★ 首刷限量套書內容：《竹光侍5》＋《竹光侍6》＋台灣獨家彩印小海報（28X20 cm，海月宣紙）。 ★ 繼《惡童當街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四彈！ ★ 成熟洗練的時代劇武俠漫畫，松本大洋再度超越自我，浮世繪畫風藝術大作。 ★ 華文世界讀者跪求十年，首度中文化！ ★ 中文版第5集收錄作者為海外版特別繪製的「背景解說圖文」。 ★ 台灣版由Mangasick副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、漫畫家力本書法手寫字更上層樓，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！ 【第五集】 即使百般閃避、萬般不願意，瀨能宗一郎還是躲避不了緊追著想殺他的各方人馬。 年輕、忠心、劍藝高超（但酒量很爛）的森佐佐太郎，終究還是鼓起劍士的氣魄像宗一郎挑戰，目睹這場河邊決鬥的阿勘，內心也燃起了一絲火苗。 而駭人的木久地真之介，在被關進獄中之後，諸多惡人都害怕與他同牢房。監牢真能永遠關注他？這位殺人不眨眼、像「鬼」一樣令人怖懼（但是對小動物很溫柔）的浪人殺手，到底是如何長成此番模樣？ 【第六集】 據官方說法，鬼一樣的恐怖浪人木久地真之介死於意外的獄中火災，但同時間位於江戶的信濃武士們卻逐一在夜間受到狙擊，皆被慘忍斬殺、身首異處。兇手難道真是木久地？若為真，又為何針對原本重金雇用他的大村崎家老旗下的武士們。另一方面，宗一郎的好友──活得荒誕而灑脫的槍術高手御輿大三朗，派隨從源次針對此謎團在坊間打聽，最後竟有驚人之舉！ 《竹光侍》1-4出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。系列進入後半段，劇情愈來愈引人入勝，讓人不捨掩卷。松本大洋筆下不管是主角、配角，甚至出場的每種動物、每具屍體（←不是開玩笑）都立體鮮明，充滿魅力！木久地真之介是漫畫中少見的惡人，既可怕又迷人。讓人對他和主角宗一郎的最後對決既萬分期待又希望晚點到來。 讀者切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！ 「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎 故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。 《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。 書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。 松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。 本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」 不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。 套書首刷限量贈品：彩印小海報 材質：海月宣紙。尺寸：28X20 cm。 （《竹光侍》共八集完結，第七集、第八集將於2019年八月出版，敬請密切注意。） 得獎記錄 《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定： 2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞 2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞 松本大洋談《竹光侍》： 「將背景交給助手來畫實在太浪費了，我捨不得。」（摘自《竹光侍》獲手塚治虫文化賞受訪感言） 「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館） 永福一成談《竹光侍》： 「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館） 各界推薦： 高橋留美子（知名漫畫家）：「令人心曠神怡的和風繪畫世界。」 中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者）：「松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。」（出自《松本大洋本》） 阿尼默（插畫家）：「收到《竹光侍》前四集好幾個月了卻不敢看。初拿到書時翻了幾頁，覺得不行，太引人入勝，甚至每個線條都迷人。松本大洋畫過很強的《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之後，又更強了。那時正在畫漫畫的我，不能看下去，否則一定會被影響，但現在我要來好好享用了。」 沙貓（小小書房店主）：「《竹光侍》，是一部駭人的作品。那也是讓我感覺到，松本大洋你真的是太了不起了的、那樣的一本書。雖然中文版才出到一半，不過，很奇怪的是，你不會有那種『啊，好想要看到結局啊！』的急迫感——你反而會希望，最好它永遠都不要結束。……我非常喜歡《竹光侍》書中高手劍客由『內』所帶來的想像與視野，那個氣場，松本大洋的表現讓人格外深刻。」 湖南蟲（作家）：「說真的，讀松本大洋的《竹光侍》，很難不想起眾多同樣精彩的作品，而且，愛過那些作品的人，大概也很難不愛上《竹光侍》。可能裡頭都有種為了反抗而不得不直面自身宿命的主題，你知道的，就像艾爾．帕西諾在《教父》裡的角色，或者大家都愛的《王牌冤家》，有一種明知不可為而為之的魄力。譬如井上雄彥的《浪人劍客》：同樣以原著為基礎的肆意改編，同樣以水墨風格獲得手塚治虫文化賞大獎；同樣的江戶背景，同樣不為大名（藩主）服務、選擇（或被選擇）失根流離的主角。以及同樣朝向一次對決的旅程。」 川貝母（插畫家）： 「《竹光侍》筆觸乾淨俐落，在傳統的繪畫中又找出新的表現方式。角色的塑造也依然鮮明得惹人關愛，就算沒有畫出來也覺得正默默地在鏡頭以外的地方生活著——這是松本大洋最厲害的地方。」 徐至宏（插畫家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世繪技法運用在漫畫場景中，光是為了欣賞每一格分鏡的構圖，我就可以發呆良久，所以需要很多時間才能看完一本。最恐怖的是看完後總會在心中質疑自己過去到底都畫了些什麼？帶著尊敬崇拜的感覺欣賞完畫風後，才意識到自己早就跟著主角進入到劇情當中。大師到底要進化到什麼境界呢？強烈推薦大家《竹光侍》！」 鄧彧（紙上行旅）（插畫家）： 「《竹光侍》跳脫了以往我對漫畫的既定印象，畫面如同藝術品一般，美得不可思議。正當被這樣的視覺瞬間震撼的同時，又被帶往下一個空間，回過神來，彷彿看了一部現代浮世繪動畫。」 馬世儀（漫畫評論者）： 「經過極度嚴謹的時代考證，松本大洋於《竹光侍》中架構了一個只屬於這部作品的、如潑墨般自由揮灑的視覺空間，透過這個世界，將『動態』與『靜態』的魅力完美地融合在他的筆尖，每本都有被當成畫冊珍藏的藝術價值。那無數的斷片瞬間儘管美得如此撼動人心，閱讀的步調卻絲毫不被干擾，整部作品的節奏以『行雲流水』形容毫不為過。」

竹光侍　第五集 【第四十一話】雷公大人 【第四十二話】旗本，三男，夢見的夢 【第四十三話】森佐佐太郎的氣概 【第四十四話】集光 【第四十五話】遁逃的木久地 【第四十六話】馬與男人 【第四十七話】山的回憶 【第四十八話】劊子手 【第四十九話】膽寒 【第五十話】信濃之事 江戶日日 【解 說】　竹光侍背景解說 竹光侍　第六集 【第五十一話】冬之初 【第五十二話】吠向大紅夕陽的忠犬 【第五十三話】赤目 【第五十四話】月夜之蟹 【第五十五話】耳聞千騎之蹄聲 【第五十六話】天亮前 【第五十七話】梳子與刀 【第五十八話】雪下鯉魚 【第五十九話】 椋鳥們 【第六十話】江戶的雪

解說 投向「精怪」的視線 　　《竹光侍》是松本大洋創作生涯中具有劃時代意義之挑戰成果，可分三個層面來說。 　　第一，這是他的第一部時代劇漫畫。以江戶時代的文化文政期為故事舞台，時代考據做得十分徹底，作者連續使用簡化手法描寫的同時，依舊貫徹了「寫實」的視覺表現原則，其目的就是為了反映江戶時代的風景。 　　第二，這是他第一部改編他人作品的長篇漫畫，原作小說作者永福一成是松本大洋長年的合作夥伴。雖說有原作，但漫畫版在原作者的許可下，得以從原作中自由取捨、選擇作品元素來創作。可信賴的原作者鋪出安定的故事軌道，而走在上頭的松本大洋只跟自己喜歡的元素嬉鬧。如此幸福的「編劇與作畫者」的關係是很少見的。 　　第三，這是篇幅遠超過其他松本大洋作品的大長篇。與長度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百頁之多。以松本大洋如此講究的圖像表現，竟能累積如此的稿量，這絕對是在挑戰極限。也因《竹光侍》有著這般厚實的分量，讀者也得以徹底投入松本大洋的畫面所帶來的恍惚境界。 　　故事以主角瀨能宗一郎的幾場劍術對決串連而成，不過瀨能深知自己有著招來殺戮的受詛咒資質，曾道：「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」瀨能因此捨棄真刀，改配竹刀，此為作品名《竹光侍》的由來。（編註：日文「竹光」之意即為「竹刀」。） 　　由於主角捨棄了真刀，《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。 　　不過敵人當然不可能放過瀨能，激戰接連襲來，令人如沐春風的江戶氣息與刀劍死鬥的殺氣形成絕妙的對比！松本大洋畫到武戲時，變換自在的寫意描線彼此交疊，不禁令人聯想到葛飾北齋，而大膽的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。 　　作品中敘事手法的細膩也值得特別一提。從瀨能登場開始，本作便一直透過名為勘吉的少年之眼來捕捉這位主角的行動。勘吉仍是少年，仍有能力看見世間的靈異或「精怪」，而在他銳利的眼中，瀨能無異於受困於自身受詛咒的血，身陷鬥爭與殺戮輪迴的精怪。 　　另一方面，勘吉之眼也是幸福的象徵，不但世間萬物之靈盡在他眼中。大自然中隨著四季變化所帶來的豐富表情，也都在堪吉纖細的視線之中。閱讀這部漫畫真正的喜悅，我認為就是去發現這些細節中隱藏的無限之美。 　　　　　　　　　　　 　中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論家） 　　　　　　（本文節錄自〈松本大洋論——天才的軌跡〉，《松本大洋本》，二〇一八，小學館）

作者：松本大洋(MATSUMOTO TAITOU)、永福一成 譯者：黃鴻硯 出版社：大塊文化 書系：COMICS 出版日期：2019-04-03 ISBN：9991080325019 城邦書號：A1400522 規格：平裝 / 單色印刷 / 384頁 / 14.8cm×21cm