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讓光線主導一切:麥可‧弗里曼的攝影學校
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內容簡介

◆初次公開!麥可.弗里曼的「用光筆記」! ◆一次同時掌握「戶外自然光」與「攝影棚光源」的完整課程! ◆藉由麥可.弗里曼針對學員作品的專業評論與改善建議,徹底瞭解自己的用光盲點! 【一分鐘瞭解本書】 光線,是一切的主宰。沒有了光,就沒有影像,也就沒有攝影。學習如何「駕馭光線」,便是拍出好作品的關鍵所在。《讓光線主導一切—麥可.弗里曼的攝影學校》針對「光線的基本原理」、「日間的光線」、「人造光源」、「攝影專用照明」以及「光線的形式與風格」五大主題,逐一探討各種不同光線的拍攝及運用技法。此外,更提供了18個任務「挑戰」給讀者,並且以Michael Freeman學生在該挑戰的作品,進行分析與講評,讓你我充分瞭解到一張好的作品,究竟需要具備哪些關鍵元素! 【你知道嗎?相機解讀光線的方式,竟然和我們的雙眼「大不相同」!】 光線的變化是如此的複雜又令人難以理解。我們可以從陽光明媚的戶外走進只靠燈泡照明的昏暗房間中,卻幾乎不會影響我們的視覺,這就證明了人類的視覺感官系統已經高度進化到能夠適應各種照明狀況。同樣地,在一個戶外的場景中,我們可以同時分辨出明亮藍色天空以及大樹陰影中的不同細節,這是多麼讓人驚訝的能力。你需要一雙訓練有素的眼睛才能理解為何這些與生俱來的恩賜有多麼非比尋常,在你成為一位攝影師的過程中,隨著技術不斷進步,你將逐漸學會如何分辨日常生活中每一種光線的細微差異。 【學會「看」出光線的不同,取回對於攝影作品的主控權!】 學會「看」出光線的不同,不僅將幫助你找到具有吸引力和說服力的攝影主題,而且還能指導你如何利用手中的數位相機拍出這些主題的特色,相機影像感應器的運作以及記錄光的方式跟我們的感官系統原理完全不同,我們需要眼睛和大腦的互動才能看到光線的變化。你除了要感激自己能看見美麗的景色,你還必須學會用相機的方式來觀察這個世界,這樣你才能擺脫數位世界所帶來的便捷與自動化技術,並且取回對於攝影作品的主控權。 【作者的話】 攝影是我畢生竭盡所能,花費最多心力去做的一件事,就如同各行各業的翹楚所會做的,我努力不懈地嘗試並且持續精進自己的技能與想法。由於我十分地熱愛攝影,也非常樂於分享這一切,因此希望將來有更多的人能夠投入這個迷人的領域—並且期盼大家能夠把它做得更好。所以,我們就得要瞭解一張好相片成功的關鍵為何,以及它究竟吻合了攝影這門藝術當中的那一個環節。 本系列書籍的主要目標,並非只是指導與傳授知識而已,我更希望做到的是鼓舞與啟發。 對於本書的讀者而言,我希望這個系列能提供一個全面性的攝影課程,不只是讓你能夠拍出更好的相片,而且期許你能藉此獲得與攝影相關科系或職業攝影師相同的專業知識。這一切都能夠經由完成一個個有趣又富有教育意義的任務挑戰來達成。這也就是為什麼我們特別為本系列書籍建立了一個網站,請大家踴躍地把參與這些挑戰的相片發表在網路上,以獲得全球攝影同好的回饋。你將可以在下列網址找到這個網站:www.mfphotoschool.com 【攝影名師一致推薦!】 ◎黃天仁 ◎自然顏色 ◎Herman ◎十面埋伏 ◎琴佳諾 ◎李莎拉 ◎陳紀東 ◎周琨瑾 ◎動感小帆 ◎張哲榕 在攝影的領域裡,洞悉相機如何解讀光線,就跟我們得要去觀察模特兒的特質是一樣的重要。如何在一瞬間判斷一個場景最佳的佈光方式,立即針對每一盞閃燈、控光器具做出最適當的調整,以便把握住Model最精彩的神韻,或是出外景時最難以捉摸的光影。所仰賴的,就是「用光的精準度」。 不管你是要拍攝人像還是風景,光線都是最重要的一環。洞悉每種光質可以對不同主題帶來怎麼樣的影響,將會是決定一幅作品是否能夠成功的關鍵!《讓光線主導一切—麥可.弗里曼的攝影學校》是一門你我所必修的課程! 名模推手/台灣時尚攝影大師 【黃天仁】 在風景攝影的領域裡,光線是一切的開端。一個經驗豐富的攝影師,必定懂得如何從相機的角度出發,學會「看懂」光線的明暗分佈,才有辦法隨心所欲地藉由相片來傳遞內心的想法。就好比風景人最愛拍的晨曦,要是你無法立即判斷日出方位的明亮天際與僅有一絲街燈照明的陰暗山谷,兩者之前存在著多麼寬廣的動態範圍,那麼相機勢必只能夠從中取其一,因而導致亮部過曝或是暗部曝光不足。 然而,無論是黑卡、數位疊圖、或者是HDR,這些都只是一種控制光線的手段,更重要的是,我們必須重新取回對於攝影的主控權,讓光線來主導一切! 風景攝影/帶團達人 【楊安生】 https://www.facebook.com/pse100 大自然造光,非常的奧祕,時時刻刻變化著,也影響著景物的變化, 很多人會說,一張照片最重要的是氛圍,事實上製造氛圍的就是光線。 不同的色溫產生了不一樣的氣氛表現,讓人宛如有了談戀愛的心情,時而溫暖,時而靦腆,時而熱情! 除了太陽光以外,我們更可以使用輔助人造光源,讓畫面更具情境表達,例如“閃燈,持續燈,混合光,或是閃閃發亮的水晶燈折射光”, 我們可以先不論閃燈數據,先試著將光的層次進入照片的情緒裡,數據留給書上描述,認識你身邊的光線,讓光線主導一切吧。 米拉藝視 視覺攝影 【李莎拉】 作品網站-- https://saphotographer.pixnet.net/blog FB粉絲頁--(米拉藝視studio-李莎拉 視覺攝影)https://www.facebook.com/saphoto1104 光線可以說是攝影的靈魂。在麥可.弗里曼先生對光線的詮釋中,出現與我們相同的見解,如何由自然的光影中,觀察細微的光影變化,以及善用燈具來拍攝各種作品,都是攝影人永遠的功課。 攝影學園 校長 【Herman】 https://www.facebook.com/herman.fans.tw 有光的地方必定有影,所有的影像都是由光影組成。每天從日出到日落的陽光便是我們最為熟悉且習以為常的光線,在一般人眼中就是天亮和天黑的差別,而在一個攝影者的眼裡,光線卻是細微且充滿變化的。從光的角度到色溫的變化,甚至伴隨著氣候晴天、雨天、大霧、下雪,這個世界就像一個巨大的攝影棚提供了許多光的元素,只要是你眼睛看見的都能為你所用。 既然只要是眼睛所見的光都能成為攝影的素材,那麼拜文明所賜的人造光源也是攝影中不可忽略的一環。對我來說,世界只存在兩種光:一個是太陽光,另一個是人造光。除了攝影專用的閃光燈具,那些會出現在生活之中的光源像是家中的日光燈、路燈、車燈等等都是人造光的一種,我們之所以看到不同風格的影像,也是因為由不同的光質所組成,你可以完全使用自然光,也可以全都使用人造光,更可以將兩者混合使用,來讓你的影像更為豐富多變。 那麼,了解自然光重要嗎?我認為非常重要!因為它是唯一一種你只需拿起相機就能輕易補捉的光源,了解它你才能事半功倍地完成你想要的畫面,因為我本身就是個偷懶的人,大多數的作品都是仰賴自然光來完成,頂多就是帶個小閃燈搭配身邊現有的光源來完成一幅作品,如果你驚訝連如此偷懶的我,創作出來的畫面風格卻是可以如此多元,不妨試著翻開這本書了解一下"光"究竟是怎麼一回事吧! 潮流藝術 【陳紀東】 https://www.facebook.com/kyoza30 如果把攝影師比作畫家,光線就是攝影師手中的顏料。一幅成功的攝影作品,往往伴隨著成功的光影安排。那些細膩的光影觀察與概念,造就了攝影作品的質感與氛圍。我曾經堅信「閃光燈是攝影師手中的小太陽」,但近年從事戶外拍攝創作時,發覺閃光燈與環境光的搭配使畫面更富變化,隨著器材科技的演進,戶外閃光燈的使用已逐漸從「打光」轉變為「補光」的角色。 光線是瞬息萬變的,如何掌握光線,使畫面打中心目中的甜蜜點,本書鉅細靡遺、深入淺出的介紹,相當值得研讀參考,進而創造心中的夢幻光影。 影像藝術家 【張哲榕】 sim.tw 美國IPA、法國PX3金獎得主,日本東川町國際寫真節優秀賞,日本寫真評論教父 飯澤耕太郎 先生評論其創作:「比日本還要宅的作品。」 【編輯推薦】 【為你的影像建構一個「視覺亮點」!】 各位是否曾經想過,為何有的照片只要看了一眼,就會深深地被它給吸引住,想要好好地欣賞它,藉由雙眼仔細探索影像中的每一個細節呢? 其實,一幅好的作品除了構圖、運鏡與拍攝手法得要嫻熟以外,其實關鍵之所在,就是「光影」。 你我都知道,光線是攝影的根本。而人的雙眼,更是容易被明亮的事物給吸引住。在過去許多的經典作品裡,通常都會發現藉由「明暗」來區隔出「主賓」之分的技巧。而這個,也就是所謂的「視覺亮點」。 【學習當代攝影大師的獨門用光技法與思維!】 《讓光線主導一切—麥可.弗里曼的攝影學校》不但要傳授各位麥可.弗里曼多年累積的攝影經驗,更要藉由協同多位攝影師所進行的主題挑戰,透過拍攝者的自評與麥可.弗里曼的講解,讓每位讀者都能夠即刻瞭解面對不同場景的最佳用光技法。 不同的天候與時段,就會有不同的光線品質,找出活用這些光源的最佳方式,就是你我學習與思考的重點,更是如何讓一張作品更加出色的關鍵因素。在本書當中,您將學會無論是自然還是人造光源的用光技巧,在面對不管是晴天、陰天、雨天、迷霧、雪地,抑或是清晨還是黃昏,都能夠把它們轉化成影像當中的絕佳「亮點」,進而創作出令人讚嘆與難以抗拒的動人影像! 尖端出版/攝影阿甘 PhotoGump

目錄


6 作者序
8 學生檔案
12 前言

光線的基本原理
16 數位相機記錄光線的方式
18 動態範圍
20 色彩的位元深度與色調
22 色彩的溫度
24 任務挑戰:創意地調整白平衡設定
28 光線的測量
30 任務挑戰:僅用點測光拍照

日間的光線
36 不同時段的陽光
38 任務挑戰:日正當中的攝影練習
42 如何處理強烈的日照
44 任務挑戰:妥善處理陰影
48 正對太陽拍攝相片
50 任務挑戰:直接面對太陽
54 金色光線
56 任務挑戰:善加利用 金色光線
60 雲層與光線
62 任務挑戰:善加利用 烏雲密佈的日子
66 極端的天氣
68 任務挑戰:雨、霧、雪,任君挑選

人造光源
74 白熾光(鎢絲燈)
76 螢光(日光燈)
78 任務挑戰:室內空間的色彩平衡
82 氣體放電燈
84 混合光線
86 任務挑戰:夜景風情

攝影專用照明
92 機頂閃光燈
94 與環境光搭配的閃光技巧
96 任務挑戰:使用跳燈、擴散光線、或同步閃光
100 攝影棚閃光
102 持續光
104 控光器具
106 家庭攝影棚
108 任務挑戰:精簡預算下的攝影棚攝影
112 燈光位置的調整
114 任務挑戰:人像打光

光線的形式與風格
120 柔和的光線
122 包覆式打光
124 任務挑戰:讓拍攝主題沐浴在柔光裡
128 強烈的光線
130 光影的變化
132 任務挑戰:運用強光 來替影像效果加分
136 背光攝影
138 側光與邊緣光
142 任務挑戰:邊緣光與背光
144 任務挑戰:襯托紋理的質感
148 個人採光風格
150 任務挑戰:發掘你個人的獨特採光風格

154 名詞解釋
158 索引
160 參考書目&各式實用網站

內文試閱


  一位成功的攝影師,必須具備「解讀」光線的能力
  
  人們很容易低估光線的重要性,也許正是因為光線在我們的日常生活中無所不在。即使一些我們認為很暗的場景,也幾乎都存在著微弱的光源,例如夜空下的林間步道,依然有著從天空灑落的微弱月光。或許正是因為光線的隨處可見,大多數的人視之為理所當然。對他們來說,光線不過就是有或沒有;就像燈光一樣,只有開跟關的差別。就算有意識到光線的存在,不同之處也只是看起來較為明亮或比較漆黑而已。
  
  但是身為攝影師的我們,當然明白實際上並非如此單純,光線與照明對攝影師來說,不但是場景中最基本的元素,也是攝影樂趣的來源。對於光線的不同詮釋方式,讓每一位攝影師擁有獨自的語言,而精通各種對於光線的詮釋方式,將是具備全方位攝影技巧的基本條件之一。攝影師有時會不經意地展現出「看見」或「解讀」光線的特殊能力,從表面來看,這是一個非常平凡無奇的陳述,當然囉,因為幾乎每個人都可以看到光啊。但是,攝影師們所具備的特殊能力,指的便是能夠觀察到光線的細微特質與巧妙變化,然後利用相機捕捉下美麗的瞬間,讓影像當中的創意發揮到極致。除此之外,攝影師們也會注意到來自不同光源的光線,不但在顏色上具有細微差異,陰影的效果與長度也各自不同,甚至一天當中每個時刻陽光所對應的角度,諸如此類的許多細節,都是攝影師們所關注的重點。
  
  能夠徹底改變作品給人感受與印象的元素—「光線」
  
  在攝影的領域裡,光線是唯一一種元素能夠徹底改變作品給人的感受。一個原本在某種光線下顯得非常無聊或者司空見慣的場景或主題,只要稍微改變光線的角度或強度,轉眼之間就能創造出不同以往的驚奇效果。有時光線本身是如此地令人驚豔,以致於單單呈現出光線就足以成為一張相片的主題。或許我們無法精確界定出怎樣的光線能夠讓人讚嘆不已,或是如何製造出在美學上令人賞心悅目的迷人光線,更無從得知人們給予某個場景高度評價的原因(雖然有一些普遍性的流行趨勢,例如每天的開始與結束時所出現的金黃色光芒)。在藝術的領域中,這樣的廣泛性是難得一見的特例。不過一旦你學會如何分辨出隱藏於光線背後的非凡特質,在你捕捉每一個畫面的瞬間,你將明白如何成功地在每一種情境裡,運用你所遇到的光線特質,並且發揮它的最大效用。
  
  大多數情況下,為了要來完成某一個畫面的拍攝,通常需要針對光線的強弱與方向,做出不同程度的控制與相對應的變化。即使是在新聞攝影或是自然攝影的場合中,攝影師雖然原本就沒時間或是一點也不想直接影響光影的效果,仍然需要決定相機該如何反映以及記錄眼前光線的變化。你想要物體表面呈現出多強烈的陰影?是不是需要將相片中的眾多精彩細節全數保留?面對室內鎢絲燈泡的柔和光線以及窗外照進屋子裡的燦爛陽光,你應該要如何調整以便讓色溫更加平衡?當你對於光線的攝影語言日益精進時,這些問題將不再是需要費心克服的障礙,反而更像是為你提供了富有創造性的工具,讓你完成一幅幅令人驚歎不已的完美作品。
  

  掌握「動態範圍」,你就能夠掌控影像的表現
  
  就攝影學來說,動態範圍指的是相片裡最亮與最暗色調之間的差異。在一些高對比度的場景中,例如一棵大樹被強烈的陽光直接照射而形成一大片的樹蔭,因為陰影和天空之間的曝光差異較大,這樣的畫面就具有較高的動態範圍。至於在低對比度的場景裡,例如灰暗陰沉的天空下所拍攝的自然風景,因為大部分的光線強度都很類似,相片整體看起來就有相對較低的動態範圍。但是高動態範圍的場景其實不容易拍攝,因為即使是技術最先進的影像感應器,能夠捕捉到的動態範圍也很有限,一般來說都無法完整呈現真實環境的明暗狀況。靈活運用影像感應器的這個限制,對於拍出高品質的相片將有莫大的助益。
  
  衡量動態範圍的方法有很多種,但是對於攝影師來說,最有用的工具就是被稱為光圈級數的單位。在一個陽光明媚的場景中,動態範圍最高可能相當於16級的光圈級數。人類的眼睛能夠輕易適應如此大範圍的光線強度,藉由快速地掃描視野內的區域範圍,人眼能夠動態地在視覺皮層上將眼睛所接收到的光線組合成一幅完整的畫面。而另一方面,現代的數位相機在單一曝光中也只能捕捉到10∼14級的光圈級數。因此,攝影師必須使用多種不同的技術,才有辦法捕捉到動態範圍超出相機拍攝能力的美麗風景。而第一步要做的,就是要從計算最佳曝光的設定開始。
  
  學會如何靈活運用「人造光源」,將能夠為作品添加上另一層意義
  
  人類從很早以前就不再仰賴太陽作為唯一的光線來源。從火堆和燭光這些簡陋的光源開始,我們用來照亮環境的方法早已進化成各式各樣的人造光源,就像交響樂團一般,各自擁有不同的特性。學習與瞭解特定光源如何影響場景中物體的呈現方式,能夠讓你正確且富有創造性地來進行影像創作。
  
  決定使用何種人造光源就像是在控制天平的兩端:一端放的是完美的、可以用科學方式呈現的光源,而且白平衡完全地準確,所有顏色都能忠實地重現於相片之中;而在另一端,有一個你自己親身經歷過,用心中主觀認定的方式所描繪的場景,裡頭充滿著複雜情緒和優美意境。控制這個天平的平衡能讓攝影變成藝術的呈現,而不僅僅是一門科學,這也是為什麼攝影如此地讓人著迷,因為有著無限廣闊的表達空間和創作機會。
  
  你也許不曾意識到,光的種類跟出現地點有著極為強烈的關連性。幾乎沒有人會用不斷閃爍的綠色螢光燈當作家庭的照明設備,但我們卻期待並接受這種光出現在公共場所的建築物上。同樣地,如果我們看到一座大型的紀念碑居然在夜晚使用紅色的鎢絲燈泡作為照明,看起來就非常地格格不入。不同類型的光源會帶來不同的聯想;對於攝影師來說,我們可以利用這些聯想為我們的相片添加上一層特殊意義。

  思考心中所想要的畫面,徹底駕馭攝影專用照明設備
  
  正確地使用各種攝影專用照明設備實在是項困難的挑戰,但是它卻能為你的攝影世界開啟一個全新的創作空間。僅僅只是觀察拍攝主題與照明的狀況,然後就決定要如何拍攝眼前的景物,如此簡單的步驟已經無法滿足拍出高水準作品所需具備的各項要求(雖然這已經是個很複雜的過程)。你應該先問問自己,究竟要如何呈現心中所構想的畫面,並且適當地增強、修改,或是減弱照在場景中的光線。如果這是個稍縱即逝的機會,你就得迅速地設定外接式閃光燈的強度,然後趕緊按下快門拍照。情況允許的話,你可能會有足夠的時間來架設一面背景,利用擴散片來散射周圍的光線,甚至運用反光板對陰影補光。但是也可能現場根本就完全不適合你想拍攝的主題;你應該把它搬進攝影工作室,在可以完全掌控光線的狀況下進行拍攝。當然,只要一談到攝影棚,就不得不面對一連串和光線有關的問題,例如哪一類的光源才適合拍攝的主題,或是得要架設起怎樣的打光與控光設備之類的各式問題。
  
  選擇性的技巧精進,成為獨當一面的專家
  
  對許多攝影師來說,與其試圖變成一個萬事通,不如先設法專精於某種特定的光線,然後再隨著不同的拍攝主題來逐一調整所採行的用光技巧。這種選擇性的技巧精進,有時不但不是一種限制,反而是一種優勢。這樣的想法不止能夠鼓勵攝影師們在各自的領域裡成為獨當一面的專家,同時也強迫他們在專業燈光設備不甚完整的情況下,依然具備一定程度的創造力和適應力。
  
  總之,充分瞭解攝影照明設備的各種選擇,學習每種器材運作的原理,以及這些照明設備的相關配件如何使用,對精進攝影技巧來說是非常重要的事。持續堅持下去,總有一天你會發展出獨特的個人風格,面對不同的光線照明時,能夠直覺又快速地作出具有創意的決定。
  
  建立自己的「採光風格」,為影像創作帶來無限的可能性
  
  一般來說,某些形式的光線對於特定的主題會比較恰當,因此你必須事先做好決定,要透過怎樣的作品風格來和觀眾溝通你的意念,接下來就以此作為出發點去拍攝你的作品。如果你用特寫鏡頭拍攝造型細膩的藝術品,以便把它們蒐集在藝術品相片目錄中,那麼突顯光線的照射方式就沒這麼重要,強調藝術品本身才是重點̶過黑的陰影或者高對比度所造成的光暈和反光,只會讓觀眾的注意力轉移。然而在某些情況之下,光線本身卻是最重要的,此時你只要決定好構圖,並且掌握住相片所要強調的重點與物體陰影之間的平衡,完美地呈現出畫面的動靜之美,在這種情況下,主題本身反而微不足道了。
  
  對於這些考量的因素,也許你可以在攝影工作室裡作好詳盡的規劃,但也可能是你走在路上時,突然被某個特殊光線狀況所吸引,而在剎那間作了決定。無論如何,最重要的是要能夠看到大局—不光只是單單想到你所要拍攝的畫面而已,還有在你可以控制的範圍之內,不同的採光風格所帶來的各種條件與無限可能。

作者資料

麥可.弗里曼(Michael Freeman)

能拍又能寫的專業攝影師。 他擔任專業攝影師三十多年,足跡遍及五大洲,拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等,領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來,他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師,也為Time-Life系列叢書以及《國家地理》雜誌拍攝許多作品。 他曾應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作,在全球各主要語種均有驚人銷售,與系列續作《攝影師之心》俱為台灣近年來最暢銷之攝影書。

基本資料

作者:麥可.弗里曼(Michael Freeman) 譯者:曾慧敏 出版社:尖端 書系:數位影像 出版日期:2014-04-01 ISBN:9789571055404 城邦書號:SPB11020267 規格:平裝 / 全彩 / 160頁 / 25.6cm×21cm
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