★ 首刷限量套書內容：《竹光侍7》＋《竹光侍8》＋台灣獨家彩印小海報＋劍鬼決鬥大海報（附松本大洋全介紹） ★ 第八集台版獨家收錄松本大洋、永福一成後記 ★ 第八集台版獨家收錄作家吳明益近六千字長篇專文解說 ★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ ★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字、香港紙本分格設計撰寫全介紹海報，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／松本大洋 為了創造出這位人見人愛的主角瀨能宗一郎，在一開始還真是費了不少的苦心。 不過畫著畫著，隨著堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登場，每天陪著他們走在江戶的日子，對我來說變成了一種非常幸福快樂的體驗。 以一部娛樂作品來看，我不知道針對原作者永福先生的標準，自己的表現到底達到了幾成，但是《竹光侍》對我來說真的是一部幸福的作品。 「第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞」獲獎感言（摘錄）／永福一成 這還是我第一次擔任漫畫原作的作品，能夠獲得這份榮譽真的是運氣居多。對我來說，這份好運就是來自於接受了松本大洋的原作委託，沒有別的。 透過他高超的美術技法，毫無疑問地為漫畫表現的高度帶到了一個更新的領域。這座大獎對他來說真的是實至名歸。而託他的福，我也有幸沾光一同分享這份榮耀。 【第七集】 蟄伏許久的木久地真之介，在大雨中突襲信濃武士們藏身的長屋，如鬼一樣凌厲難檔，宗一郎來得及趕到嗎？此外，家老大村崎十三各種考量後決定親自率眾前往江戶，這次真能如願收拾宗一郎？ 【第八集】 驚心動魄的精采大結局！以惡鬼之姿過活的木久地真之介、將惡鬼壓制在心底的瀨能宗一郎，兩人終將走上無可避免的宿命對決。分鏡以及畫面之精采，讓你閱讀時幾乎忘記呼吸！ 《竹光侍》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。 讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 松本大洋談《竹光侍》： 「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 套書首刷限量贈品：彩印小海報 材質：海月宣紙。尺寸：28X20 cm。 各界推薦 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）： 「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」 沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」 川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」 黃鴻硯（Mangasick副店長／《竹光侍》譯者）：「重讀《竹光侍》，不知為何聯想到將小熊餅乾搖成巧克力球，或將鋁箔紙捶打、刮磨成金屬球的流程。匠心與童心合力演示『雅』，而不作態。這是通俗與嚴肅作品間的樓中樓，漫畫的同素異形體。」 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）：「……一個優秀的畫家要畫出具體的場景是容易的，但要畫出『目送歸鴻』時眼中的複雜情緒，才是能否得其氣韻的重要關鍵。……松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」 Openbook書評：「總把自己逼到極限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破繭而出。這次松本選在江戶時代重生，長出江戶時代的俠骨魂魄，浮世繪裡的竹花刀劍，仿若生在眼前。《竹光侍》畫劍士畫詛咒畫精怪，卻是清朗更勝血氣。每一筆分鏡都似夏日琉璃風鈴，留下瞬間叮噹作響的愉快。若一夢黃粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侶學養也為敘事注入了一股忘言的禪意，雙璧合一，著相又無相，教人五體投地的宗師之作。」

第七集 【第六十一話】大村崎十三的覺悟 【第六十二話】武部兵部之介的回憶 【第六十三話】河岸上那三個傢伙 【第六十四話】雨 【第六十五話】花 【第六十六話】黑暗之鬼 【第六十七話】藥行混戰始末 【第六十八話】森佐佐太郎的決心 【第六十九話】舟之人 【第七十話】落日 第八集 【第七十一話】結束的開始 【第七十二話】忠儀 【第七十三話】赤目與小鬼 【第七十四話】身為主，以及身為從 【第七十五話】熟客 【第七十六話】謊言 【第七十七話】天亮前 【第七十八話】十二日卯時 於烏野神社 【第七十九話】咆哮 【第八十話】鬼 【第八十一話】了斷 【第八十二話】鬼的去向 【最終話】 後日 後記 手揮五弦易，目送歸鴻難——我讀松本大洋的《竹光侍》／吳明益

序 手揮五弦易，目送歸鴻難——我讀松本大洋的《竹光侍》 （摘錄） 《竹光侍》的整體故事主線，建立在浪人劍客瀨能宗一郎的身上。這個一開始出現在江戶落腳長屋，看起來隨興的劍客並不孤獨，而是以一種自在的角度活著。只是在這樣的表象下，有著細長狐狸眼睛的宗一郎身上不佩真刀，僅佩著一把「竹光」，似乎有著不為人知的祕密和痛苦。這祕密透過孩童堪吉之眼逐步顯露。 在一場一場或明或暗的對決中，讀者開始能推理出宗一郎的隱晦身世，他曾被捲入政爭中，以至遠赴異鄉。而當時宗一郎能脫困而出，端賴「心中有劍鬼」的高明劍法，那些殺戮的記憶，讓他決定放棄真劍。 宗一郎父親劍豪瀨能宗右衛門與領主間恩怨的過往，藉由一次一次事件，和養了一隻名為「飯」白鼠的高大刺客木久地的最終對決暴露出來。為了呈現這個世界，松本下了大工夫研究江戶時代。包括對白與設定，都曾麻煩專家保垣孝幸幫忙考證；而他自己也為了在創作時感受江戶的氣氛，不但從浮世繪畫作裡取景，並且嘗試點蠟燭過生活以感受江戶時代的夜晚氛圍。（《松本大洋本．詢問大洋——迫進松本大洋深度的七小時訪問》）這當然都成為這部作品的故事得以立體化的重要因素。 然而《竹光侍》故事最成功的地方，則是在人的鬥爭世界之外，安排了依然能見「靈」的孩童勘吉、能互相對話的貓狗、默默無語卻能引出刺客心聲的白鼠阿飯，乃至於刀的魂魄「國房」。松本由是從寫實與虛幻想像之間，走出了一條屬於他的魔幻寫實漫畫之路。 這些魔幻的角色有些並不是永福一成的小說裡就存在的，以女性姿態出現的刀魂「國房」就是松本自己的發明。「竹光」（たけみつ）一是指削成劍形的竹子（僅劍身是竹，其餘部分則與真劍無異），二是指切不了東西的無用之刀。「竹光」原本當然是永福所想到的「文學象徵」，但在漫畫裡，松本讓真劍國房具象化為女性，常常出現質問宗一郎為何棄她而去。 據松本說，這個角色在性格與服裝的設計上，也深受同是漫畫家的妻子冬野さほ建議的影響。在第一次看到國房出現時，我不禁感到驚歎，因為國房的出現，等於是把刀魂、心魔、欲望、記憶以及一個在政治鬥爭中孑遺者的複雜情緒，藉此一角色間接呈現，彌補了直接將心聲用旁白表現時可能出現的直白弱點。 雖然沒有看過永福一成的原作，但我想漫畫裡的貓、狗，應該也都是松本的創作物。這些動物有時是整個「大景」裡的一部分，有的時候暗示著故事的走向，尤有甚者成為故事最動人的情節——宗一郎最後養了對手木久地的「飯」，這隻小白老鼠，也成了木久地遺留世間的魂靈。米飯是飽受貧窮饑餓折磨的木久地認為世間最珍貴的「物」，他因此用這個世上最美的字來為牠賦名。 事實上「飯」並不只是「飯」而已，在日本傳統精神裡潔淨的「和魂」，便與「米」生養眾生的價值有關。直到今天，日本人還是會用「純米」、「白米」這些詞彙來表達「美」，越光米和笹錦米，其中的「光」與「錦」指的都是米的光澤，有光之物必有神靈寄寓其中。松本因此用這隻小白鼠，呈現了黑暗巨大木久地身上的人性光澤。 除了這些「物之靈」外，《竹光侍》的場景繪製也非常高明，許多評論者都指出，這部作品在選紙、畫具以及布局上，結合了版畫、西方立體派、五○年代插畫（尤其是他的妻子領他發現的，源自俄國畫家 Ben Shahn的美式社會寫實主義繪畫），以及江戶的浮世繪與水墨美學。 綜合上述幾點，松本大洋因而在《竹光侍》這部作品裡，完成了他沒有刻意追求的「氣韻」。 作家／國立東華大學華文系教授 吳明益

【解說】 投向「精怪」的視線 ——中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論家） 《竹光侍》是松本大洋創作生涯中具有劃時代意義之挑戰成果，可分三個層面來說。 第一，這是他的第一部時代劇漫畫。以江戶時代的文化文政期為故事舞台，時代考據做得十分徹底，作者連續使用簡化手法描寫的同時，依舊貫徹了「寫實」的視覺表現原則，其目的就是為了反映江戶時代的風景。 第二，這是他第一部改編他人作品的長篇漫畫，原作小說作者永福一成是松本大洋長年的合作夥伴。雖說有原作，但漫畫版在原作者的許可下，得以從原作中自由取捨、選擇作品元素來創作。可信賴的原作者鋪出安定的故事軌道，而走在上頭的松本大洋只跟自己喜歡的元素嬉鬧。如此幸福的「編劇與作畫者」的關係是很少見的。 第三，這是篇幅遠超過其他松本大洋作品的大長篇。與長度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百頁之多。以松本大洋如此講究的圖像表現，竟能累積如此的稿量，這絕對是在挑戰極限。也因《竹光侍》有著這般厚實的分量，讀者也得以徹底投入松本大洋的畫面所帶來的恍惚境界。 故事以主角瀨能宗一郎的幾場劍術對決串連而成，不過瀨能深知自己有著招來殺戮的受詛咒資質，曾道：「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」瀨能因此捨棄真刀，改佩竹刀，此為作品名《竹光侍》的由來。（編註：日文「竹光」之意即為「竹刀」。） 由於主角捨棄了真刀，《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。 不過敵人當然不可能放過瀨能，激戰接連襲來，令人如沐春風的江戶氣息與刀劍死鬥的殺氣形成絕妙的對比！松本大洋畫到武戲時，變換自在的寫意描線彼此交疊，不禁令人聯想到葛飾北齋，而大膽的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 作品中敘事手法的細膩也值得特別一提。從瀨能登場開始，本作便一直透過名為勘吉的少年之眼來捕捉這位主角的行動。勘吉仍是少年，仍有能力看見世間的靈異或「精怪」，而在他銳利的眼中，瀨能無異於受困於自身受詛咒的血，身陷鬥爭與殺戮輪迴的精怪。 另一方面，勘吉之眼也是幸福的象徵，不但世間萬物之靈盡在他眼中。大自然中隨著四季變化所帶來的豐富表情，也都在堪吉纖細的視線之中。閱讀這部漫畫真正的喜悅，我認為就是去發現這些細節中隱藏的無限之美。 （本文節錄自〈松本大洋論——天才的軌跡〉，《松本大洋本》，二〇一八，小學館）

作者：松本大洋(MATSUMOTO TAITOU)、永福一成(Eifuku Issei) 譯者：黃鴻硯 出版社：大塊文化 書系：COMICS 出版日期：2019-08-02 ISBN：9991080725048 城邦書號：A1400539 規格：平裝 / 部分全彩 / 448頁 / 14.5cm×21cm