s fucking Jonathan’s move.(那是別人的舞步。)你就會被排擠,沒有人會跟你講話,真的!Don’t be a biter, like no one’s gonna fuck with you. (不要當一個抄襲者,這樣沒人會理你。) 我當初進入Hip-Hop是因為跳舞,當我看到別人討論No biting的東西,That’s deep in my soul.(這種概念深入我的靈魂)。所以我想到嘻哈的時候,會嘗試把這些元素Combine(結合)或Flip(翻轉)成自己的東西再去呈現。如果是Proper Hip-Hop(正統的嘻哈),就是每個地區、每個人都有自己的風格,他們會用自己的方式呈現,互相Flip,互相Inspire(啟發),但重點是要找到自己的風格,這就是我認為的嘻哈精神。 夜貓組—春艷:我覺得嘻哈對我而言它是一個娛樂,它是一個風格的呈現。我不會在乎嘻哈精神,我比較在乎有沒有自己的精神。 夜貓組—Leo王:嘻哈就是你有沒有Stay real,你有沒有忠於自己。 Trout Fresh 呂士軒: 老實說我還真的不知道,我覺得你的理解是什麼就是什麼。 這是一個包容度很大的文化,你可以在乎你在乎的地方,可以不要管別人,因為這是你自己喜歡的東西。我對嘻哈精神的了解是它是一個很久的文化,不妨多了解在不同國家它發生了什麼故事,並且去了解這個文化好的影響是什麼,不好的示範又是什麼,而不是一味的去模仿。我們做的是吸收,像讀書一樣,維持自己喜歡的樣子,不要違反道德倫理就好。所以它是什麼精神不是那麼重要,它就像一門課,而你對它有求知慾……或者沒有求知慾也沒關係,高興就好。 ØZI 陳奕凡: 我稱不上是一個嘻哈到骨子裡的歌手,嘻哈這個文化所代表的核心價值太多面向了。我覺得最重要的就是做自己,也就是大家講的「Real」。表達你想表達的看法跟感覺,這是我認為的嘻哈的精神。 Soft Lipa 蛋堡: 大家會有自己的詮釋,也沒有誰一定是錯的,因為它是各種面向都有,你要站在哪個觀點去看都有道理。我覺得嘻哈音樂是一個缺陷的藝術,也是減法的藝術。是因為它的缺陷;它少了某個東西;或是某個衝突感,對我來說那是「Hip-Hop感」的所在。 Hip-Hop音樂中某些生硬、粗糙的感覺,在別的樂種裡面它可能是個缺陷,比如說一開始做Beat,可能都是不懂樂理的人在做,所以做出來的東西可能都不符合樂理,但也因爲越不懂這個道理,越是用直覺在做,就是當下聽到這個聲音,會想怎麼用它。假設有一個人,他沒有受過正統的樂理訓練,所以他沒有辦法把音樂做得像流行歌那樣,和弦都是很和諧的,他可能沒辦法那樣,但他可以用他自身的其他知識,或是用他個人的方法來補足這點,我覺得這就是Hip-Hop音樂的精髓吧,是很重要的部分。 KEN-G 健志: 心裡有神,自然安定。 J.Wu 吳羽軒: 我覺得嘻哈精神有一個很基本的東西就是Battle,有Battle的元素在,嘻哈它是一種文化,包含了饒舌、DJ、街舞、塗鴉跟一些街頭的東西,可是現在很多人都覺得Rap就是嘻哈,但其實Rap只是嘻哈文化的其中一環而已,嘻哈精神從早期紐約一開始那種幫派械鬥後,到後來和平辦Party等,還有年輕人要發洩就開始互相尬舞,都是從Battle開始,Rapper也在Battle,DJ也在Battle,跳舞的也在Battle,所以其實嘻哈精神有一個很重要的是元素是在Battle,如果在把Battle看得更深入的話,就是一個個人的自我表現,一種不管別人怎麼看我,我就是要表現我自己。 Starr Chen 陳星翰: 這問題已經存在幾百年了,到現在很多人還在問,代表它一點都不重要,因為這麼多人回答了還是沒人記得,這種問題還是留給那些「嘻哈哲學家」去煩腦吧! 頑童MJ116—Muta 大淵: 嘻哈精神,當然重要!但你的嘻哈精神是什麼?對於我來說就是忠於自我,坦然面對自己,寫我的故事。你是怎麼樣的人,就會做出什麼樣的作品。 頑童MJ116—Kenzy 小春: 早就沒有在想這問題了,我覺得就是做自己。人生很長,如果能做自己,你是什麼樣子,就表現什麼樣子!這才是最重要的。 Dwagie 大支: 嘻哈就是個文化,它在每個國家、社會都會形成不一樣的面貌。以前我會覺得中國那些不是嘻哈,但現在我也改觀了,我們不能要求都是依我們的為主。像中國嘻哈不能露刺青,只能講正能量、大情懷,那也是嘻哈的一種面貌,那是他們在自己的社會制度、國家政策下長成的一種嘻哈,不能說他們少了批判,就不是嘻哈。像是美國貧民窟的黑人,在那掙扎奮鬥,那是美國當時對嘻哈的定義,但如果在台灣我們唱什麼貧民窟,就會很莫名其妙,我們就是放學回家,媽媽煮飯要吃,太晚回家會被罵。 所以沒有什麼是絕對的嘻哈,像越南也有許多審查制度,他們(越南饒舌)就會用譬喻或隱喻的方式去表達,還有像中國搖滾的崔健,歌曲〈一無所有〉也是在講天安門事件、講民運,講他們沒有民族沒有自由,用隱喻的方式去講這些很大的東西。 MC HotDog 熱狗: 以前我的歌也常會呼口號,媽的革命呀、Hip-Hop forever什麼的,以前會覺得Hip-Hop是一個超屌的信仰,一種生活方式。後來越做越久,也看了歐美這十幾年來的變化,還有這圈子的變化,其實講真的,Hip-Hop它到頭來就是一個娛樂。 你看2pac再兇,但他還是在做一種娛樂的音樂,就是會讓你舒服、有自信的音樂。嘻哈會影響很多人的思想,比如穿衣服的方式,或是思考事情的方式,像是它就影響到我喜歡女生的類型;穿著打扮會覺得自己不一樣,比較帥。當然有些人會講Hip-Hop是從美國貧民窟出來的,要有抗爭的感覺什麼的,但美國發展也三四十年了,Hip-Hop的美學和感官一直在改變,對那些真的很困苦的黑人們,嘻哈也是娛樂,因為他找到一個發洩的出口。所以我覺得繞一圈回來,嘻哈就是要找到快樂、自信、風格等等,它是一種大眾化的娛樂。 Flowsik 플로우식: 這問題太屌了!什麼是嘻哈?這問題真的太棒了,因為現在大部分的小朋友都不知道什麼是嘻哈!講講我對嘻哈的看法:「做自己,有自信。」(Being you, and being confident in who you are.)舉例來說,在一九九〇年代經典的嘻哈穿著是垮褲,這在一開始是很不正常的,但嘻哈的重點就是「不要追求正常」,而是做你想做的事。我想這樣穿,為什麼?因為我想要!因為這就是我,這是Jay(Flowsik 本名),我想這樣穿,我喜歡這樣,而且我不在乎你怎麼想,這就是嘻哈。不是在模仿別人,而是去探索自己是誰,然後建立自信,這就是嘻哈。但讓我難過的是最近的小朋友都只想跟風,追隨什麼最熱門,然後去模仿、複製流行的東西,這對我來說就很不嘻哈,因為你沒有在當自己,你在當別人。總之嘻哈就是做自己,拿出自信展現給全世界,這就是最棒的。

作者資料

韓森

  1990年生,台北人,成大經濟系畢業。   曾於科技業任職,將就職時的嚴謹工作精神融合饒舌教學,創造了獨特的授課風格,人稱「韓老師」。   現為饒舌歌手、作詞人。   FB/IG: realProfessorH

基本資料

作者:韓森 出版社:時報出版 書系:HELLO DESIGN 出版日期:2019-03-19 ISBN:9789571377155 城邦書號:A2202623 規格:特殊裝訂 / 單色印刷 / 288頁 / 14.8cm×21cm
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