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物裡學(2021復刻增修新版+全新攝影)
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  • 物裡學(2021復刻增修新版+全新攝影)

  • 作者:李明璁
  • 出版社:大塊文化
  • 出版日期:2021-01-30
  • 定價:580元
  • 優惠價:79折 458元
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內容簡介

2008年李明璁第一本書《物裡學》,登上誠品暢銷榜,也獲選《聯合文學》年度散文、法蘭克福國際書展台灣館主題選書。書中文章,甚至還被大學學測納入國文科閱讀測驗。時隔13年,在李明璁主持公視人氣節目《我在市場待了一整天》而敲響金鐘、大獲好評之際,《物裡學》終於完成增補改寫、重新攝影、精裝設計,以復刻新版之姿,重磅回歸。 人不僅創造了各式各樣的物件,同時也被各式各樣的物件,塑造了自己。是以,我們對待事物的方式與態度,也會展現出我們和他人與自己的關係。 當一個人藉由採集收納物品,來堆疊形塑自我;物品便會在參與這個人日常生活的同時,也獲得獨特的新生命。狹義的消費,並非連結人和物的唯一方式,還有更多複雜的記憶、情感、思緒、想像……在時空交錯的旅程中,深刻銘記。 於是一方斗室,也能成為社會人類學的研究田野。在書林几案與坐臥起居間,目光凝視著物之生成流變,進而嚴謹梳理物用脈絡。入乎其內、出乎其外,經此考察反思,平凡事物閃現光采,艱澀知識親近生活。 本書於2008年初版發行,十餘年來,書中文章已被多本高中國文教材收錄。作者創新自由、不受侷限的寫作風格,將深入淺出的理論解析、與雅俗共賞的抒情隨筆,巧妙而精準地融合一塊。重新復刻的新版,不僅修訂、收錄這些精彩作品,更加入上萬字的新寫篇幅,以及作者本人重新攝影的近百張相片。 內容共分十章——影像之物、聲音之物、飲食之物、裝扮之物、居所之物、行旅之物、秩序之物、解放之物、象徵之物、閱讀之物。涵蓋日常事物的諸多典型與變貌。全書時而溫柔時而批判、帶點詼諧也適切感傷、私密對話同時宏觀思考、提供療癒又指向雋永。 李明璁作為台灣當前最具跨界創作能量的公共知識份子之一,這本書絕對是理解他思想與行動的關鍵起點,也是透過他的銳利雙眼、重新審視日常消費文化的一扇窗戶。 在此全球疫情膠著、人類未來渾沌不明之際,新大陸或許不在遠方,而在你重新發現事物的目光。

目錄

物哀浪漫/林予晞 推薦序 啟蒙、安頓與創造/詹偉雄 推薦序 安靜的物,大聲訴說自由。/《物裡學》2021年新版・李明璁自序 PART 1 影像之物 自拍照 軟片 X光片 A片 啟蒙電影 PART 2 聲音之物 隨身聽 耳機 鍵盤 PART 3 飲食之物 咖啡館 玻璃杯 筷子 叉子 碗 泡麵 冰棒 PART 4 裝扮之物 牛仔褲 T恤 鈕扣 夾角拖鞋 和服 口紅 PART 5 居所之物 燈泡 榻榻米 浴缸 垃圾桶 鑰匙 PART6 行旅之物 行李箱 地圖 車站便當 汽車 自動販賣機 雨傘 明信片 PART 7 秩序之物 手錶 迴紋針 影印機 日誌本 PART 8 解放之物 大麻 旋轉咖啡杯 抗議物件 PART 9 象徵之物 招牌 無印良品 小玩意 PART10 閱讀之物 書架 書,之一(溺水曬乾的) 書,之二(不合時宜的) 過期雜誌 MOOK 書,之三(無限蔓延的) 後記 「李明璁」(古董鐘所寫)

序跋

安靜的物,大聲訴說自由。 《物裡學》2021年新版李明璁自序
「真實之物是包裹起來的,得要打開它才行。那些意象、趣味與摸索,我們就是為此而打開一切的。這一刻,記憶深入微而又微之物……在這微觀世界中所呈現出來的,卻是愈發強而有力之物。」——班雅明(Walter Benjamin, 1935) 如果沒有十三年前某個春日週末,一場彷彿只有在蔡明亮電影裡才會出現的莫名水患,這本書可能不會以如此形式,出現在這個世界上。那天午後,水悄悄從我當時任教的系館走廊排水口湧現,沒有人發覺,緩緩自門縫流進了研究室。待我發現時已是黃昏,滿屋子瀰漫濕漉漉的腐朽氣味。 即使擦拭擰乾、連續除濕了兩天,滯留在裡面看不見的水,還是三不五時就從地板縫隙探出頭,隨機形成一個又一個小水窪。接下來的一星期,每天都想著,要怎麼修繕重整?又如何抽出時間、擠出經費?這些問題搞得我心煩意亂,直到有天我走到窗邊放空發呆,突然好久沒留意到的馬口鐵機器人,跟我說起話(是皮克斯動畫看太多嗎)。 他是個歷史悠久的鐵皮玩具,飄洋過海從曼徹斯特被賣到神戶,一度又被我帶去劍橋,最終隨我落腳台北此處。即使這位小機器人年過半百,只要轉上幾圈發條,仍會喀吱喀吱地搖晃行走。 那天他一如往常靜靜站在矮櫃上,外頭春陽暖暖,光線穿過窗外的樹梢,把他投射得神采奕奕,即便連銹斑都有了光澤似的。我凝視著小機器人,才發現他全身滿佈灰塵(這主人真不應該)。有趣的是,當下這些粉塵非但不令我覺得髒污生厭,在日照中竟然產生一種如亮粉加乾冰般的氤氳。 彼時瞬間,我有一種難以言喻、而別人也不太理解的奇異滿足感。我知道那就像村上春樹在《蘭格漢斯島的午後》中所描述,「抽屜裡塞滿了折疊整齊捲好的乾淨內褲」、或「將嶄新散發著棉花味道的白色汗衫從頭上套下來」的時候,某種名之為「小確幸」的奇妙感受——微小但明確的幸福感,是這個後來被大量濫用、甚至誤用的詞彙之原意。 「小確幸」在其原始語義脈絡,有著與消費主義截然不同路徑的想像邏輯。相對由廣告行銷、品牌認同與從眾行為所驅動的物質慾望,「小確幸」訴諸的卻是個體生活與物件生命的互動連結,同時也讓物人關係不只停留在消費購買,更是各種私我感官經驗的細密對話。原本帶有多重意義的「小確幸」,淺薄流行在台灣商業遊戲與媒體語境裡,被截頭去尾地簡化成一個文案標籤,有點大不幸。 也就是說,當資本主義無所不用其極、鼓吹人們透過消費來追求各種大眾認可的所謂幸福(比如買房買車、擁有名牌物件等等),「小確幸」卻反向直指自我,而且也不全然是法蘭克福學派批判的「偽個性化」,它只是任性表示:每個人都有屬於自己、不假外求的獨特幸福感,甚至可以簡樸到你和物的「一期一會」、或者「無用之藏」,這樣就足夠。 回到淹水的研究室,我決定擱置整修計畫,放棄由此機會改造室內風格的浮誇想像。忙碌的工作重新啟動,隆起的地板、隱晦的水漬、潮腐的氣味,逐漸被日常的起伏、身體的活動,撫平、抹去、稀釋。相對的,我開始利用餘暇,逐項檢視堆積在房裡的各類物件。甚至,一樣一樣地書寫它們。 這些東西有的實用、有的卻很沒用;有的貼近地面、有的盤踞高處,無論如何都不捨晝夜環繞著我。它們是這個物質文明小宇宙裡,一顆顆無足輕重、孤寂存在卻又發散溫暖的星球。 或許,人對某物的擁有,與其說是擁有它「作為工具」的這個實用層次,不如說,是擁有某種從它特定功能中抽象而出的事物。如此,物(thing)才會真正成為人的「物件∕對象」(object)。而既然這房間裡的所有物件都面向著我、成為我的「對象」,它們之間也就巧妙地相互指涉。本來沒關係的物件,此時此地都有了新的意義聯結。 「要成為消費的對象,物品必須成為符號」,法國社會學家布希亞(Jean Baudrillard)以此為物人關係的研究樹立了里程碑。也就是說,物的存在,可能不再是需求使用或商品交易,更涉及深刻的象徵文化。如今,意義(meaning)已逐漸重於使用(using),成為消費欲望與行為的判準。 布希亞於是以「符號價值」(sign-value)概念,增補了馬克思(Karl Marx)所建立「使用價值 vs. 交換價值」的二元框架。他的名著《物體系》與《消費社會》,和他老師羅蘭.巴特(Roland Barthes)的《符號帝國》與《神話學》,是我在博士留學期間開始研究物質文化的出發起點。 尤其是巴特的《神話學》,鉅細靡遺透視日常物件,找出它們看似純真中立、其實內藏主流社會意識形態(ideologies)的教化效果。深刻的反思,凝縮在時而犀利幽默、時而柔軟私語、夾議夾敘的自由寫作風格中。如果沒有這些跨時代的巨人肩膀,我無法遠望,也不懂近觀。 物人關係,毫無疑問就是文明演進的縮影。最初,人類為了維生,採集與狩獵自然生物,進而製造各種工具,當成身體的延伸、強化或替代。廣義的「設計」誕生了。然後漸漸地,物(things)從單純的物自身,變成了可交換的貨物(goods)。而貨幣,更進一步將世間之物抽象化,使之能彼此進行等值化的對價關連。由此,物再演化成可交易的商品(commodities)。 摧枯拉朽的資本主義,讓多數物件都商品化(commodification),馬克思悲憫又科學地指出,每一分勞動的辛苦投入、及其剩餘價值的剝削,其實都是商品價格的核心構成,但這在消費社會裡卻被掩蓋起來。 比如一件貴重精品、或一款手機行銷,都不曾述說它帶著血汗的生產流程。商品必須神秘化,才能成就一種新時代「拜物教」(fetishism)——「由於這種轉換,勞動產品成了商品,成了可感覺而又超感覺的物。」馬克思睿智如是說。 改變世界的《資本論》由此揭穿騙局:讓物品能產生交換價值的龐大勞動投入,卻被「商品拜物教」故作模糊神秘的話術所遮蔽;有時甚至還會刻意將昂貴的價格,直接本質化到它的使用價值屬性(比如「因為此物所使用之原料珍貴稀有」)。如此,人們才不會看穿自己投入在創造物件價值的勞動,是如何被剝削,當然也就不會萌生反抗。甚至,為了購買廣告推銷的商品,普羅大眾心甘情願做牛做馬。 我對物人關係的探問之心,其實源自這樣苦澀的關懷、解放的想像。 然而某次,當我讀到馬克思曾因生活困窘而將高級外套拿去典當、隨後又奔走借錢將它贖了回來,我知道那件外套之於這位思想巨人,絕對不只是暖身的物用意義,肯定還有更多的象徵、記憶與認同情感。這也意味著,我對物人關係的研究,同時打開了另一扇饒富風景的大窗。 那是與思想家華特.班雅明(Walter Benjamin)的各類著作相遇、且深受其影響改變的人生機緣。回想彼時某個隆冬,陷在書堆而慌張不已。偶然掉入班雅明對巴黎拱廊街的研究筆記,熱切著迷於那種蒐尋、收藏、凝視、剖析細瑣物件的奇趣,我幾乎忘卻了屋外大雪紛飛、以及報告火燒屁股。 美國當代最具影響力的作家與評論家之一蘇珊.桑塔格(Susan Sontag),曾形容愛書成癡的班雅明——「藏書並非為了專業用途,而是藉以當作冥想的對象物、和引發沈思的媒介」。此外,班雅明也說過自己喜歡舊的玩具、郵票、明信片,以及「輕輕搖動裡頭就會出現飄雪小鎮」的玻璃球。 孤獨的班雅明,絕對是、卻也不完全是個馬克思主義者。他和當時講求科學與宏觀的左派主流方法論背道而馳,反倒是默默進行著一種顯微鏡式的日常觀察,用他的「第三隻眼」窺看這個由物與人共構的大千世界。 細微瑣碎的小物件,對班雅明(具有收藏家與漫遊者的雙重身份)來說,是可以隨身攜帶、便於遷移的適切「對象」。此外,事物的微型化也意味著對所謂正常狀態的扭曲、打碎和重組,於是成了有利於他凝視與冥想的對象物。而這一切,不只構成班雅明特異奇巧(以致不受學院青睞)的研究主題,其實也是在他長期抑鬱的人生歲月裡,延續某種生趣的小確幸。 「溫暖正從物體中逐漸消失。我們日常使用的東西竟悄悄而頑強地排斥著人……為了不至於因靠近它們而被凍僵,人必須用自己的熱能去抵消它們的冰冷;為了不至於被它們的刺扎破流血,人必須用無限的靈活性捉住它們。」每次重看班雅明在1928年寫的這段話,內心都有冷熱交織的複雜溫度。 班雅明的著作也讓我重新認識了波特萊爾(Charles P. Baudelaire),原來他不只是玩世不恭的浪漫文人,還是思想前衛的評論家。如果說,波特萊爾是浪遊在城市邊緣、尋找詩意碎片的拾荒者,班雅明便是個擁有自己小宇宙的收藏者(儘管他的生活並不闊綽)。「拾荒者和詩人,這兩種人都與無用的廢物產生關聯。他們都在城市居民酣沈夢鄉的夜裡獨自撿拾東西,兩者的姿態其實很像。」班雅明如是寫道。 班雅明喜好的「收藏」,並不是指那種藉由買取商品以炫耀自身、甚或等待增值以求取利潤的資產階級嗜好;相反的,是希望讓物品得以逃脫商品化的市場禁錮,納入擁有者自己的價值與意義體系。 班雅明如此宣稱收藏擁有一種奇妙的政治意義:「讓東西不僅僅是為日常生活世界所需所用,更讓它們從實用而單調乏味的苦役中解放出來」。不難想像,這般(會令傳統左派學者皺眉的)論述實在過於超前部署,他彷彿在1930年代,就說著五十年後人們才能理解的想法。 從消費社會學轉向的脈絡來看,的確一直要到1980年代以降,西方世界才逐漸開啟物人關係的另一視角。比如英國社會學家坎貝爾(Colin Campbell),反轉了韋伯(Max Weber)的經典命題「新教倫理與資本主義精神」,提出不同的「浪漫倫理」(romantic ethic)如何重視個體意識和自我表達,與不斷追求體驗愉悅的消費主義精神結合起來。據此,人擁有物的動機,已不只是「需求滿足(效用)」,更是「體驗追求(感受)」。 而另一位社會學大師包曼(Zygmunt Bauman)更宣稱:我們的社會正在從工作倫理導向,過渡到消費美學至上。人們的自我認同不再被固定職業所單向決定,更取決於彈性零碎的消費選擇。換句話說,「我消費,所以我存在」——我選擇與擁有的物,投射了我是誰。 於此同時,我所身處的劍橋大學社會人類學系,教導我更豐富也更貼近現實生活世界的田野調查方法學,這是我切入剖析物人關係的最後一把研究利刃。 受封英國女爵士的人類學家瑪麗.道格拉斯(Mary Douglas)在其經典《物品的世界》中,開宗明義說:「物是中性的,但其效用卻是社會的。物可被當作圍籬也可以是橋樑……物是溝通的符碼。」另一位物質文化研究大師丹尼爾.米勒(Daniel Miller),則在《購物的理論》中一錘定音:人們決定如何購物前,會去感受與物品合而為一的感覺——你讓它進入自己生命,自然地成為「你的一部份」。 這趟漫長辛苦的學術(更是生命)旅程,讓我重新發現當代消費社會的複雜性。年少時心心念念的馬克思批判命題,不斷經歷各家精彩的修補。有識之士經常擔心——會將文化事物同質化的資本意圖與商品力量,其實並不會完全抹煞個人對事物賦予特殊化(反之亦然)的獨特意義。或許可以說,這兩者其實並行不悖。 前陣子我在給鄭陸霖老師新書《尋常的社會設計》寫序時,曾這麼歸納說道:「並不是『物』比我們以往認為的更有活力,而是它們在各種設計引導下,擁有更多的可塑性,以適應新時代意義的轉換與競爭,這些都是人類追求自由的能動性所賦予的。於是,一種物人關係的傳記式考察,就成了新世紀研究『我們與物的距離』最好的取向」。 的確,物和人一樣,都有其「生命」軌跡,必須細緻看待考察,因為他們彼此都會在不同階段相互影響。正如法國哲學家德瓦(Roger-Pol Droit)所說: 「我們對待事物的態度,也顯示出我們與自己的關係。假使事物擄獲我們、令我們著迷,我們便會不知自己身在何處;但如果拋棄並蔑視事物,我們也將偏離自我。或許我們該處於兩者之間,總是準備好與事物相遇,準備好讓它們混入我們之中,甚至侵吞我們所謂的自由空間。我們若想處於自我的『中心』,就只有忍受沒有這個中心存在的事實。」 如今,無論在晨間或深夜,每當我靜靜觀看自家或工作室裡的一書一物,或為之拂去灰塵,都會感到一種奇妙的慰藉和神秘的安定。在一切都可被機械複製、城市生活看似多樣、其實單調的年代,物被大量生產而消費、甚至丟棄;人則被捲進市場,和物一起受禁錮。 或許只有在我們不斷凝視與閱讀物件的練習裡,人才真正自由而心靈富足地擁有了這些對象物。研究極權主義的政治思想大師漢娜.鄂蘭(Hannah Arendt)說得動人:「這是對物的拯救,也是對人的拯救的補充」。 由此,自我和物件所共同構築的小小宇宙,是對我們所失去世界的小小補償。對物的收藏與解讀,成了一種建築工事,既是不同時間的堆疊、也是相異空間的混凝。在這裡頭,自我巧妙地被從外在世界的混亂與虛無中隔開,在記憶和想望的碎片中,悄悄而紮實地重建起來。 十三年前那場擾亂我生活秩序的小淹水、甚至三年前遭逢學院體制不當驅逐的大苦痛,都恍若隔世地煙消雲散了,但身體感官的記憶、以及太多銘刻在生活長流裡各種物件的歲月痕跡,卻帶著一種鮮明感,始終存在著。它們每一天都在安靜而大聲地,為我一次次反覆說著,關於自由。 是的,一個小小物件所偶然帶來的冥想,或者說,一顆平凡小星星引發我重新感受自己賴以生存的小宇宙,這樣的神秘體驗,足以抵禦一切不可預測的災難、以及日常無趣的反覆。 這本書,再次重寫給自己,重編給各位。這裡有一段悠長的旅程,在全球籠罩疫情、混沌不明、移動受限的時刻,我們無法走遠、不能像俄國作家果戈理(N. V. Gogol)所說「去發現自己的地理學」;但或許新大陸不在遠方,而在你重新發現事物的目光。期待我們打開書、放下書、又打開書、再放下書,蹲近生活每個不起眼的角落,重新探訪各種不特別的物件,嘗試建立屬於己身的、美妙的、自由的,物裡學。

內文試閱

自拍照 selfie 想像一百年後人類的博物館裡,肯定會收藏二十一世紀第一個十年前後,一種普遍出現在全球各地的身體姿態——伸長手、把手機舉高至眼睛上方約莫四十五度角處,根據光源進行微調,然後擺弄某種制式表情與姿態。如果是女生,會睜大眼睛、揚起眉毛、歪頭微笑、噘嘴或抿唇;換作是男生,則故作陽剛冷酷、或展現紳士溫柔。待一切就緒,單手按下快門。 這系列動作尚未結束,還須立刻端詳螢幕,檢視照片(用手指放大細節、來回琢磨)。接著打開濾鏡與修圖軟體,對面容、身形與膚色進行各種加工,直到滿意之後,即時上傳社群網路,同時打卡註記、加上hashtag,才告一段落。但若有人按讚回應,那可能又是另一組連續強迫行為的開始。 未來博物館的收藏解說,會寫著這叫「自拍」(selfie),在2013年正式被納入牛津大詞典。2018年的《Wired》雜誌則說:「自拍是透過網路、把我們和不同物理時空連結起來的一種方式。」 若想進一步回顧人類自拍的歷史,其實更早可溯及照相機發明的十九世紀中期。當時巴黎街頭已有攝影師架起笨重相機,來來回回調整後,慎重對著自己拍下照片。就像當時畫家不再只是描繪神聖的上帝形象,反倒開始提筆描繪自身真切的肖像。這是文明現代化進程中,個人主義嘗試高舉旗幟的革命性時刻。 自拍於是展現了它激進的意義原型,似乎是頗為正面。關乎一個現代人,渴望從僵固的既定社會關係中,解放出來、自我實現的進化慾望。 如此前進至另一個「自拍前史」的運動高點——1970年代中期,當時連普普藝術大師安迪.沃荷(Andy Warhol)都開始實驗性地以自拍來創作。這相當程度要歸功於科技物件發明的突飛猛進。 比1979年SONY發表個人隨身聽(Walkman)更早,視覺帶動「新自我」主張的速度,總是比聽覺和其他感官來得快且劇烈。1972年寶麗萊(Polaroid)推出SX-70隨身相機,能即時成像、自動吐片,超過六百萬台的全球銷量締造了歷史。《Life》雜誌因此以「魔法相機」(Magic Camera)來稱呼它。 「魔法相機」的概念持續發酵。來到二十一世紀,在數位相機、智慧型手機(尤其是備有前置鏡頭的iPhone4)接連問世,以及社群網路(尤其是Instagram與Facebook)的加乘效果後,終於造就「自拍時代」的降臨。如今自拍早已不是一時風行的流行現象,更透過細緻的身體內化,習慣性地融入年輕世代的日常生活中。 任教於麻省理工學院、知名的科技與心理學家雪莉.特克(Sherry Turkle),於《在一起孤獨》書中,便指出人們在「永不下線」的新時代,擁有一種「拴上連結的自我」(a tethered self)。這裡頭存有一個深刻的弔詭性——個人主義「培育自我的文化,引誘自我以自戀的方式與世界建立關係」。 根據統計,在2010年iPhone4誕生前,英美青少年上傳至網路的所有照片中,已有近八成是自拍。而在接下來短短兩三年,也就是連嚴肅拘謹的牛津詞典都正式收錄「selfie」的同時,上述比例數字更急速飆高超過九成。 也就是說,自拍逐漸變得無須刻意為之了,大家早已見怪不怪。好比吃飯拿起餐具根本反射行為,如今自拍便是種「自然」拍攝,一種自戀作態與積極社交的行為混合體,彷彿成了應對百無聊賴疏離生活的必要「小確幸」。 於此同時,從人氣網美到爆棚網紅,從基本自拍到進階自拍——使用各種輔助工具,包括簡易自拍棒甚或高階空拍機,自拍文化既與社群網路緊密連動,自拍技術的持續翻新,當然就和人氣指數的不斷飆高,互為因果。 比如在空拍機開始量產進入大眾消費市場之前,澳洲旅遊局便曾推出「史上最強五十億畫素自拍服務:GIGA Selfie」。讓觀光客在特定景點,透過手機下載APP進行人體定位,然後從遠端遙控超高解析度相機完成自拍,再自動傳送照片給你。由此拍出的相片就不只拍到自身,還能連同人物周遭廣袤壯觀的景色都一併攝入。 所謂的自拍商機,至此風起雲湧而來。首先是美容產業、彩妝和運動品牌,林林總總涉及「為呈現更美好自拍樣貌而生」的身體塑型消費,在2010年代中期屢創市場佳績。其次是推陳出新的拍照、修圖與濾鏡APP,不僅展現分眾化、劇場化的各式生活風格,也模糊甚至重塑了真實vs. 虛擬或想像身體的界線。 英國藝術家Simon Foxall說得犀利:「自拍讓真實自我以及幻想自我的界線變得模糊,從此人就在這兩種自我之間劇烈擺盪。」 由此,臨床精神病學所謂的「醜形恐懼」或「美麗強迫症」(Body Dysmorphic Disorder),在自拍文化的推波助瀾下,似乎變本加厲了。近期的美國醫學研究期刊,已證明這個諷刺趨向。相機濾鏡與修圖軟體帶來了多少美化的愉悅,同時也就意味著,多少醜感的焦慮被催促出來。 昔日人們會拿著明星的照片去請求整形(至少還清楚意識到那只是種完美的想像參考),如今卻反倒指著手機裡經過修圖的自拍,要醫生為他們量身客製——「這就是我,應該也可以擁有這個樣子的我」。 自我迷戀和自我恐懼,從此更加一體兩面、相生相剋,竟成了自拍時代人們最矛盾卻又無法自拔的沈醉心態。「這是自我展演,你一方面了解自己,同時也變得脆弱。」英國傳播學者Mariann Hardey一語道破。 愈來愈常見的「自拍成癮(或強迫)」(selfitis)、搭配著相關的另一種焦慮意識——「手機不在恐懼症」(Nomophobia),不僅改變人們的身體意識與自我感覺,也廣泛影響生活場景的氛圍和品質。 一方面,各種第三空間(意指居住與工作空間以外的休閒或學習性公共空間),因為自拍打卡而變得更加「視覺中心導向」。比如一家老餐廳即便食物美味,現若不能在自拍需求上給予裝潢設計的跟進滿足,它就可能無法維繫人氣。同理,一家安靜書店為了吸引顧客,也不得不讓自拍客任性入內,恣意嘈雜地攫取影像。 另方面,可能更令人擔心的,則關乎隱私與人權議題。許多商業公司和社群媒體,會利用各類手法鼓勵民眾自拍上傳,藉以「釣魚」收集個資及其消費數據。而國家機器,從民主美國到極權中國,也或暗或明地藉由自拍辨識系統,鉅細彌遺在終端螢幕彼端,操演著喬治.歐威爾(George Orwell)小說《一九八四》裡「老大哥一直看著你」的監控。 不過話說回來,廣泛的自拍文化始終仍保有賦權(empowerment)的一些可能。尤其是對弱勢女性、有色人種、同志社群、移民移工、流離難民而言,自拍既有助於身處邊緣的個體,想像並重建自信形象,也能據此連結他們彼此,拉近被主流論述權力分化的距離感。 在Alicia Eler所著《自拍世代》(The Selfie Generation)一書中,便舉出很多實例說明:透過分享自拍所形成的數位新社群,如何協助底層同伴開展新的社運動員、突破既定物理性與心理性的疆界限制。 更遑論,近年有愈來愈多藝術家,不約而同都以自拍作為主題或形式,既是對自拍這個當代人類重要行為的直接引用、也是一種「以彼之矛、攻彼之盾」的自拍vs. 反自拍對話辨證。這些創作努力,都有助於突破看待自拍文化的狹隘二元對立觀點。 畢竟,每一位自拍者,日夜擺盪在自信與自憐的衝突動態中。而關於自拍美妙或脆弱的詮釋,一百年後的人類博物館,這才剛開始收集各種矛盾的經驗資料。

延伸內容

物哀浪漫 ——《物裡學》推薦序
◎文/林予晞(演員、攝影創作者) 「世上萬事萬物,形形色色,不論是目之所及,抑或耳之所聞,抑或身之所觸,都收納於心,加以體會,加以理解,這就是感知『事之心』、 感知『物之心』。」這段話來自日本江戶時代的「物哀論」大師本居宣長,拿來引用至此,我認為再適合不過。 明璁老師觀看世界的方式,可以平實與瘋狂、傳統與反叛同時存在。道德善惡與約定俗成在對於物件的凝視中,不過是個十分具象卻命定要被突破的幻象。比如六十年前有些書刊是大逆不道的罪證,六十年後它們只是書海中的一本出版品;七十年前二十歲結婚生子是家族喜事,七十年後卻被標籤為社會弱勢。但書刊與婚姻本身有什麼變化嗎?沒有,就像新石器時代的碗一樣,亙古不變永留傳,變的只是在周圍打轉、生滅、潮起潮落的世代人類。 該如何看穿這一切宛如真實的假象?該如何對人世間的萬物,懷有更多的浪漫、包容與謙虛?我想這便是明璁老師不眠不休在實踐的,物裡學。
啟蒙、安頓與創造 《物裡學》推薦序
◎文/詹偉雄 明璁來訊,說《物裡學》要出新版了,由於當年我是寫序人,希望能再為這本書有個新序。我找出當年舊稿,驚覺那已是2009年的事,這十二年間,我們各自歷經人生波折,看待生命意義大有不同。 但我仔細翻閱書稿——除了當年的著作外,明璁又加入了十篇新稿——卻發覺容或對外在世界的判斷、取捨有所不同,但我們在生命內在中本來就敏銳多感的那一塊質地,卻是守恆在那裡,仍然微微發光,這個生命旨趣,就是對物質、物品和物事的好奇、把玩、透看與詮釋。 我的另一個發現是:即便《物裡學》的主體文字完成在世紀初期,但它對我們生活世界裡「物我關係」的探究、查考,仍然新銳,甚而,《物裡學》在當下這個年份的出版,比起2009當年,更具時代意義。 台灣一度是「物世界」(things world)裡的超級大國,在上個世紀八○年代,島嶼上櫛比鱗次的工廠,二十四小時趕工,生產著動輒以「千萬」和「億」為單位的女鞋、雨傘、耶誕燈、傻瓜相機、高爾夫球竿頭與電子錶。幾乎全世界每三個人,就有一人腳上穿的是MIT的鞋子。這樣的代工能量,反映著台灣倚靠著一種特定的社會意識形態(以集體化的成就,作為個人化人生的價值信念),搭配著農村人口往城市的線性移動,加上創業家的勤奮黏著世界網絡,構築出一種物質帝國的超級幻象。 說它是幻象,那是因為在流水式生產線上組裝、編織、打造、綴補這些商品的台灣工人,決大部分不明瞭他們手上之物,如何在自身生活上產生意義,最具代表性的故事就是:台灣生產了全世界近九成的耶誕燈,但那個年代台灣家庭過耶誕節的比例不到萬分之一。 超級物大國的世界定位,隨著時間荏苒,其實是更變本加厲,在個人電腦於八○年代成為全世界最顯赫商品的過程中,台灣幾乎在每一個零組件上的供應量上,都拔下頭籌。當時有個統計,如果人在美國中西部的某個小鎮,要買齊一部桌上型PC的所有零組件,然後把它組裝成一部成機,需要超過35天的時間,但是如果你人是在台北,那麼一位光華商場的師傅可以在47分鐘內,就可以幫你搞定,而且還是全世界最快、最新,也極有可能是同一規格裡最便宜的一部機器。 中國開始成為新的世界工廠之後,台灣短期內遭受衝擊,但很快地就重新整軍,開創出「台灣設計接單、中國生產、全球運籌」的ODM商業模式,這一套對「物世界」更精密的計算、操作和擘劃,在上世紀九○年代廣達和戴爾合作的筆記型電腦代工一役上,發揮得淋漓盡致,以致於全世界各大消費性商品的品牌商,都必須找上台灣人,才能在商品全球化的快速週轉競賽中,穩住優勢。 一直到這本書要新版上市的當下,台灣人對「物世界」的客觀知識的理解量和儲備量,可能都是全世界最多的。鴻海對輕薄短小電子產品的內在骨骼、肌理的認識,以及把這些微小構件組合成一完整靈魂的技藝,應該是寰宇無敵的;台積電對於世界最小人造物中的電光石火,具有著如同造物主般的能耐。如果說未來的世界一定是「物聯網」的世界,那麼每一個「物」裡面,都應該會烙印著台灣人的手印才對。 然而,隨著時代進展,我們對「物之所是」(things what)的了解博大精深之際,台灣人也逐漸明白,我們對「物之何是」(things why)與「物之何用」(things how)的認識,才剛進入一個啟蒙的黎明。 沒錯,台灣家庭是愈來愈多地在耶誕節買棵聖誕樹,掛起耶誕燈,但在夜裡明滅發亮的夢裡,不是每個小孩都期待著北極白鬍老人會在襪子裡,塞上夢寐以求的禮物。 在現代性和現代社會的進程裡,有一個客觀的發展框架,亦即個人在開發各自殊異的生命潛能時,也伴隨著「物世界」的繁榮和爆發,兩者組合的結果,就是資本主義的顯性特質——不斷地消費與不斷地生產。 在這個過程裡,你當然可以如馬克思主義者們所宣稱那樣,相信商品與商品化是資本家複製一個不平等社會關係的結果;但從另一個角度,我們也可看見「物」在構建自我、連結社會關係,甚至於創建全新生活風格中,扮演的積極性角色。 作為一個現代人,我們並不是心如止水的個體,每個人都有自身的情感、世界觀與美學偏好,然而如果不藉著「物」世界的「客體化」(objectification),將我們的內在質地形而下地展現出來,吾人便無法有效率地與其他人溝通、組成社會關係。 透過凝視物、端詳所愛之物,現代人也可辨識出內心世界隱晦、莫名的一面,將之作為一件「藝術品」來打磨與精進;在物的世界裡,透過設計,各種價值觀和概念論述彼此爭鋒,創造出各種物所代表的「部落認同」(tribe identity),早已是現代生活的常態。 當你看無印良品反對著那種矯飾主義所創造的物,它其實也仍然是一種物,而且隨著它成為一種霸權,它也無可避免地將遭受反對物的挑戰。 在物的世界裡,也並非看得見、摸得著、有重量的,才叫作物,譬如說搖滾樂團的音樂裡,電吉他的聲音就是一種物質化的聲音,它的粗礪、狂暴、苦大情深,對演奏者和聽眾而言,是完美不世出的「物我相忘」。 在成為代工王國的歷史,台灣人太早地將物的客觀理性(測量、計算、分析、管理、試誤)放入生命的首要,使得經濟理性滿溢生活世界。我們大量生產物,也對物有龐雜的數字化資料庫,但卻沒有從身體長出來的對物的情意,沒能在生命歷程中咀嚼出物的況味,更遑論透過物來完成自身命運的翻轉——我們都有這樣類似體驗:台灣人生產著世界最大多樣物,但生活裡卻過著最少物的一種乾涸、枯槁、遲滯的異星世界。 明璁的《物裡學》是對這個時代的一種拯救,說它這個時間新版重出更是恰好,是因為社會裡現在滿滿是「物裡學生」了,願它引領年輕世代,遙望台灣全新的運命。

作者資料

李明璁

劍橋大學國王學院博士,曾任教於台大社會系。多次獲優良教師獎,研究論文見於《臺灣社會學刊》、《新聞學研究》、《日本ジェンダー研究》等重要期刊。 曾在東京與安特衞普任訪問學者,多次擔任金鐘獎、金鼎獎、台北書展大獎等評審。也是《cue》電影雜誌創辦總編輯。著有散文集《物裡學》(2009),統籌主編麥田『時代感』書系與大塊文化『SOUND』書系。 現為台北市政顧問、高雄流行音樂中心常務董事,並主持探照文化(Searchlight Culture Lab)。同時亦仼教於北藝大通識教育中心、電影創作學系與國北教大文化創意產業經營學系EMBA。 相關著作:《邊讀 邊走(獨家親簽題字版)》

基本資料

作者:李明璁 出版社:大塊文化 書系:walk 出版日期:2021-01-30 ISBN:9789865549442 城邦書號:A1400606 規格:精裝 / 全彩 / 320頁 / 14.8cm×21cm
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