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電吉他&貝斯調修改製 :徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則,調整、維修、改裝、製造不走鐘!
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本書適用活動

內容簡介

傳承義大利精神與德國工藝! 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道,協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯,倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發,因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序,才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重要的木材之外,由於吉他所有部位都有其特定功能,又分別延伸出各種可能變數,因此極為講究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年,對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法,指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵之處,逐一解說入門知識與進階要領,在實務工作中極具參考價值。 【本書特色】 ◆百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解,派上用場 ◆解構經典款式 拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul,揭示名琴典範 ◆涵蓋完整面向 從形式和功能面探討構造、音樂類型,使用情境,展現縝密設計思考與實踐細節 ◆多元客製方案 整合風格美學、人體工學、聲學,羅列最多可能性,滿足客製化需求 ◆書末實用附錄 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板,應用最方便 如果你有這些問題…… 「琴是用來練習、表演,或者以上皆是?又是為了哪樣的表演?」 「貝斯琴頸好重,愈彈愈累,該怎麼改善?」 「爵士吉他的拾音器如何挑選?單線圈和雙線圈的差異在哪?」 打開本書,你將透過電吉他設計「三大黃金定律」,認識「好琴」的真正定義。

目錄

第一篇/尋找完美的吉他 .吉他設計的靈感 .形式與功能的整合 .設計目標 & 影響要素 第二篇/美感  .琴身設計:對稱性、比例、平衡感 .琴頭設計:尺寸、角度、接合方式、琴弦與弦鈕配置方式、商標 第三篇/彈奏性 .人體工學:正面弧度與邊緣輪廓、站或坐的彈奏姿勢  .琴頸設計:背面形狀、角度、張力桿的長度與數量 .指板設計:弦長規格、琴弦分布、琴格與銅條配置 第四篇/音色  .拾音器設計:電位器、導線電容、音箱輸入阻抗等搭配  .控制旋鈕設計:音量旋鈕、音色旋鈕的操作  .電路的設計和配置:電位器、電容器、組裝配線方式  .展現延音效果:琴頸與琴身的接合方式、琴身厚度、木頭硬度 第五篇/零件、材料和表面處理  .挑選硬體:琴橋、拉弦板、琴枕、調音旋鈕、琴身護板 .挑選木材  .塗料處理   第六篇/成品亮相  .繪製完整的設計圖  書末附錄  A. 吉他設計師專訪 B. 聲木介紹  C. 拾音器色碼  D. 拾音器電路槽模板

延伸內容

【推薦專文】
◎文/江力平(濁水溪公社貝斯手)      大概二十年前的一個機緣,讓我一腳踏入樂器硬體的領域。在台南唸研究所時,從小提琴轉木吉他轉電吉他再轉電貝斯已經幾年,組團教學都累積了一點經驗,但我對自己的樂器卻愈來愈不滿意。也不是沒有試著多方調整與請教高人,不過當時已經用了一陣子的五弦貝斯,不但琴頸不穩定走音情況嚴重,之前請知名樂器行師傅更換的拾音器與電路還是怎麼彈怎麼奇怪。跟朋友的樂器相比,加上改裝之後的總花費差不了多少,可是為什麼別人的琴總是比較穩定比較好彈?一直希望能有更多的資料,讓我能夠對樂器的狀況至少做出評估,來判斷接下來該如何處理,卻又找不到適合的資訊來源。      一本適時出現的二手買賣雜誌上刊登的小廣告,吸引了我和音樂教室中一些老師的注意:有人宣稱擁有許多樂器零件,可量身拼湊出堪用的吉他和貝斯。我們從這個廣告開始溯源,從塞滿了各式零組件半成品的破爛透天厝,一路追到一家擁有大量吉他貝斯半成品的工廠。      這家位在安平,早已把生產機具與能量移往中國的工廠,於上個世紀 1980 ∼ 90 年代時承攬了許多知名日本吉他貝斯廠牌的代工業務;在我們拜訪時,仍有數以百計的吉他和貝斯的半成品或瑕疵品琴身與琴頸,蒙上厚厚的灰塵,靜靜躺在寂靜的庫房中。我們幾個人想辦法借了貨車,以一個琴身或是一斤樂器零件一百元的價格,挑了可以拼出數十隻琴的材料帶走。想辦法組裝這些未打磨塗裝,還在粗胚狀態的零組件,成為一隻能演奏的樂器,這其中的經驗與學習,剛好補上了我在過去求之不得的資訊空白,也造就了幾位目前仍活躍在第一線的台灣本土製琴師及維修師。      我對於木工並不在行,但是英文還不錯,在這個不知不覺於朋友之間形成的土炮樂器製作社團中擔負的角色,漸漸變成資訊的轉譯與提供者。隨著網路商務的漸漸完備,我們也在一些很熱心的國外製琴師的協助下,開始能買到比較好的零組件,也能買到一些關於樂器製作的書籍來研究。雖然硬著頭皮認真讀完並且受益匪淺,不過現在回想起來,要是當時能有一本泛論性的入門書籍,讓我對樂器製作這件事能有全面性的理解,之後再針對有興趣的部分深入研究的話,應該會輕鬆許多。      雖說憑藉著在台南經歷的這些組裝所獲得的經驗,讓我有段時間在樂器行擔任電路維修與改裝的工作,但我還是比較想把時間花在演奏樂器,而不是增強我的木工經驗和組裝能力,於是離樂器實作漸行漸遠了;但過去的這些經驗讓我在對樂器構造、發聲原理與設計、維護與調整上,比起一般的樂手有更多的理解與認識,也讓我在有經濟能力開始訂製專屬樂器時,能更明確地提出我的想法與需求。      無論再大的品牌,再高的價格,生產者畢竟不是使用者。改裝並不能提高樂器的價值,甚至還常常會造成收藏價值降低的情形。實在是因為每位樂手對於樂器的喜好與個人的身材比例都不一樣,要讓樂器能完全順手好彈、音色也要完全符合期望的話,對每只樂器做個人化的微調和修改是絕對必要的。在我目前擁有的十餘只電貝斯中,除了代言廠牌的產品之外,由我提出規格完全訂製的超過一半以上,而每只琴幾乎都有程度不一的改裝和調整。如果是電路的修改多半由我自己完成,而木工或是塗裝的修改則視各個狀況不同,由專業維修技師完成。      在多年的演奏和教學生涯中,除了費心處理我自己的器材外,也常常遇到需要幫學生調整樂器,或是詢問某某琴如何好如何不好,該怎樣挑選一隻好琴,甚至是要怎麼下訂單才能獲得心中的神兵利器等等關於樂器的問題。我常常覺得:要是有一本書或是教材能夠讓讀者了解基本的樂器設計概念,以及如何分辨樂器的好壞和實際造成影響的因素究竟是什麼,如何提出要求才能具體地與製琴師溝通得到最好的結果的話,就再好不過。本書正是一本能符合這些需求的手冊。從怎樣的設計叫做具有美感開始,書中一步步地介紹在設計和製作實心電吉他與貝斯時,製作者將會遇到、以及必須考慮到的種種變數,將其可能的變化和考慮的準則一一詳述;並在每個主要變數單元結尾提供檢核表。製作者可以利用這些檢核表再次檢查自己的設計是否能滿足實用、音色與美感等多方條件,而使用者也可以用來釐清自己的需求,不論在訂製或維修上都能做出清晰而專業的要求與溝通。      這本書並不是一本「吉他貝斯製作教範」,因為並非只要遵循某些標準程序與數字就能做出一只可演奏的樂器;而是一本概論性的介紹。讀者並不能只靠閱讀本書就學會如何連接前級電路,對琴頸傾斜度微調,或是馬上能分辨出巴西玫瑰木與印度玫瑰木的不同,但可藉由閱讀本書,了解到如果會安裝前級電路的話它能帶給你的好處,如果知道怎樣微調琴頸的話演奏手感可能可以大幅提升,如果能知道木材之間的差異造成的音色變化,到底有多少程度上的不同;算是「師父領進門」的綜合入門介紹。      我很幸運地掌握了能獲得大量素材的契機,能盡情地實驗與嘗試;但也因缺乏資訊和知識,付出了許多不必要的金錢、汗水與時間。更重要的是:這樣的機緣巧合不見得能在另外的時空環境下遇到,但是知識的傳遞沒有這樣的限制。任何人只要能取得正確的資訊來源,就不需要如武俠小說男主角般的奇遇才能大成。「要是以前有這樣的書就好了」,是我在閱讀本書時不斷在心裡響起的無奈,只要對樂器本身有興趣,不論是樂手、歌迷或是專業維修技師、或者製琴師,相信都能在本書中找到需要的幫助,進而尋得更專業的資訊來源。      附註: 當年在狂熱中讀完的三本書,我認為仍可以做為讀者讀完本書後的延伸;畢竟製琴工藝的基本概念這幾十年來並沒有本質上的改變:      (1)Donald Brosnac. “Guitar Eletronics for Musicians”,ISBN: 978-0711902329      (2) Martin Koch. “Building Electric Guitars: How to Make Solid-Body, Hollow-Body and Semi-Acoustic Electric Guitars and Bass Guitars”, ISBN: 978-3901314070      (3)Dan Erlewine. “Guitar Player Repair Guide”, ISBN: 978-0879309213   
【業界推薦一】
(依姓氏筆畫排序) ◎文/iNPUT Music 音鋪      吉他對許多熱愛音樂的朋友們來說,無疑扮演著夥伴、朋友、甚至是情人的角色。不論何時何地,只要有他們陪伴,心中就多了份踏實與動力。然而,這時候卻發現我們能給予的回饋實在太少。也許唯有試圖「了解他們」,才能跟他們溝通,讓他們持續燦爛和散發光芒,藉此表達我們的感激。      在探索吉他的旅途上,每個環節都將遇到各式各樣的挑戰。從最基礎的調音和換弦到動手量身打造一把屬於自己的吉他。這背後除了反映出龐大的知識和經歷,更考驗著對自身喜好的了解及手藝。雖然看似辛苦,卻也伴隨而來莫大的成就感和難以言喻的喜悅,可能只有親自走過一遭才有機會領略了。此時,吉他又多了一個角色:自己的孩子。      柏林製琴師 Leonardo Lospennato 在三十年前即已踏上這趟旅途,並且大方地將其中的領悟和精髓經過縝密思考消化後,編寫集結成冊。這絕對是所有吉他愛好者們的一大福音,也是有幸能站得更高、看得更遠的好機會。      透過此書,從藝術的角度出發,首先探討電吉他的外型功能設計、實際彈奏感受和整體音色表現三者之間的相互連動和影響,進而帶我們進入到內部電路元件選用和五金配置概念。沒有艱深難懂的詞彙,也沒有複雜刁鑽的公式,取而代之的是清晰的思路和條理分明的敘述方式,加上清楚的圖文解說,一步一步進入專業的領域。      吉他如同一幅畫,每一個經典的作品都是經由創作者去蕪存菁、反覆醇化而成的心血結晶,還得要能禁得起歷史和人文長年累月的淬煉,才得以保存至今,繼續豐富無數現代人的心靈,並在未來永世流傳。本書告訴我們如何欣賞、了解一件藝術作品,進而提升藝術敏感度與觀賞樂趣,意識到作品的難能可貴和價值所在,而且值得一提的好消息是,這件集美學、工藝和音樂價值於 一身的作品常常就在我們的身邊。      如果你從未接觸過電吉他,推薦你閱讀此書,系統化且一應俱全的內容能夠讓你順暢地進到這精彩的領域,發現電吉他的魅力。也許你正要開始接觸或入手人生第一把電吉他,那你將非常需要閱讀這本書,它能在很短的時間內,幫助你對電吉他有全面、清晰的概念,讓你勇敢地走進一間樂器行,大方地拿起吉他,挑選未來將陪伴自己多年的夥伴。可能你已經是有琴人,閱讀這本書則能夠讓你大膽地拿起工具,更深入地與情人相處,度過愉快的時光。又或者你早已擁有 一群志同道合的朋友們,閱讀後能讓你以藝術的角度再次欣賞他們的美、嗅得他們的甜、淺嚐他們的醉。   
【業界推薦二】
◎文/吳明德(麗山高中物理科教師)        每次我看到有興趣和喜歡的東西,都會在腦海中浮現出設計圖和製作的畫面。記得從小學開始,拿著木箱敲敲打打修改成班級上的書櫃,看到國語日報漫畫裡有小亨利騎的三輪滑板車,就撿拾購物車輪胎和木板試著做出一輛。高中時我曾經製作數百架模型飛機,還參加過多次飛行競賽。      現在我是位任教超過二十五年的物理老師,希望在課堂之外,能教授有用的知識和技能,而學習的祕訣就是動手製作。在2012 年的暑期,在科學教育館針對小學高年級學生,指導過兩梯次的電吉他營隊。證明儘管對象是小學生,一樣能操作電鑽和弓鋸製作電吉他的琴身,也能精準地運用電烙鐵焊接電路板、纏繞拾音器的線圈,還會改變琴弦張力來調音。      在科學營完成的僅是電吉他教具,要製作專業電吉他十分不簡單,除了準備材料和工具,更需要經驗與知識的累積。對於想要創作屬於自己的電吉他的人,我十分推薦這本書,作者擁有三十年累積的電吉他經驗,透過大量圖片與照片解說,能幫助了解電吉他製作的原理,減少執行上的困難。      不想輕鬆花錢買個普通量產的東西,透過本書的引導及詳細的規劃與製作工序,完成量身訂作且獨一無二的電吉他,這正代表閱讀本書的你不再只是大眾消費者,即將晉升成為專業的電吉他創作者。   
【業界推薦三】
◎文/陳瑞明(海頓音樂工作室Hsiu Guitar Workshop、Dennshow Guitar Workshop 製琴師)      以往吉他製作這門產業猶如閉門造車般存在著,讓人不得其門而入,對於喜愛音樂的人而言,這是一個神祕又令人心神嚮往的工作。近幾年來,關注吉他製作生產的人們愈來愈多,再加上國內外網路購物平台的便利性大幅提升,無論是相關的木料配件或製作工具,想自己入手來製作或維修的門檻也相對降低了許多,於是過去被視為深不可測的吉他製造及維修相關產業,也變得觸手可及,進而也讓許多人從原先的使用者,轉而進入到生產製作或維修相關的領域。      「製琴」是工藝、物理、科技、科學、音律、美學、藝術等各項專業的交錯總合,不能只從單一的角度來思考。對身為吉他製作者的我來說,每每在面對需求者,介紹各個部位環節和設計演化方面的時候,最殷切期盼的就是能有一本實用又方便的書。在這本書中,作者以製琴師的專業角度將「製琴」分成六大章節,對各個環節做了相當詳細的介紹,從一開始的外形架構到實際操作,以淺顯易懂的描述方式,讓讀者們了解電吉他在每一個部位的結構和設計,幫助讀者加速認識製作的細節並掌握自身所需求的設計方向,進而打造一把專屬於自己的獨特電吉他。   
【業界推薦四】
◎文/詹千複(KKEZ GUITARS 千複工坊製琴師)        早期開始學製琴的時候,印象中台灣並沒有出版這類的翻譯書籍,只能看著原文書,或是像無頭蒼蠅般一頭栽進去,當然也吃了許多的苦頭。我花了一些時間了解書的內容,這本書的確可以提供給想要學習製琴的人做為參考!   
【業界推薦五】
◎文/樂手巢Y S O L I F E(音樂新聞網站)        每一位吉他手大概都知道經典的吉他型號有 Gibson Les Paul 和F ender Stratocaster,但你知道事實上這些將近五、六○ 年的經典,在外觀上都沒什麼太大變化嗎?這證明了經典吉他型號禁得起時間考驗,即使物換星移,細節本質上的美妙之處仍保留其中。      如果想要更清楚了解吉他/貝斯本身,不論你是琴藝超群的吉他手/貝斯手,或是對於吉他內裝再了解不過的技師,還是總想著解構你手上那把吉他的本體、從中獲取經驗的初學者,這本書會是你值得一讀的解惑「教科書」!      本書從吉他外觀開始,到琴身外觀的旋鈕設計、內裝配置及音色調整,依據步驟拆解、用圖示說明,讓你清楚了解一把吉他從無到有的製作過程。同時從美感和歷史故事說起,即使是閱讀著組裝拆解的工具書,卻能感覺新鮮有趣。甚至這本書裡,竟然還透析了吉他之神、齊柏林飛船(Led Zeppelin)吉他手 Jimmy Page 的 Les Paul 吉他的配置方式!      對每個吉他手來說,兼顧美感、彈奏性和音色的吉他再好不過,讀了這本書後你會知道,不論是琴身材質、拾音器和控制旋鈕、電路等每一處細節,都將影響一把吉他的音色和彈奏的好壞。

作者資料

李歐那多.洛斯朋那托(Leonardo Lospennato)

1968 年出生於布宜諾斯艾利斯的義大利家庭,細胞裡充滿文藝復興的精神,現與妻子定居德國柏林。受到年少時期組裝貝斯的美好回憶強烈召喚,最終踏上了製琴師(luthier)之路。 製琴歷程逾 30 年,擁有個人電吉他工作室及同名品牌,被譽為歐洲當代前衛的電吉他製琴師之一。作者除了平日的製琴工作,推廣製琴工藝也不遺餘力。 著有兩本高評價的電吉他設計與製作專書:《Electric Guitar and Electric Bass Design》、《Electric Guitar and Bass Making & Marketing》 專業製琴雜誌《Sustain Magazine》總編輯 個人製琴工作室網站: http://www.lospennatoguitars.com

基本資料

作者:李歐那多.洛斯朋那托(Leonardo Lospennato) 譯者:劉方緯 出版社:易博士 書系:Art BASE 出版日期:2019-03-14 ISBN:9789864800773 城邦書號:DA1014 規格:穿線膠裝 / 單色 / 224頁 / 23.5cm×29cm
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