唱出好聲音：顛覆你的歌唱思維，讓歌聲自由【增訂版】

◎文／杜恩年（臺大醫院新竹分院精神醫學部主治醫師） 　　 　　「你喜歡上學嗎？你最喜歡什麼課？你最討厭什麼課？」我好奇地問第一次來到診間，最近開始懼學的孩子。 　　 　　「我最討厭音樂課！」 　　 　　「阿？為什麼？」本來以為他會說國語或數學課。 　　 　　「因為我不會唱歌，也不會吹笛子，還被同學笑。」 　　 　　我腦海中浮現出自己國中音樂課要個人表演前的極度緊張。 　　 　　畏懼是人類最原始的情緒之一，猛獸逼近的腳步聲讓我們的祖先產生畏懼，心跳加速、瞳孔放大、血液集中在肌肉，準備好隨時戰鬥或逃跑。然而現代社會的猛獸，或許正是魯迅《狂人日記》中提到的「吃人的禮教」。 　　 　　「許多人覺得自己不會唱歌，是來自童年的創傷。」威宇跟我說，我聽了點點頭，因為我也是這樣。我回憶起以前很用力地唱完歌卻得不到讚美的失落感，以及高音唱不上去時別人憋笑的神情，我慢慢地得到結論：「我不太會唱歌」。 　　 　　「我不太會唱歌」這個想法就像種子種到心田裡，我在別人面前唱歌開始覺得難為情、緊張、怕被評價，而長出負面的「情緒」。有唱歌的機會時能躲則躲，躲不掉時則全身緊繃「挫得等」，反而限制我們發揮天生唱歌的能力，此時長出消極的「行為」，再進一步堅定了「我不太會唱歌」的想法。人之所以會對事物感到畏懼，就是想法、情緒、行為三者互相惡性循環的結果。 　　 　　平時在診間努力地幫孩子們克服心裡的各種恐懼，而威宇卻教我如何克服對唱歌的恐懼，把與生俱備的歌唱潛能發揮出來。「思維訓練」的部分讓我覺察並顛覆限制自己歌唱的錯誤想法，例如「不要聽自己的聲音，聲音不分高低，唱歌就像說話」、「唱歌時的心態，會透過聲音讓聽者感受到」，而想法變了，我就如同從思維的牢籠中被釋放出來，情緒與行為都自由了。 　　 　　「歌唱情緒表達」的部分，老師教導我先寫下歌曲的每句讓我最直接產生的情緒，然後試著去連結過去相似情緒的經驗。一開始試著回想過去情緒經驗的時候，我的腦筋一片空白，怎麼回想都是少數的那幾個畫面，有時候有畫面但回想不起情緒。這或許是潛意識的慣用伎倆「潛抑」，我們的心智會把難以承受的情緒經驗藏在潛意識的大海中，但這些情緒並非真的消失，而是轉化成各種身心症狀，在生命中脆弱的時刻冒出頭來。在老師的引導下，我練習在歌唱時將一塊塊的情緒記憶拼圖從潛意識大海中撿回來，並且真實地透過歌唱宣洩出來，相當具有療癒的效果！ 　　 　　威宇的教學方式，可以說是「歌唱的心靈療癒」。音樂只是媒介，讓學習歌唱者放下對自己的成見，接觸並接納自己，並用唱歌來與聽者進行真誠的情感交流。 　　 　　身為一位兒童青少年精神科醫師，看到許多孩子對自己沒自信，累積太多失敗的經驗，以致於很多事情不相信自己能夠做得到；不少孩子生命有許多苦悶，大人無法去理解，或沒有時間去理解，孩子也不知道如何去向世界表達。威宇的教學方式給我許多啟發，我想可以運用來幫助這些需要幫助的孩子。 　　 　　最後我要誠心推薦威宇寫的這本書，他是一個很真實且能散發能量的人，很真實地讓我們看到他追求夢想的堅定，面對許多質疑與挫折仍然努力不懈，然後無私地把重要的教學心得分享給讀者，細細地讀完本書，會有滿滿的感動。 　　 ◎文／周震宇（聲音訓練專家） 　　 　　威宇老師是我朋友圈中，對唱歌最狂熱的一位。因為他的狂熱，讓越來越多人找回唱歌的快樂。 　　 　　跟他結緣，始於我的同事羅鈞鴻老師。鈞鴻老師跟我都教聲音表達，我們帶領學員認識自己的聲音、提升聽覺敏感度，並且透過專業技巧的練習，改善說話方式，達到「內在真實自我」與「外在說話形象」和諧共振的美麗境界。鈞鴻老師喜歡自彈自唱，也樂於探究更多有關聲音的奧秘，所以他去向威宇老師學唱歌。 　　 　　這一學，不得了，鈞鴻老師拓展了他唱歌的音域，對發聲、共鳴有了更深切的體悟，他像挖到寶一樣，大力推薦威宇老師成為我們的合作夥伴。威宇老師很年輕，對於歌唱教學充滿熱情，這一點我不驚訝，我驚訝的是他教學方式很樸素，效果卻很驚人。尤其是對發聲與共鳴的認知、練習法，都跟傳統的聲音教學大不相同。就像他在這本書裡提到的「肺活量對於歌唱的意義是不大的」、「聲音的『高』跟『低』其實跟空間概念的高低，並沒有關係」、「共鳴的現象是自己發生，而不是你叫『聲音往哪邊放』就能做到的」、「音源發出的地方都在聲帶，頭腔和胸腔其實無法共鳴」……等，這些觀念乍看之下會很震撼，甚至產生「怎麼可能！？」的疑惑，但經過威宇老師仔細解說，學員和讀者就會明白箇中道理，也就不再被以往對於聲音的錯誤認知、無效的練習技巧所困擾。 　　 　　威宇老師雖是台灣藝術大學廣電系的校友，但我知道他這樣的歌唱教學系統在台灣前所未見，問他原由，才了解原來他曾在一無所有的時候，毅然決然花光積蓄前往北京拜在「舌控聲樂」創始人盧蘭青老師門下，經過半年專注的學習，才把一身真功夫帶回台灣，並成為「盧蘭青舌控聲樂學」台灣唯一傳人。 　　 　　我們公司本來就有開設一系列的溝通表達課程，其中最經典的「聲音表達基礎班」是連續好幾堂的帶狀課，而呼吸、發聲、共鳴就是裡面很重要的兩堂。說話聲音要好聽，這兩堂課是必修中的必修，江山代有才人出，我認為把這兩堂課交給威宇老師，對學員會最有幫助。於是，從二○一五年二月開始，威宇老師正式成為「聲音表達基礎班」的導師，專業、開朗、充滿親和力的他，深受學員喜愛，感謝上天如此美好的安排！ 　　 　　很開心威宇老師在忙碌的教學之餘，還特別花時間整理他的專業智識，寫成一本這麼有價值的書。美好的聲音是我們能帶給這個世界的禮物，而歌唱則是讓這個禮物更豐富、動人的形式之一，不要因為害怕唱得不好而放棄唱歌，這本書能給我們把歌唱好的勇氣、知識和練習方法，讓我們透過這本書祝福彼此：盡情歌唱，讓聲音成為愛與美的力量。 　　 ◎文／陳建良（五月天之父／知名製作人） 　　 　　在一個偶然的機會裡，聽著廣播節目中主持人正在訪問一位教唱歌的老師，他正在分享他的教唱方法與他學習歌唱的親身經歷，很快的就吸引了我的注意。而這位老師，就是威宇。 　　 　　對我來說，與歌手討論「唱」得好不好，最重要的當然是感情的掌握，但這前提還是要先看歌手有沒有一個好嗓音。在唱片圈多年，的確有些人就是老天爺賞飯吃，天生有副好嗓子，怎麼唱怎麼好聽，實在是太令人羨慕了！當然也有很多人雖然愛唱歌，但遺憾的是就是沒有這麼「天生麗質」的條件。在這樣的狀況之下，歌手就跟其他樂手一樣，除了情感表現之外，在演唱技巧上就必須找到方法充實自己，增加歌唱實力，讓自己可以在演唱時有足夠的技巧，揮灑音樂中的各樣情緒及樣貌。 　　 　　而有沒有用對方法，將會在練習過程及效率上扮演著很重要的角色，而最後所呈現的結果也就會大不同。所謂「台上十分鐘，台下十年功」，所有技術上的練習絕對不是站在舞台上、或是站在錄音室麥克風前的時候才要注意的。這些都必須仰賴平時不斷地在演唱技術上反覆練習，讓各樣的發聲技巧成為習慣。到了上台表演或正式錄音的時候，歌手心裡想的應該只有如何以正確的情感來詮釋，而不是還在想怎麼唱、要用甚麼技巧唱的這件事情。 　　 　　簡單講，就像是如果我們的英語能力不夠好，就很難用英文詮釋一場精彩的演講。英語是語言表達的基礎能力，當它成為習慣，情緒表達就會自然。想把歌唱好的人，其實如果有正確的訓練，還是可以透過練習，趕上那些天生有好嗓子的人的。然後透過歌唱及音樂，自在表達情感。 　　 　　威宇的這套歌唱練習法，正是讓歌手在平日練習時，了解自身所需要知道的關鍵技術，確實可以透過科學的方法、精準分析了解人的身體、心理與聲音之間的關係，讓歌手在學習時能夠有信心地在這條練唱之路上前進。透過有規劃且努力的練習，累積「一萬小時」，一定可以在歌唱能力上有明顯的提升。相信這套歌唱練習對於唱歌有興趣的朋友，絕對是值得去嘗試及學習的方法！ 　　 ◎文／蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 　　 　　我認識威宇老師好幾年了，但看完這本書才知道，威宇老師的歌唱之路竟然如此坎坷，如此「有緣」。 　　 　　金庸的武俠小說裡面，提到一部武學寶典《易筋經》，為少林派修練內功的無上心法，特別的是，此寶典只傳給有緣人。鐵頭人游坦之獲得《易筋經》之後，原本不以為意，但是到了身中劇毒的存亡關頭，終於開始修練《易筋經》。令狐冲身上被注入異種真氣，成為一大隱患，後來少林寺方丈認為，只有《易筋經》可以去除這個隱患，故將此經傳授給令狐冲。 　　 　　威宇老師熱愛唱歌，卻一再被聲樂老師斷定為缺乏演唱天賦，歷經無數挫折之後，威宇老師才進入盧蘭青老師門下，開啟了新的歌唱人生。試想，假如威宇老師的歌藝一開始就受到師長們的讚賞，哪裡還會有機緣去學習盧蘭青老師的《易筋經》呢？ 　　 　　我平時喜歡欣賞戲曲、西洋歌劇、藝術歌曲、音樂劇、流行歌曲，在台大醫院耳鼻喉科擔任博士後研究的時候，踏入音聲醫學（phoniatrics，或稱為「嗓音醫學」）這個奇妙的領域。音聲醫學是從解剖、病理、聲學、生理等角度，探討人類發聲的一門學科，本書所談的歌唱科學也屬於其中一環。跟歌唱有關的喉部解剖學、病理學、聲學，如今已經相當完備，但由於目前不可能在歌手身上直接測量聲帶內部的振動、喉部的氣流、聲道各處的聲壓，因此，跟發聲機制有關的生理學，還有不少未解之謎。 　　 　　科學界與藝術界之間缺乏交流，是歌唱研究的另一個阻礙。誠如威宇老師所說，「高音要用頭腔共鳴」等說法，其實並沒有科學證據；不少聲樂家對於物理學上的共振，只是一知半解。國際上，音聲醫學的知識日新月異，但是國內對於這種跨領域研究，依然興趣缺缺；威宇老師所點出的「正統聲樂教育心態保守」，只不過是台灣教育問題的冰山一角。 　　 　　這是個最壞的年代，也是個最好的年代。隨著資訊管道的多元發展，許多年輕人已經發現，真正有效率的學習，乃是充滿質疑與抉擇的自主學習，而非死守傳統教條的學習。在這本書中，威宇老師將多年教學的心路歷程娓娓道來，這些思考與體驗，也成了有志於自學者的極佳教材。 　　 　　我發現，威宇老師的一些觀念及教學法，類似於台灣一些原住民族的教唱方式，或許可以稱為「有訣竅的返璞歸真」。舉例來說，威宇老師認為歌者不需要特別鍛鍊肺活量，這個道理不僅可以在嬰兒身上觀察得到，也可以從靈長類的演化來思考。有生物學家指出，人類祖先選擇以兩隻腳行走之後，不僅解放了雙手，也解放了肺部，讓人類具有優異的氣息控制能力。人類經過數百萬年的演化，已經成為最擅長歌唱的靈長類，每個人都應該要相信這一點。 　　 　　修練路上，有時候不宜想太多，加法不如減法。令狐冲體內有太多奇怪的內力，難以運用，最後只能靠《易筋經》打掉重練。也許，本書的讀者也會有類似的感受。