◆本書為布克於2007年出版的《尋找幸運星》復刻紀念版！ 2013年 復刻紀念版上市 書籍規格 頁數 內文編排 重新企劃製作 提供讀者全新的閱讀感受 攝影師蜷川実花從流行雜誌攝影起家，活躍於CD封面、廣告、雜誌等領域，在書裡，她要和讀者分享他從拍攝相片中得到的喜悅以及發表作品的幸福感。 ◎蜷川小姐的手──松浦彌太郎 蜷川的手，用施魔法的手來形容是最為貼近的吧。她的作品不像是存在這個世界，看了令人不自覺地想閉上雙眼，猶如進入夢境。那些成為蜷川相片中的自然景物，即使是花或是金魚，都像是被施了魔法般的入鏡。以能把美的事物和更多人分享為最大目標的蜷川實花，她的許多話，應該可以成為那些才正要開始做些什麼、一直在相同的路上堅持下去、看不見未來道路的人們，照亮道路的一個指標吧。 ◎從小就是個怪小孩 小時候的蜷川是個神經質的小孩。坐車過橋時會想：「現在，如果橋斷掉的話怎麼辦？」然後想像著車子掉下去的樣子，如果父母親因此死去，只有她一個人生還的話怎麼辦？從小就愛鑽牛角尖、神經質、總是往壞的一面想。 高中時還會穿著制服、拿著LV包包，在澀谷的街道闊步逛街。不過她的包包裡放了各式各樣的書，一個人去美術館和小戲院，也去看舞台劇。因為都是一個人行動，朋友都不太知道她這一部分的生活。蜷川說：「當時的我生活在一個二極化的世界中。有兩個我，一個是文化氣息微薄，每天只是膚淺享樂的我，另一個是迷上小戲院這種次文化的我，兩個世界的我都很快樂。」當時儲存的文化藝術養分，成為後來揮灑在影像中的元素。 ◎僵固的教學與評分方式，反而看見對立面的自由 在美術預備學校的制式繪畫教學，反而開啟她對攝影個人化與自由度的追求。於是她在大學時幾乎都沒有去上課。比起去上課，心理急著想要快一點發表些什麼，拍攝些什麼。不過，蜷川雖然很想早點出社會，但沒有勇氣休學，所以一邊上大學，一邊把空閒的時間全部花在拍照上。 ◎努力一直往前，想嘗試全然未知的新世界 蜷川說自己喜歡把自己放在困難的處境。把每一天都過得超努力，毫無保留地掏出全部的自己。她說：「即使做完後仍無法有成就感，那麼，下次再努力，還有下次。」蜷川往哪走或出現什麼都好。年齡漸增不但不會讓她感到不安，反而會對累積了經驗而安於現狀一事感到不安。這種不安，讓她強烈地想推翻自己的一切，嘗試一個全然未知的世界。讓蜷川實花的視覺意象如此艷麗飽滿的原因，或許就是這種不顧一切往前的衝勁。 【名家推薦】 ◎李佑群（國際知名造型師） ◎吳東龍（《東京設計誌》作者） ◎林黛羚（友善生活記錄者） ◎馬克（職場圖文部落客） ◎黃威融（小日子編輯顧問） ◎葉怡蘭（飲食旅行作家） ◎楊員彰（O’logy Boozine 總編輯） 【只工作不上班】系列 日本暢銷的生活雜誌《暮しの手帖》總編輯松浦彌太郎策劃，全套共七本，集結日本重量級人物 皆川明、相原一雅、福田春美、中原慎一郎、蜷川実花、五十嵐路美，分享即使沒在上班，依然朝著夢想踏實過日子的精彩生活。

◎序言 蜷川的手　松浦弥太郎

◎第十年的全贏
◎地獄谷的芭比娃娃
◎拍照的自由
◎成長與自立
◎成立幸運星工作室
◎我珍視的東西

◎對談 和他人分享的喜悅 松浦弥太郎 × 蜷川実花
◎後記

成長與自立

第一次個展和彩色照片攝影集

　　 大學畢業前的三個月，我在銀座守護神花園藝廊舉辦了第一次個展。這算是一年前獲得「攝影一坪展」最優秀獎的附獎。當時我很想出攝影集，去了好幾家出版社，都被拒絕（苦笑）。每個拍照的人都會想出攝影集，這是件很自然的事，但我更想從那股女性攝影風潮裡掙脫出來。最後沒辦法，只好自己沖洗彩色照片，製作成手掌般大小的攝影集，直接拿到青山書店i，希望他們暫時讓我寄賣。一本六百日圓，越賣越賠錢，但現在卻變成珍貴的稀有版本（笑）。當時，即使切腹也想讓別人看到我的照片的心情，到現在依然沒有改變。

　　 最後，來看那次個展的某個出版社編輯，突然對我說：「在我們家出版吧。」我記得我當時真的好高興。那時，不像現在，根本連主題都沒有定。後來攝影集主要以妹妹和我自己的肖像照為主，加上在亞洲、紐約，以及一些充滿陽光溫暖的南方地區等等拍的一些照片。現在，我已經無法拍出那些東西，年輕時拍的這些照片，算是集結成了一本好的攝影集。我很嫉妒當時的自己呢！這本攝影集在個展之後的一年出版，但工作卻沒有因為攝影集的出版而激增。當時的我，有時幫雜誌社拍音樂家，或是CD的封面等等，勉強可以拍照維生，以職業攝影師而言，工作算是少的。

　　 雖然我在大學二年級時接到了第一份拍照的工作，但第一次下決心成為專業攝影師，決定以一台相機走下去，是在參加公司就職說明會的時候（笑）。當時，我雖然把攝影當成職業，並且希望能夠以此維持生計，達到經濟獨立的目標，但是在想法上還有許多不成熟的地方吧。

自立

　　 我在大學畢業那一年就結婚了。

　　 畢業那一年，父親因心肌梗塞病倒，動了極大的手術，那時，我才發覺自己在精神上還是依賴著父親。連我自己都很驚訝，父親在我心裡佔的份量比自己想像的還重要。在那之前，我在許多次受訪時，明明斬釘截鐵地說道：「身為蜷川幸雄女兒的這件事，和我的相片有什麼關係嗎？」所以當我發現在自己內心底層，其實是依賴著父親的時候，受到很大的衝擊。因為這件事發生的很突然，所以成了我精神上的轉捩點。

　　 那時剛好被身邊一位年長的男性所吸引，於是立刻結了婚。我心想，有這個人在，我就能豪不猶豫地走自己想走的路，而且他也會指引我。後來，父親的病痊癒了，我的婚姻生活也只持續了四年就畫下句點，這些事我不想多談。那個時期，真的是我精神上最痛苦的時期，每天幾乎是哭著度日。

　　 當然，結婚也有許多好處。結婚之前我只拍自己生活範圍之內的照片，結婚後二個人開始出外旅遊，到很多國家旅行，也學會了在旅途中拍照。在出了攝影集《17 9 '97》後，獲得了第九屆「柯尼卡攝影獎勵獎」，我把得到的獎金全部花在海外的攝影旅行。五百萬的獎金全部都花在旅費上。因為當時也沒有很多的工作，所以一年內去了十三個國家旅行。旅途中拍的照片，後來成為以Isla Mujeresj島為背景的《Baby Blue Sky》（Metalogue出版，一九九九年）和集結了旅行照片的《Pink Rose Suite》（Édition Treville，二○○○年）攝影集。

　　 身為一位攝影師和成熟的大人，在精神上也達到自立，我想是在我離婚後一個人獨立的時候。我當時改變很多。因為有那四年的婚姻生活，才有現在的我，這是絕對的事。當我離開家一個人自立時，當時的男性攝影助理對我說：「蜷川小姐，成立自己的工作室吧！」於是我成立了屬於自己的小小工作室。真的是一間很小的工作室，感覺像是工作間，但能成立自己的工作室，我真的很高興。這是二○○一年的秋天，現在這位男性依然擔任工作室的社長。

拍立得？攝影棚？

　　 當時和現在比起來十分空閒，因為工作行程表是空白一片，所以只要有工作，什麼都接。即使如此，空暇的時候，我還是會出去旅行，然後拍自己的照片。我想拍音樂家，想拍時尚雜誌，也想拍自己的作品。

　　 一開始我就喜歡攝影的工作，自己想拍的照片把它當成自己的作品就行了，就像之前說過的，接受指定主題，一件一件去完成對我來說也是一個很快樂的過程。例如，把花和金魚當成自己喜歡的主題來拍攝，總是會走到瓶頸，但是，如果是外人賦予的主題，自己不擅長的主題也不得不去拍，如果能夠好好地利用，其實常常有新的發現。因此，我現在的工作範圍可說是很廣泛，反而不喜歡只集中拍攝自己的作品。

　　 作品和工作，兩者兼顧，才能取得平衡。

　　 大學畢業後的一、二年，大多是和音樂雜誌或是文藝雜誌合作。開始從事時尚雜誌的工作，是幫《Zipper》k拍照，好像是第二年下半年開始合作的。現在回想起來，真感謝他們來找我（笑）。

　　 當時我還沒有助理，也沒有利用拍立得來確認相片成相結果，也沒有反射式相機（Reflex Camera）l。脖子上掛著三五（使用三十五釐米底片的相機）相機，口袋裡塞滿了底片，就這麼去拍照（笑）。過不久後才買了反射式相機，第三年買了六四（被稱為Brownie，使用六十釐米底片的中型相機。片幅尺寸六×四．五公分的略稱）相機，也開始習慣使用拍立得。

　　 最初編輯對我說：「請給我看拍立得。」我完全不明白是什麼意思。因為這是我第一次拍時尚照片，並不像拍音樂家，在他們自由動作時，我只要在一旁拍就是了。因此，即使看拍立得，也無法掌握實際照片洗出來的感覺，底片不同的話，顏色也會跟著改變。我是徹頭徹尾完全不知道為什麼拍照流程要使用這樣的方式，所以也堅持己見，不拍拍立得。我認為如果在拍攝途中看拍立得的話，拍攝本身也就必須中止。如此一來，重要的瞬間反而會溜走，我對自己這樣的理論十分有自信，硬是說服對方沒有必要拍拍立得（笑）。結果，我想就當成是免費服務（特別優待）來拍這場工作。

　　 因為不曾當過任何人的助理，也沒有在攝影棚學習的經驗，所以完全不知道攝影棚內的攝影方法。「攝影棚內拍？不會！」的感覺（笑）。讀者如果看過集結了模特兒和女演員的攝影集《Sugar and Spice》（河出書房新社出版，二○○○年）就知道了。裡面只有一張照片是在攝影棚裡拍的。

　　 對於從來沒有接受過正規的攝影教育，我沒有任何的自卑感。因為不管是向誰學習，總是會繼承那個人的血和肉。我認為我也有自己的個性，還是自學比較好。此外，我一直打從心底認為，因為自己很喜歡拍照，所以想自由隨性地拍。自由隨性地拍照應該有很多的優點才是。

　　 雖然這麼說，但現在要以我這樣的方法闖蕩攝影界，或許不是那麼容易。我以攝影師身分出道時，當時已經有很多攝影師，想找攝影師的人也經常打開天線在四處探聽「有沒有有趣的人呢？」當時得獎的頭銜比現在有更大的意義，現在要以我這樣的方法出道，或許不是件容易的事。 擅用機會的力量！

　　 獲得第二十六屆「木村伊兵衛攝影獎」是在二○○一年的三月，二十八歲時。我自己一直想在幾年內拿到這個獎項，但沒想到二十八歲時就可以拿到這個獎。而且，還是和長島有里枝和HIROMIX三個人同時獲獎。接到「三人同時獲獎，妳要領取嗎？」的電話時，老實說，我心想為什麼不是一個人獲獎。但是，我還是立刻回答：「當然，謝謝。」（笑）。當時只想到，父母應該會替我高興吧，並沒有其他特別的感想。

　　 即使如此，周遭的朋友們似乎比我想像的還要替我高興，而且女性攝影師三人同時獲獎，引起了不小的話題，攝影師蜷川実花的名字變得十分的好用。廣告界的工作，只要報上自己曾得過獎，客戶好像比看到作品還要感到放心。說起來很怪，但好像是常有的事（笑）。

　　 在這之前我每年都在原宿的ROCKETm或是NADiffn的藝廊舉行個展，獲得「木村伊兵衛獎」後，我很想在PARCO藝廊o舉辦個展。我記得對方最初是提出合展的想法，但我表達了想獨自辦展的意願後，沒想到後來真的讓我辦了個展。

　　 現在想起來，我真的因為這些獎而受益良多。如果沒有得獎，可能連起頭都沒有，更不用說什麼之後的計畫了。第一次獲得「攝影一坪獎」時純粹只是感到很高興，在那之後開始去思索，要如何擅用得獎的機會，讓它成為自己的糧食。當然，受到獎勵時的心情還是一樣純然的開心，得獎的喜悅心情是始終不曾改變的，但在獲得「木村伊兵衛攝影獎」之後，我立刻趁著得獎之勢，舉辦了個展，這種思考變得很強。

　　 或許我得獎的時機很對。基本上，千萬不能讓來到身邊的機會溜走。評價是由他人來下的，不是自己能夠控制的事，但在獲得評價後，如何利用它來進步到下一個階段，卻是自己必須思考的。我現在依然能很有自信的說，我從來沒有讓身邊的任何機會平白溜走過。

　　 在獲得「木村伊兵衛攝影獎」之後，工作也突然增加了不少。讓我直接感受到獲獎的威力，包含這一次，我共體驗過三次。另外二次，一是獲得「攝影一坪獎」的最優秀獎和「攝影新世紀」優秀獎的雙重獎項時，另一次是在出版了集結登載在雜誌上的肖像照攝影集《Sugar and Spice》時。攝影集出版後，大家都知道我也接拍雜誌的工作。很好的朋友也對我說，原來除了「拍攝作品以外，你也拍這些工作啊」。對我來說，至少有這些效果。當時，因為大家對我的印象都停留在拍自己作品的攝影師，所以一出版《Sugar and Spice》，我已經在暗中思量，工作應該會增加吧（笑）。如我預想的，在那時點，時尚雜誌的工作突然增加了不少。我的預測果然成真了。

　　 我認為作者性格很強的創作攝影集也是絕對不可少的。這就像是攝影師蜷川実花的品牌形象般，是非常重要的核心。不管怎麼說，出版自己的攝影作品，對我來說還是最重要的事。

蜷川「等於」那張照片

　　 不論是出版什麼樣的攝影集，只要出版後，工作總是會增加。某種程度上，我已經能夠預估出版後的效果。集結了雜誌上刊登的女子寫真的《Like a Peach》（講談社出版，二○○二年）出版後，大家開始了解「原來蜷川也能拍攝影棚內的照片」，攝影棚的拍攝工作突然急速地增加。《mika》（講談社出版，二○○四年）出版後，給大家一種「這種濃烈的效果，一定得找蜷川才行」的印象，自由度很高的拍攝工作也隨之增加。受託拍攝的種類，在攝影集出版前後也有了很大的轉變。因為《mika》的出版，和風事物的拍攝工作增加了，尤其是拍穿和服女性的工作急遽增加。決定把那張相片放在封面（圓圓的日本國旗太陽圖像前，站著一位穿著比基尼泳裝肩上扛著武士刀的女孩）時，我就想過，這和我之前的相片印象完全不同，大家一定會很驚訝，現在回頭來看，大家已經有了蜷川等於和風事物的印象。我把自己想表達給大家的印象用攝影集的封面來傳達。想讓大家一看到照片就留下深刻的記憶，一想到蜷川，就「等於」那張照片。這些我都計畫性地一一將之付梓，自己操作自己想給世人的印象。

　　 只是，在拍照時我完全不思考經營規畫的事，在按下快門的瞬間，只是單純地因為想拍而拍。

　　 拍照時，能夠排除多少不純粹的事物，只是單純地去拍照？能夠以多純真的心情按下快門？這一點真的是很重要。相反的，在發表作品時，能以多單純的第三者眼光來看自己的照片？在我的創作過程中，要如何取得這兩極的平衡變成極為重要之事。這兩者的距離，能拉得越遠越好，不需要中間值，我很用心地在貫徹這件事。

　　 此外，我也思考出書的順序。因為經常同時進行好幾個系列，所以必須控制出版的時機和轉換不同的看法等等。在出版高單價的作品時，同時也出版低單價的作品；出版了比較硬性的作品後，接著是否要出些柔性的作品？我真的有異常的表現慾，希望讓更多人看到我的作品。自己的慾望還真大啊，連我自己都這麼覺得。

專業的工作

　　 拍攝時尚雜誌、CD封面、廣告這類平常的工作和為了攝影集而拍攝的作品，若我缺少了任何一個，那麼就會失去平衡。我沒有什麼很創作者的奇特部分。嗯，還是應該說我比較擅長取得精神上的平衡？總的來說，工作和作品，如果缺少其中一項，我想就無法保持平衡。

　　 拍攝自己的作品真的是一件很開心的事，而且絕對誰也不能干涉，是個非常孤獨的作業過程。但在工作上，則需要和各式各樣的人接觸，大家獻出自己的力量，有時相加，有時相乘，往負面方向拉扯的時候，有時甚至會變成相減。那種和大家一起朝相同的目標努力的感覺很快樂。或許大家會覺得意外，對我來說，以職業身分接拍的攝影工作，我的第一優先是客戶的滿意度，其次是實際看到作品的人、再來是現場的工作人員，至於我自己的個性可能排在很後面吧。我在工作上其實比想像中還要容易相處（笑）。

　　 只是最近有許多的工作會要求「蜷川風格」，或許大家會認為，這樣的要求我會覺得很感謝吧。但是，我覺得不論是什麼樣的工作，一定都有全部的人都滿意的ALL WIN境界，我總是以此為目標。我在工作時，真的沒有那麼強烈的藝術性格。當然，需要堅持的部分我也不會讓步，但其他方面，倒是很願意去努力達到大家的要求，我自己是這麼認為，像我這樣的個性算是少有的吧。

　　 最近我也覺得許多事有很大的改變。我的照片最初是為了參加公開召募展才拍的，之後才開始接攝影工作，所以絕對是作品的品質比較高吧！要怎樣才能讓工作上拍的照片接近作品的品質，是我的課題。但是，我突然發現，比起那些被我當成作品的旅行和花的照片，也有人比較喜歡雜誌上我拍的女生的照片，也有人一想到蜷川実花，就連想到《mika》風格的照片。因此，我認為作品和工作，其實沒有哪一邊好哪一邊不好的分別。我不知道我是否追上了同樣的水平，但或許兩者是平行的。因為至今為止，我在工作時都有盡量想追上自己作品的想法，收錄了為雜誌所拍的照片的《mika》，或許會變成自己的代表作品，這一點倒讓我有點意外呢！

女性工作者的特質

　　 拍照現場，我總是想營造出柔和的氛圍。尤其過了三十歲後，我時常會想拍出更有女性味道，只有女性才能拍出的東西。三十歲以上，還拚命工作的女性，總是給人個性很強悍的印象（笑）。即使作風比較女性化，但是工作的品質是沒有變的，這樣應該比較好吧。

　　 我也經常被問到，身為一位女性專業攝影師的優點及缺點是什麼？我認為沒有什麼差別。也就是說，我盡量把缺點不當成是缺點。當然，我也很想帶著大型相機去旅行拍照，但實在太重，所以無法帶著走，這種體格上的限制是有的。而且年輕時，也曾突然被編輯壓倒在地（笑），這種讓我嚇一跳的事，非常的多。仔細想想，因為身為女性所以很辛苦的地方很多，但我盡量不去在意。我認為，不去想這些辛苦的地方，而去思考只有女性才能發揮的特質會更好些。

　　 例如，我認為那些第一次面對鏡頭的女生，女性攝影師反而比那些滿臉鬍子的叔叔更容易一起合作。因為是女性，所以現場的氣氛比較柔和，也比較快樂，就像這樣，去發揮這些長處反而好。當然男性也有他們辛苦的一面，兩者都有好有壞吧！

　　 把自己原本的個性放在一旁，積極、正面地看待事物的態度，可能和我是個女性也有一些關係吧。雖說攝影師和性別無關，但要背攝影器材對女性來說，體力上是比較吃緊的，到了現場被看輕的情況也時常發生。因為出發點已經比別人不足，所以要更正面地思考才行。

　　 以前接受訪問時曾被問到：「有遇到因為身為女性而覺得很吃虧的事嗎？」我真的認為：「不，沒有沒有。」但是，現在回想起來，當然不可能完全沒有，只是我要求自己不把這些缺點當成負面的事來思考，我會這麼想是始於二年前，當時我的工作室有女性助理也有男性助理，當我到海外去拍照時，我經常帶能夠提重行李的男助理去，這不是兩個人的能力問題，和工作能力好不好沒有關係，只是體力上的差別罷了。這種情況讓我注意到自己選擇的基準，所以身為女性，天生的弱勢，無論如何還是存在的。

　　 更具體來說，女生每個月一定有身體狀況不好的時候；或是，要如何調整生小孩的時機等等。不論先生如何有心幫忙，女性產後至少也得休息二、三個月才行。對工作來說，簡直是無可避免的吃虧。但是，轉換正面思考，只要想想「在生產之前，讓自己的工作維持在即使暫時休息三個月也不會有任何影響的狀態」，即使在產假期間，大家依然願意等我，成為這樣的一位攝影師不就好了。只能把缺點轉變成優點來看待。如果因為身為女性，在攝影現場被看輕，就利用像是「蜷川小姐的拍攝現場氣氛很輕柔、很愉快耶！」這種只有女性才做得到的特點來改變現場拍照的氣氛就是了。

作者：蜷川實花(Ninagawa Mika) 譯者：黃碧君 其他：松浦彌太郎／企劃 出版社：布克文化 書系：只工作不上班 出版日期：2013-06-05 ISBN：9789866278785 城邦書號：1BG107 規格：平裝 / 部分彩色 / 182頁 / 12.8cm×18.6cm