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手上美術館3:倫敦國家美術館必看的100幅畫
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  • 手上美術館3:倫敦國家美術館必看的100幅畫

  • 作者:金榮淑(김영숙)
  • 出版社:商業周刊
  • 出版日期:2017-05-04
  • 定價:360元
  • 優惠價:79折 284元
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  • 書虫VIP紅利價:269元
本書適用活動
20周年慶/城邦全書系三本75折

內容簡介

這座「人民」的藝術殿堂,盡是人生百態, 不論是揭露或隱藏、謊言或真相 ☆手上美術館——好看、好懂又好帶,你的隨身藝術導覽員 ☆很會說畫、解畫的韓國藝術導師 ☆一生必看的100幅畫、一定要認識的50個藝術大師 ——從此看展不再走馬看花、徒留遺憾! 封面畫作乃鎮館之「醜」,為什麼每年都能吸引這麼多人特地前來觀賞? 這座頂級藝術殿堂的設立宗旨,是為了讓無法收藏經典藝術作品的市井小民,無須任何花費,就能一親名畫與大師芳澤。最棒的是,不只英國民眾,任何造訪倫敦的旅客都能免費參觀。 館藏畫作從古典到前衛,風格多變,隨你審美醜、解畫謎,傳遞各色人生故事,也傳承一部橫跨13-19世紀的藝術史。 欣賞畫作,不只看技法與形式,更要看出隱身於後的「人」與「故事」 ◎即使拿著放大鏡看〈阿爾諾非尼夫婦像〉,任何細節都毫無破綻,連畫家本尊也藏在細節裡。 ◎達文西畫了兩幅幾近相同的〈岩間聖母〉,分別收藏於倫敦國家美術館與羅浮宮,你可知如何分辨? ◎世界第一幅真人大小肖像畫〈大使〉,處處都是「象徵」與「寓意」,看畫時小心被一顆暗藏的骷髏頭嚇到。 ◎恪守宗教的西班牙史上第一幅裸體畫〈鏡前的維納斯〉,可說是男性眼中最佳美女形象,卻曾遭人以尖刀刺傷! ◎為什麼梵谷的〈向日葵〉畫的是花,也不是花?燦爛黃色說的是死亡,而不是生命? 【名人推薦】(依姓氏筆畫排序) 姚詩豪(大人學共同創辦人) 胡至宜(PPAPER 發行人/營運長) 翁美慧(富邦藝術基金會執行長) 陸潔民(畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官) 焦元溥(倫敦國王學院音樂學博士) 謝哲青(作家、節目主持人) ——專文好評 黃子佼(多媒體跨界王) 趙琍(誠品畫廊執行總監) 鄭治桂(台灣藝術大學美術系兼任助理教授) 賴淑君(英國文化協會藝術暨文化創意長) ——"藝"口同聲 推薦 【倫敦美術館專文推薦】 「從中世紀到現代,倫敦國家美術館以藝術述說超凡入聖的美感體驗。」 ——謝哲青,作家、節目主持人 「倫敦國家美術館不只是一座美術館:不可思議的館藏加上免費的常設展,更讓它成為倫敦人的心靈寄託,戰爭時期的精神力量。這本書為大家詳細導覽這個世界藝術重鎮的豐富美好,期待你親自造訪,感受它獨一無二的魔法與魅力。」 ——焦元溥,倫敦國王學院音樂學博士 【手上美術館套書推薦】 「我常說看畫能保養眼睛、呵護靈魂,這套書讓許多人找到了在畫作前逗留更久的好方法。走進三大美術館,面對真正大師的原作、體驗藝術出自靈魂的高頻正向能量感染力,就是這麼簡單!」 ——陸潔民,畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官 「百年以來,某些類型的視覺之所以成為經典,甚至於要被珍藏,自有它的道理。創作廣告的點子裡,有五款視覺絕對吸引人眼球:美女、小孩、裸體、殘肢、動物。 現在它們都在手上的美術館裡,值得細細體會。」 ——胡至宜,PPAPER 發行人/營運長 「打開美術館的場景,進行全民的藝術普及教育,除了是社會責任也是增加文化自信的必要途徑,追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。 我們在前人的才情與無私當中仰望領受,感知色彩、光線、構圖、比例、思想、歷史,經驗美和藝術所給予的感官開發,成就真正富足的人生。」 ——翁美慧,富邦藝術基金會執行長 「如果你是藝術的門外漢,但也想一窺經典名畫的絕妙之處,這本書是個絕佳的入門,它扮演了『頻率調整器』的角色,讓你在親臨真跡之前,透過作者的文字提前感知到這些名畫的背景故事。有一天,等你終於踏入美術館,你可以用老朋友的口吻,向這些名作說聲:「久等啦!我終於來看你了!」 ——姚詩豪,大人學共同創辦人 【本書特色】 1. 手上美術館——好看、好懂又好帶,你的隨身藝術導覽員 本書彷彿你的隨身導覽,以CP值最高的方式,讓你一次看懂100幅名畫&50個藝術大師,不論是行前準備、現場按圖索驥,都能不留遺憾、滿載而歸! 2.「韓國藝術導師」最具親和力與魅力的「說畫‧解畫」書 完全沒有藝術基礎與藝術天分的人,也能愉快讀完本書,建立大方談藝術的自信。 3. 內容分類與文字版面,易讀美感與藝術質感兼具 依館區、年代、重要藝術流派分門別類,以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫,便於讀者親近大師經典,沉浸藝術之美。

目錄

各界盛讚 【前言】一生必去的歐洲美術館之旅,如何不留遺憾? 倫敦國家美術館行前須知 ╔聖斯柏利館 ╠中世紀晚期.文藝復興初期 ╚1250~1500 馬爾加里托.德.阿雷佐〈王座上的聖母子像、耶穌誕生與聖徒事蹟的場景〉 作者不詳〈威爾頓雙聯畫〉 馬薩其奧〈王座上的聖母聖子與四天使〉 烏切羅〈聖羅馬諾之戰〉 羅伯特.坎平〈壁爐前的聖母子像〉 范艾克〈阿爾諾芬尼夫婦像〉 羅伯特.坎平〈男人肖像畫〉〈女人肖像畫〉 范艾克〈包著紅頭巾的男人(自畫像)〉 彼得魯斯.克里斯蒂〈年輕男子的肖像畫〉.羅希爾.范德魏登〈仕女肖像畫〉 波提且利〈神祕的誕生〉 達文西〈岩間聖母〉 阿萊索.巴爾多維內蒂〈黃衣女子的肖像〉 波提且利〈維納斯與戰神〉 卡羅.克里韋利 〈聖米歇爾〉〈聖耶柔米〉〈殉道者聖彼得〉〈聖女露西亞〉 喬瓦尼.貝里尼〈園中祈禱〉 曼帖那〈園中祈禱〉 喬瓦尼.貝里尼〈羅雷丹總督肖像畫〉 法蘭契斯卡〈耶穌受洗圖〉 ╔西翼 ╠文藝復興全盛期.矯飾主義 ╚1500~1600 帕爾米賈尼諾〈聖母子與聖徒們〉 小漢斯.霍爾拜因〈大使〉 昆丁.馬西斯〈醜陋的公爵夫人〉 米開朗基羅〈埋葬基督〉〈曼徹斯特聖母〉 拉斐爾〈朱里阿斯二世肖像畫〉 拉斐爾〈安西帝聖母〉〈聖母子和施洗者約翰〉 布龍齊諾〈維納斯與邱比特的寓言〉 丁托列托〈銀河的起源〉 保羅.委羅內塞〈在亞歷山大前的大流士家族〉 提香(提齊安諾)〈凡德拉明家族〉〈慎重的寓言〉 喬基姆.比克勒爾〈空氣〉〈土地〉〈水〉〈火〉 提香(提齊安諾)〈藍色袖子的男人〉〈女人肖像〉〈酒神和亞里亞得妮〉 老彼得.布勒哲爾〈三賢王的膜拜〉 ╔北翼 ╠浪漫主義.巴洛克 ╚1600~1700 威廉.透納〈狄多建設迦太基〉〈雲霧褪去,太陽浮現〉 克勞德.洛蘭〈艾薩克和瑞貝卡的婚礼〉〈示巴女王上船〉 麥德特.霍伯瑪〈米德哈尼斯村道〉 安布羅〈萬里花瓶裡的花〉 菲利普.德.尚帕涅〈黎胥留肖像畫〉 勒南兄弟〈圍繞餐桌的四人〉 普桑〈發現摩西〉 普桑〈牧神像前巴庫斯的祭典〉〈膜拜金牛犢〉 克勞德.洛蘭〈和聖者同行〉 林布蘭〈沐浴溪間的韓德瑞各〉〈基督與犯姦淫罪的婦人〉〈63歲的自畫像〉 林布蘭〈伯沙撒王的盛宴〉 霍赫〈台夫特的庭院〉〈與兩位男子喝酒的女人〉 維梅爾〈站在小鍵琴旁的女子〉 魯本斯〈密涅瓦捍衛和平〉 魯本斯〈參孫與大利拉〉〈帕里斯的評判〉 維拉斯奎茲〈屋裡馬大和瑪利亞跟基督在廚房的一景〉 維拉斯奎茲〈鏡前的維納斯〉 范戴克〈查理一世的騎馬像〉 卡拉瓦喬〈莎樂美與施洗者約翰的頭〉 卡拉瓦喬〈以馬忤斯的晚餐〉 圭多.雷尼〈蘇珊娜與長老〉、洛多維科.卡拉契〈蘇珊娜與長老〉 阿尼巴列.卡拉契〈聖彼得遇到基督〉 ╔東翼 ╠洛可可.印象派.後印象派 ╚1700~1900 弗拉戈納爾〈賽姬向姊妹們展示邱比特的禮物〉 約翰.康斯塔伯〈乾草車〉 威廉.透納〈雨,蒸汽和速度(西部大鐵路)〉〈勇莽號戰艦〉 托馬斯.庚斯博羅〈安德魯斯夫婦〉 霍加斯〈婚姻風尚〉系列作品 雷諾茲〈伯納斯特.塔爾頓將軍〉 加納萊托〈石工作業場〉 安格爾〈莫蒂西爾夫人〉、 歐仁.德拉克羅瓦〈十字架上的耶穌〉 保羅.德拉羅什〈被處刑的珍.葛雷〉 馬內〈杜伊勒里花園音樂會〉〈咖啡廳演奏會的一角〉〈馬西米連諾的槍殺〉 莫內〈日本橋〉 莫內〈泰晤士河與國會大廈〉〈威尼斯大運河〉〈聖拉薩車站〉 雷諾瓦〈劇場內(第一次外出)〉〈傘〉 秀拉〈阿尼埃爾浴場〉 塞尚〈普羅旺斯的山岩〉〈沐浴者〉 梵谷〈梵谷的椅子〉〈向日葵〉 竇加〈費爾南德馬戲團的拉拉小姐〉 註釋作品

序跋

【前言】造訪一生必去的歐洲美術館,如何不留遺憾?
     從歐洲回來的人,如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國家美術館或普拉多美術館,我一定會很訝異。但這也情有可原,要是能待在一個城市數個月也就罷了,但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人,每每只能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說了,即便是相較之下規模較小的奧塞博物館,想看完所有館藏也很吃力。因為不是只有韓國人會列出「歐洲必去美術館清單」,結果幾乎每一座都擠滿了來自全球各地的遊客。      法國大文豪司湯達(Stendhal)到義大利佛羅倫斯旅行時,曾造訪聖十字聖殿(Chiesa di Santa Croce),因那裡的藝術作品大受感動,心跳加快、頭昏眼花到難以站直身體,甚至出現幻覺,而這種症狀便被命名為「司湯達症候群」。釵h人都曾在藝術作品前感到暈眩,也常因為自己不知道哪一幅才是好作品、為何毫無感覺而覺得慚楚C有些人甚至會將司湯達症候群誤以為是單純的飢餓或口渴,就這麼走出了美術館。儘管因為「至少我看過了」而某種程度上覺得安心,但仍多少會遺憾自己只是走馬看花,徒然浪費了寶貴的時間與金錢。      真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」,多半會直搗黃龍,以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時,到了羅浮宮一定要看達文西名畫〈蒙娜麗莎的微笑〉,在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉,以及梵谷的〈隆河上的星夜〉。來到馬德里的普拉多美術館,務必欣賞維拉斯奎茲的〈侍女〉,以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國家美術館必看的名畫當屬范艾克的〈阿爾諾芬尼夫婦〉,在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹頂畫……當你全力奔向鎖定目標時,途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品,視線不自覺受到某些作品吸引而停下腳步,但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品,留下不知何時能再訪的「依戀」,抱憾離去。      結果,就算你的確去了「一生必去的歐洲美術館」,也看到了偉大的作品,但除了帶著尷尬笑容、擠在人群中拍了紀念照之外,毫無記憶點的美術館之旅,事後回想只是遺憾……與其這樣,倒不如利用這段時間,仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩,或學學倫敦人在特拉法加廣場啜飲紅茶。      本書專為兩種人而寫:擔心行前毫無準備,歐洲美術館之旅會留下遺憾的人,以及身在美術館的茫茫藝術大海之中,因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」,讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們,能夠做好萬全的準備,帶著這本書出發。      同時,本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉向,旅行結束後,帶著千頭萬緒解開行李的人們,像是自己究竟看了什麼、應該有什麼感受、錯過了哪些作品等。看過本書後,讀者將會發現,當初來不及用心觀賞的作品,竟是一幅藏著驚人故事的名畫,而著迷不已!      畫作是畫家想向你傳達的故事。畫家透過色彩與線條構成的幾何形體,向世人展現自身宇宙的偉大語言,往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解,但仍然有人因看不懂而感到鬱悶,因此,我希望本書能讓人就算不去美術館,也能汲取偉大藝術家想傳達的訊息。

內文試閱

倫敦國家美術館行前須知
     倫敦國家美術館與其他歐洲美術館大異其趣,設立目的並不是為了展示王室珍貴收藏品。儘管查理一世在位時,英國王室收藏的藝術品數量十分豐富,但後來以克倫威爾為首的清教徒革命爆發後,查理一世被送上了斷頭台,藝術收藏品全數遭到拍賣或流散於歐洲各地。即使大英博物館於1753年成立,但主要僅收藏與展示古代文明古物、肖像畫、錢幣、獎牌等。為了透過名作鑑賞來推動教育與藝術的發展,各方人士提出了「以繪畫為重心」的理念,以及設立國立美術館的必要性。      就在1823年,俄羅斯出身的金融界大老約翰.朱里斯.恩格斯坦(John Julius Angerstein)辭世,他所收藏的38幅畫作流至畫市。該說是老天眷顧嗎?英國政府當時正好接收了奧地利的戰爭債,財政上游刃有餘,於是即時購入了這批差點落入歐洲富豪手中的藝術品,而目的自然是為了設立美術館。受到英國政府精神感召,多位富豪也相繼大方捐出個人珍藏,風景畫家康斯塔伯(John Constable)的贊助人暨業餘畫家喬治.博蒙特(George Beaumont)爵士將自身藝術收藏無償捐給國家,而後牧師威爾.卡爾(Holwell Carr)也跟進效尤。      1824年,政府先將恩格斯坦位於倫敦帕摩爾街(Pall Mall)100號的私人故宅改建為國家美術館,1838年才遷至倫敦最熱鬧的市中心——特拉法加廣場(Trafalgar Square)附近,一棟由威廉.威爾金斯(William Wilkins)打造的宏偉古典新建築。之後,政府提出減免稅金等優惠,各界捐贈作品數量與日俱增。而且每當預算充足時,政府也會收購更多作品。之後一路持續增建與改建,到了2003年,全館外觀已與現在相去不遠。      始於38幅畫作的,如今收藏多達2,000餘幅作品中世紀末期、文藝復興初期,乃至19世紀末期的作品,堅持只展示精選畫作的國家美術館,不論在品質或數量上,都絲毫不亞於羅浮宮博物館。      即便二次世界大戰時,英國政府曾將所有館藏移至威爾斯的一處祕所,但國家美術館內仍維持每月展出43幅作品的習慣。總之,國家美術館儼然是英國的門面之一,與國家自尊心之間有著密不可分的關係。      然而,國家美術館不僅僅用以宣揚英國的偉大。只要是渴求文化洗禮的人,均能受其恩澤。過去,歐洲大型美術館全面禁止無大人陪同的孩子入場,但國家美術館自開館開始,便秉持如是精神:「為社會底層人士與無父母隨行的孩子提供欣賞畫作的機會」,允許孩童單獨入場。此外,有人曾提議將美術館遷至不受噪音、污染所擾的幽靜郊區時,館方顧及大眾交通便利,仍執意留在倫敦市中心。國家美術館的理念始終如一——為了無法收藏藝術作品的市井小民,提供免費欣賞作品的機會——從1838年至今,不只獨厚英國公民,任何國家的旅客都能免費入內參觀。    展示空間導覽      位於二樓的展示空間大致分為3區。1991年,知名建築家羅伯特.文丘里(Robert Venturi)以後現代風格精心建造了聖斯柏利館(51~66室),該區展示1250~1500年的作品。進入本館後,西翼(2~14室)主要展示1500~1600年的作品,北翼(15~32室與37室)的作品年分為1600~1700年,而東翼(33~36室、38室~46室)則展出1700~1900年的畫作。如果你想按照年代次序進行藝術鑑賞之旅,從美術館外側、宛如別館的聖斯柏利館進入最佳。      從藝術史的角度來看,1250~1500年正好是中世紀後期與文藝復興時代。因此,在聖斯柏利館內可見證欠缺寫實感的中世紀藝術風格,乃至文藝復興時期繪畫形式的變化過程。      來到作品年份從1500~1600年的西翼,可親眼看到拉斐爾、達文西與米開朗基羅三巨匠大放異彩,引領你進入文藝復興全盛時期,見證從義大利開始,越過阿爾卑斯山到了北方,綿延整個歐洲大陸的過程。拉斐爾過世後,宗教改革旋風,加上查理五世大肆洗劫羅馬的社會亂象,宣告文藝復興的終結,而隨之開展的矯飾主義(Mannerism),其代表傑作在此也能一覽無遺。      在北翼內可看到「巴洛克」時期(1600~1700年)的作品,運用強烈的明暗對比手法,並以構圖、線條展現流動感。巴洛克時期發展出了更能震懾並打動人心的藝術風格,擄獲了因宗教改革而顛沛流離的信徒們的心。同時,在君主專制統治下的法國、西班牙等國,強調君主之偉大的大規模建築事業,以及室內設計大膽結合藝術的意識也跟著抬頭。巴洛克藝術便是在此過程中發展而成的。另一方面,在荷蘭藝術展示室也能見證因新教、舊教差異而產生變化的社會萬象,以何種方式反映於藝術上。      最後,在東翼(18~19世紀畫作),則可見到以設立於各國的學院為基礎,保守藝術與新世代藝術交織下產生的衝突。如果想參觀21世紀以後的藝術作品,可移步至鄰近的泰特現代藝術館(Tate Modern)或泰特不列顛美術館(Tate Britain)。      此外,請特別注意,因畫作可能因館方策展安排而調換展示空間,建議前去之前,以倫敦國家美術館官網資料或官方導引手冊為準。   
范艾克〈阿爾諾芬尼夫婦像〉
     在國家畫廊內最受歡迎的〈阿爾諾芬尼夫婦像〉是油畫作品。將雞蛋混入顏料內繪製而成的蛋彩畫,或者趁塗於牆上的灰泥未乾前塗上染料的濕壁畫(Fresco),並不如油畫容易修正。儘管其由來仍有爭議,但混合油與顏料後所繪製的油畫,據說是由法蘭德斯的范艾克(Jan van Eyck,1395~1441)與其兄長所發明。即便持著放大鏡來看前面介紹的坎平作品(P. 30)或〈阿爾諾芬尼夫婦像〉,任何微小細節,無不逼真而刻畫入微,其無懈可擊的細緻感,均歸功於油彩。      毛皮商人阿爾諾芬尼穿著毛皮大衣,其妻子突出的腹部孕味十足,但推斷是因為當時流行的服飾所致。除了最頂級的服裝之外,華麗的吊燈、該時期富有階級家中都會有的猩紅色床鋪等,均顯示出阿爾諾芬尼的生活水準,然而這並非全部。插於吊燈上的一根燭火代表的是「契約的成立」,可解讀為上天與人類之間的契約,意即拯救的約定,另一方面則代表著「婚姻」契約成立之意。當然,這「唯一的光」也意味著「照亮世界的耶穌」本身。刻於吊燈正下方的文字「我范艾克在此」可能是畫家的署名,但可能也代表畫家是見證兩人婚禮的「結婚」證人。之所以會這樣說,是因為位於中央的圓鏡反射出了其他證人的模樣。      窗台上的蘋果,象徵著誘惑亞當與夏娃的「原罪」果實。畫面中央的圓鏡由十個圓形裝飾而成,裡頭刻畫著耶穌被釘在十字架上等受難場面。鏡子旁掛著的念珠同樣象徵虔誠的信仰,而脫掉的鞋子乃是為了強調此處為神聖之地所做的陳設。儘管這裡是締結婚約的地方,卻也意味夫婦倆起誓終生向宗教致敬。象徵忠誠的小狗,則訴說著「往後夫妻彼此會坦誠相對」的信念,以及在神面前絕對順從的姿態。      因此,這幅畫不僅可看出毛皮商人阿爾諾芬尼的生活水準與神聖婚約。對於耶穌為墮落人類的「原罪」而「受難」,甚至實現拯救約定,成為世界之「光」,此畫亦表達「順從」的誓約。   
昆丁.馬西斯〈醜陋的公爵夫人〉
     若要從國家畫廊展出作品中,選出最「醜」代表,肯定非這幅畫莫屬。畫中婦人不僅缺少理應在「藝術」之中見到的「美」,反倒以「醜」的化身登場,其實並非實際存在的人物。根據研究推知,昆丁.馬西斯(Quentin Massys,1466~1530年) 是看著達文西筆下奇形怪狀的臉孔草圖7獲得靈感完成此畫。當然,達文西並非真的找來長成這樣的女性當模特兒,而是以「有如怪物」之人為對象自創而成。      馬西斯 與伊拉斯謨交情匪淺,他從其著作《愚神禮讚》出現的愚昧古怪人物獲得靈感,創作了這幅畫。伊拉斯謨出生於荷蘭,是研究希臘古典文學與聖經的人文學者。儘管他認同天主教教會需要改革,但並未否定或反對教會,因此和馬丁路德有過爭辯。《愚神禮讚》描述了諷刺當時的內容,並以辛辣口吻批判低俗哲學家與神學家的無謂爭論、教皇等神職人員的偽善。      馬西斯出生於比利時安特衛普,承襲精巧細膩的法蘭德斯畫派風格。他去了義大利之後,為將當地先進藝術引進法蘭德斯,扮演了重要的角色。      畫中的「醜陋女人」「年事已高」,卻身穿不符年齡、袒露胸脯的義大利風格洋裝。為了硬擠出在歲月摧殘下宛如乾癟橘子皮的胸部,導致皺紋一覽無遺。雖說是人類,但她的人中部位與扁鼻反倒更像猴子。渾身歲月痕跡的老婦不願輕易向年齡低頭,頭戴德國風格的帽子凝視著某處。從服裝、帽子到布料的皺褶、黑底帽子上的紋路、胸針,乃至手上的戒指、手指頭與指甲,均承襲了法蘭德斯傳統畫風,十分精緻細膩。這位醜陋的老婦人,後來也成了1865年《愛麗絲夢遊仙境》初版插畫中「醜陋的公爵夫人」的原型。

作者資料

金榮淑(김영숙)

高麗大學西班牙語系畢業,曾服務於智利駐韓大使館與玻利維亞大使館。大學時以業餘身分參加管弦樂團,熱愛古典與爵士音樂。邁入不惑之年時,由於對繪畫的熱情,進入梨花女子大學研究所攻讀藝術史,致力於寫出任何人都能輕鬆了解的藝術趣味故事。 著作包括:《手上美術館2:奧塞美術館必看的100幅畫》、《手上美術館3:倫敦國家美術館必看的100幅畫》、《羅浮宮與奧塞美術館名畫漫步之旅》、《佛羅倫斯藝術漫步》、《荷蘭/比利時美術館漫步之旅》、《現代藝術家的無禮抵抗》、《畫作漫談》、《在畫中遇見耶穌》、《巴黎布洛瓦》、《熱愛自然的畫家們》(合著)等。此外,作者也專為孩童寫了《看完這本書就想去美術館》、《在美術館閱讀希臘神話》、《在美術館閱讀西洋藝術史》等書。

基本資料

作者:金榮淑(김영숙) 譯者:簡郁璇 出版社:商業周刊 書系:alive 出版日期:2017-05-04 ISBN:9789869468046 城邦書號:5BWB0214 規格:平裝 / 全彩 / 216頁 / 15cm×23cm
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