現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法

一句經典對白， 足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中， 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。 對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 【本書特色】 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能： PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音？ 基礎聲學 PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法 PART 3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART 4》裝備確認 電力供應 打包你的聲音裝備 PART 5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給我所有學生。 —— 彼得．丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特．馬丁．格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗，也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛．史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員；以《吸血鬼：真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎

　　對影視製作來說， 聲音不只重要，而是至關重要。 　　 　　大多數新手導演（很遺憾地，某些有經驗的導演也是），並不了解聲音對一部電影的重要性；有些導演相信聲音很重要，卻認為重要的聲音由後製得來，這和事實相去甚遠。雖然電影後製的確是魔法發生的時刻，但這些魔法必須在拍攝現場，當演員們用生命演出時，就先被捕捉下來，要在事後配音重現這些時刻非常困難。因此，導演們必須明白現場收音不僅僅是一個功能性的工作而已。現場錄音師使用不同的麥克風來捕捉聲音不同的質感與距離，就如同攝影師以不同的鏡頭構成畫面；本質上，錄音師就是現場的聲音指導。 　　 　　第一次獨立製片的導演總在詢問「能不能救救我的現場收音？」的同時附帶一個充滿血淚的故事，說他們的預算多麼拮据，在現場負擔不起好的錄音師。我認同獨立製片的精神，相信獨立製片能夠、也將會更加興盛。而且我也相信，獨立製片能有很棒的聲音。 　　 　　無論你的預算多少，好的現場收音都是能被實現的；就算使用入門級的器材，只要善用某些技巧，就能錄下讓作品脫穎而出的好聲音；這些技巧在《現場收音聖經》書裡都有介紹。不過，這本書的目的並非為每一個特定狀況給予解決辦法，而是要提供適用於任何狀況的基本公式。每一次的拍攝都是獨一無二，你或許會遇到書中舉例的大多數情境，但更有可能出乎意料，甚至面臨其他錄音師從沒遇過的挑戰。只要了解處理問題的原則，並善用手邊的工具，你就能錄到最棒的聲音。 　　 　　醜話先說在前頭，聲音並不「簡單」；要是聲音工作真的簡單，那每部作品都應該有好聲音才對。但事實上，大部分獨立製片（大部分，也就是90%）的聲音都很糟，所謂「只要把麥克風打開，確保音量表不要出現紅色」的想法是個迷思，就像是聲稱會按快門的人都是攝影師一樣。不是的，雖然這麼說有些不好意思，但這並不正確；而且，攝影機上的麥克風也不是解決之道…… 　　 　　但是別擔心，人生還有希望！你現在拿的就是一本能幫你立刻改善收音的最佳指南。或許你正打算朝錄音師的職位邁進，又或許你是獨立製片工作者，打算一手包辦拍攝和錄音，這本書能都幫助你達到好萊塢等級的收音；把它當成錄下更好聲音的基礎，好好收在你的工作包或錄音車裡。一切準備就緒，開始錄吧！

◎文／大衛．法瑪爾 David Farmer（電影《魔戒三部曲》、《金剛》、《星際飆客》聲音設計師） 　　當里克．維爾斯邀請我為《現場錄音聖經》寫序時，我當下的反應是，他該找個真正從事現場錄音的人來寫才對。身為聲音設計師，我大多獨立作業，包括在數位音訊工作站創造新的聲音，以及到現場錄製聲音素材，再拿回工作室製作（希望有趣的）特效音。因此，我平常大多數時間都像個隱士一般，埋頭在自己的世界裡。當我去現場錄音，並不是因為有人發給我整個劇組都要到齊的通告單。我通常能自己選擇收音的地點，多半以收音品質為考量，而不是這些地點在畫面上呈現的效果。我不必面對超早的通告時間，或是想辦法克服複雜鏡位的場景與畫面限制；不用花數小時等燈光打好，或擔心麥克風穿幫；不用等所有人都準備好了才照指令按下錄音鍵；不用一邊告知導演現場有哪些噪音，一邊又因為拖延拍攝進度而掙扎；也不需要小心翼翼地記下檔名或現場的後設資料，以確保音軌的條數與鏡號在後製時能夠核對上。我通常使用輕巧且容易攜帶的器材，而不是載滿了混音器與各種監聽系統的推車。我不會面臨到錄音師最不想遇到的狀況——必須在現場就確保音軌在最後混音時能夠使用。如果沒錄好，不用擔心，我並沒有毀了一群人準備了好幾個小時才拍出來的心血。 　　除了上述理由，最重要的是，我在捕捉演員的表演時不太有壓力。因為在所有場景和劇組人員的幫助下，演員在現場拍攝時都非常入戲，而我並不需要在風扇的噪音中想辦法清楚錄下演員的悄悄話，同時還不能穿幫。我完全不必做這些事，又或者說，我沒機會做到這些事。然而，在愈具挑戰性的環境下工作，就愈有成就感，現場錄音的工作絕對是如此！現場錄音，也是影視製作的聲音部門當中能第一手接觸拍片現場的工作。現場錄音在聲音的後製流程中有著舉足輕重的地位。現場錄下的聲軌不管最後有沒有在混音階段確實用上了，或當做重新配音時的參考音，都非常重要。在此我要向肩負這個任務的勇敢人們致敬。你必須有萬全的準備，才能做好現場錄音的工作，而《現場錄音聖經》正是很好的開始。

作者：里克．維爾斯(Ric Viers) 譯者：林筱筑、潘致蕙 出版社：易博士 書系：Art BASE 出版日期：2019-04-25 ISBN：9789864800803 城邦書號：DA4002 規格：平裝 / 單色 / 304頁 / 19cm×26cm