華語影壇最高榮譽金馬獎五十屆特別紀念 112位歷屆影帝、影后、最佳導演獨家訪談 回首華語電影五個十年，跨世代的集體記憶 你的人生有多少時刻，能用某部華語電影作為註腳？用某句台詞、某首主題曲作為旁白？ 金馬獎陪伴台灣觀眾走過華語電影的興盛與衰落，上一輩台灣人的記憶也許從1960年代的健康寫實電影開始，差不多同一時期，也少不了總會出現「客廳」、「餐廳」、「咖啡廳」三廳場景的瓊瑤文藝片；而後香港邵氏公司帶動武打熱潮，武俠片、功夫片充斥著1960、1970年代的台灣電影市場；1980年代，幾位影人推動電影改革運動，台灣電影開始走入社會、突破形式，這些多以真實生活為主軸，亦具有文學表現特質的藝術電影被稱為「台灣新浪潮電影」，同時帶領台灣電影打入國際影展；1990年代的台灣電影受到政策波擊，資金短缺，觀眾連帶失去信心，產業全面崩盤；2002年，香港電影也面臨人才流失危機，票房慘澹，警匪片卻出乎意料大獲成功，更獲得好萊塢的青睞，同時改變了香港的拍片環境與模式；台灣電影則直到2008年，以土地、文化等主題的電影才再度吸引觀眾走入戲院。 華語電影的這段起落，你參與了多少？又勾起你多少成長的回憶？ 因《梁山伯與祝英台》大紅的凌波來台遊街時，你是否興奮地站在人群中？ 你心目中的夢中情人曾經是「二秦二林」其中一位？ 你是月亮、星星，還是太陽？ 郎雄、梅艷芳走了，留下了一個時代，但你心中是否也缺了補不起來的一塊？ 你屬於王家衛電影的憂鬱文青世代嗎？ 周星馳的經典台詞你能隨口說出幾句？ 華語電影的觀影經驗形塑了我們對愛情、朋友、親情，甚至對人生的想像與期待，無論你曾經跟上哪一個最好或最壞的電影朝代，金馬五十將帶領你回顧精彩的這五十個年頭。 時光流轉，光芒再現，典藏首選 「金馬獎」自1962年開辦以來至今橫跨半世紀，是台灣年度最重要的電影文化盛事，更已成為華語暨華人電影創作的最高榮譽；卓越閃耀的導演與演員們在一屆又一屆的頒獎典禮舞台上真情流露，留下無數令人屏息與感動的瞬間；後續擴及的影展、創投會議及電影學院，也持續為華人電影世界培育優秀人才。 《那時此刻：金馬五十特別紀念》取材歷時超過一年，大規模收錄歷屆獲獎的112位影帝、影后、最佳導演的獨家採訪／專文，以及珍貴影像／全新攝影，讓影迷們更深入了解影人們風采背後的內心世界與從影之路，看見他們在華語影壇中如何站穩腳步。本書另闢金馬獎歷屆講座造型單元及歷屆典禮經典時刻單元，一飽重度影癡的胃口，重溫金馬的永恆瞬間。 美術設計：王志弘 攝影（部分）：林盟山、陳又維

前言

金馬奔騰，萬方矚目──歷屆獎座造型

那時──歷屆典禮經典時刻

此刻──最佳導演、最佳男主角、最佳女主角訪談
丁善璽　用電影告訴觀眾什麼是情，什麼是榮譽
上官靈鳳　得到金馬獎是個驚喜，我日夜流的血汗，獲得了肯定
尤　敏　油然而來，我見猶憐
王　引　堅忍剛毅的民國男子臉譜
王冠雄　其實當演員才是我人生很大的轉變
王家衛　他的每一步，總是能在話題魅力與藝術成就上，同時令人難以忽視
王　童　導演有一種不妥協的力量，如果沒有，我想電影也不會有什麼特別
王菊金　「動手」來拍實驗電影來建議國片改進是最實際的做法
白景瑞　慧黠天成，銳意求新
成　龍　觀眾喜歡，才是最重要的肯定
江　青　因為電影而與人結下的永誌情誼，最是難得
艾　迪　我是個很感性的人，到現在都是
吳宇森　電影代表一份感情，人與人之間的感情
吳君如　不如就豁出去，做一個喜劇演員吧
吳家麗　人家說，悲傷的時候流淚，但我卻總是流下開心的眼淚
吳鎮宇　演反派不會膩的，這個世界有那麼多壞蛋，演不完
呂麗萍　拍過東西就要忘，因為要面對下一部戲
李小璐　我得過的獎不少，金馬獎是最重的一座
李心潔　我不會考慮別人怎麼看我，我會做我想做的事情
李冰冰　追求未知的體驗，看自己能把自己帶到多遠的地方
李　安　越沒有把握的，我就越有興趣
李　行　電影是我一生的馬拉松
李修賢　華語影壇中的警察專業戶
李　嘉　俠骨柔情，文武皆長
李翰祥　時空烏托邦，電影中國夢
李麗珍　多努力，自我突破的肯定
李麗華　做自己喜歡的事，我全力以赴
杜琪峯　一定要從原創性去想自己的電影
汪　萍　我十三年演藝生涯最完美的句點
狄　龍　好演員是亦邪亦正的，不要給自己框架
阮經天　我覺得在角色裡面是非常、非常快樂的一件事
周　迅　多才多藝的大滿貫影后
周星馳　導演是我最有興趣的角色
周潤發　拍戲要先讓自己快樂，才能把快樂帶給觀眾
林青霞　我的人生或許比我演的戲劇更有戲劇性
林　揚　就是那一抹幸福的微笑，解除了所有人生的痛苦與禁錮
林鳳嬌　堅毅溫柔的台灣女性代表
侯孝賢　真實有一種魅力，是你安排不了的
姜　文　僅管得了很多獎，但是金馬獎還是有它的特殊意義
恬　妞　我喜歡隨性的表演方式，最真實、最自然
柯俊雄　三百六十行，哪有這種行業讓人瘋狂
洛桑群培　終於明白原來表演，特別是電影，要越貼近生活越好
胡金銓　電影沒有國界，沒有語言障礙，能夠流傳後世
郎　雄　郎叔走了，一個時代也這樣過去了
凌　波　我所享有的東西，都是從電影裡頭得來的
唐　菁　演員的功課，演員的使命
夏　雨　我只是順著生活、順著路走
孫　越　電影界沒忘記有一個老兵是這裡走出去的
徐　克　一部電影的正能量要夠，才能成為一部可以感動觀眾的作品
徐　楓　人不會永存，但電影是永遠的
桂綸鎂　這個獎給了我鼓勵，讓我更專注在表演上
秦海璐　我從十歲就追尋歸屬感，希望可以過穩定生活，逃開這不穩定的圈子
秦祥林　突然一個靈感告訴我說，我應該去拍文藝片
秦　漢　風度翩翩、憂鬱深情的一代小生
翁倩玉　表演最重要的是「悅己悅人」
崔福生　很想念演戲的生活，看見人家在演，覺得過癮啊！
常　楓　一步一腳印，投注熱情、奉獻一生
張艾嘉　電影是出口，是我自己跟自己的對話
張佩成　細膩是導演的特質，他看到別人看不到的所有東西
張家輝　對其他人來說不值錢，對我卻是美好的回憶光景
張曼玉　我不準備是因為我覺得直覺是最好的
張涵予　對感興趣的事，我可以做到別人無法想像的地步
張曾澤　逆風時我知道我是誰，順境時我也從未忘記我是誰
張　毅　身為藝術家，對於這個時代，你到底做了什麼貢獻？
梁家輝　身為演員，不應該奢望人家一定會對你有所肯定
梁朝偉　表演對我來說，是暫時逃離現實世界
梅艷芳　寄梅艷芳的兩封信——兩個十年
許鞍華　我喜歡拍電影本身的那種狀態，因為跟很多人一起工作
郭富城　當演員，如果路很平坦，怎麼詮釋坎坷
陳令智　真正重要的不是台詞，而是我們所賦予字詞的情感
陳可辛　如果沒有那麼愛電影，拍電影是很划不來的
陳　沖　金馬獎意味著自我懷疑的間歇──片刻的安寧
陳坤厚　電影是一群人群策群力，沒有他們，我們無法上台
陳　果　成功沒有訣竅，就是老老實實說一個故事
陳松勇　片商本來報名我男配角，我就說我演得比較差嗎？
陳秋霞　天才只在我的命運裡佔很小一部份，我的確很努力過
陸小芬　電影、戲劇的經歷，帶給我的生命許多撞擊與火花
陶　秦　忘不了你的好……
章國明　有個香港演員曾說，當演員就像苦行僧，其實真正的苦行僧是導演
麥兆輝　沒人敢講的，導演要有勇氣把它講出來
麥當雄　只要有想拍的，什麼都可以克服
程　剛　從「百萬」到「百慢」、從人文到媚俗
舒　淇　希望可以演到九十歲，至少我知道還有人喜歡看我演戲
黃　渤　人說夢想超越現實，我的現實永遠超出夢想
楊惠姍　所有事情的答案，都在過程裡面
楊貴媚　終於對得起所有希望我得獎的親朋好友
楊　群　等到第十年，我總算當上男主角
萬梓良　人有特別的緣分才能一起拍戲，要加倍珍惜
葉德嫻　電影、舞台劇、音樂劇，跟演戲有關的，我都喜歡
葛香亭　深印觀眾心中的銀幕慈父
趙　雷　戲非人生，戲假情真
劉青雲　演戲最重要的，是怎麼把角色想出來
劉美君　我不喜歡做別人已經做過的事，所以我就選一條跟別人不同的路
劉偉強　很多人都說我傻，但我就是想要這樣做
劉德華　沒辦法，電影是我一輩子的責任
劉　燁　演員不能只依靠經驗，要憑自己的感受去演出
劉　藝　其人已遠，其事已微
樂　蒂　超越時空囿限的古典美人
歐　威　為了前途，「勇敢」鼓勵著我冒險一次吧！
蔡明亮　頒獎給我，需要很大的勇氣
鄭裕玲　「獎」對我們演員來說是鼓勵，更是一種督促
黎　明　回歸到最基本卻紮實的生命狀態
盧　燕　藝術、舞台就是我的興趣，已經融入到我的生命和血液裡
蕭芳芳　做演員的責任，就是要讓觀眾「Feel Good」
戴立忍　我是用我的生命經驗在調度
謝君豪　有一瞬間感動、有一瞬間開心，是很難得的
鍾孟宏　人類最美的東西就是黑，不是黑暗的東西，是你看不到的東西
歸亞蕾　一百多部電影，有一百多個故事，一百多個人生
羅啟銳　拍到一個很驚喜的鏡頭，我就能高興幾個小時
譚詠麟　我比較好奇，所以每一樣東西都是新鮮的
關錦鵬　跟演員溝通，其實是建立一種信任
嚴　浩　大時代把人性都沖出來了，生命的一切都會現形

感謝

越沒有把握的，我就越有興趣

李安
第二十八屆（1991）評審團特別獎，《推手》
第三十屆（1993）最佳導演、最佳原著劇本，《喜宴》
第四十四屆（2007）最佳導演、年度台灣傑出電影工作者，《色，戒》

謝謝評審委員，謝謝我可愛的工作夥伴們。這幾個月我受訪，他們都問為什麼要拍這個片子？其實我今天要藉這個機會跟大家講，我真的不曉得為什麼要拍這個電影，我覺得有一股衝動，非常深層好像是我累世的業障，積累了幾輩子的東西。我得到很多觀眾的認同，非常的感動，我也如釋重擔，我覺得好像跟大家分享了一個共業。
──第四十四屆最佳導演得獎感言

　　享譽當代全球影壇，備受尊崇的電影大師，李安，至今拍了十二部電影，擒獲奧斯卡、金球、柏林、威尼斯影展與金馬獎等諸多榮耀。在他看似平易可親的作品中，總有著複雜難言的人生況味，影片類型多元，卻皆能直指人性最深刻處，洞徹世間情感百態，甚至觸及神、宇宙與存在等形而上的領域。

　　如此仰之彌高的李安，本人一派親和儒雅，談起回憶時更極度風趣感性。眾人皆知他曾在紐約苦熬六年，終於拍攝首部長片《推手》。之後返台參加金馬典，該年敗給《牯嶺街少年殺人事件》，但他和關錦鵬則一同獲頒特別獎，因為首次拍片苦吞滿腹心酸，拿到金馬獎時特別激動，「在國家劇院旁邊，拿著金馬獎，就在路邊流起眼淚，覺得很感動，大家對我還蠻好，給我一個鼓勵 。」

　　接著《喜宴》獲得柏林金熊獎，並成為當年度全球獲利最高的影片，讓李安敲開了好萊塢的大門。擅於梳理人物情感的他，雖然身為華人卻能將西方故事細膩表現得透徹練達，更讓東方文化的「意境」融入西方影像美學中卻毫不悖逆，李安逐漸建立了「大師級導演」的地位，更是好萊塢頂尖團隊最想合作的對象。

　　但他從未讓自己太輕鬆，每次拍片，他都還是揀最難的那條路走，拍《臥虎藏龍》感覺把身體和神經都拍壞，《色，戒》面對了自己最深的恐懼和忌諱，《少年Pi 的奇幻漂流》則是最難拍的。「去面對那個東西，其實你就是在面對最深層的自己，去掏那個東西的時候，也是逼你自己去做最好、最大的表現。」一再將自己擺到不可預期的狀態，帶領團隊一起捕捉珍貴的、靈光乍現的即興時刻，「可以說，越沒有把握的，我就越有興趣，我相信是跟自我探索的需要有關。」最終能完好地走出來，電影便也能領著觀眾風吹雨淋愛過痛過，最終得被救贖。

　　無論是想法或技術，都已站在難以企及的高度，李安對「拍電影」的思考卻仍不斷在進行。拍攝《少》，原著小說為他帶來啟發，讓他重新探討「說故事的本質」為何？他認為，一切其實緣於人類內心對「意義」的原始渴望，人需要被賦予意義，才能感受到存在。此刻的李安不像電影導演，反倒像是個哲學、精神導師，「電影本身就是一個造假，是虛的，可是我們卻能夠真實的做底層的、深度的、無意識的一種溝通，透過影像、透過藝術，虛幻的東西。」笑說自己也花了二十多年的職業生涯才參透，「以前只是想把東西拍出來，希望別人喜歡，到最近，我覺得講故事是很重要的人類行為，自己做這個工作是非常有意義的。」

　　面對著自身，甚至是全人類的存在，有如古代的吟遊詩人，傳遞著人們所需的訊息，「希望給大家帶來一些精神生活上的滋潤。」現在的李安，甘之如飴地擔起「說故事」這份美好而偉大的責任。（文：彭雁筠）

寄梅艷芳的兩封信──兩個十年

梅艷芳
第二十四屆（1987）最佳女主角，《胭脂扣》

我站在舞台上已經有不短的日子，可是今天我最緊張，因為我手拿的，是我夢寐以求、我的心願的金馬獎，今天美夢成真，我覺得很開心。我也要把獎金再送出來，幫助一些有需要幫助的人，也是我一番小小的心意，我想大會不會反對吧！ 最後要感謝的是我的電影公司、我的導演，他給我很大的鼓勵，我希望下次我可以再來拿獎。
──第二十四屆最佳女主角得獎感言

阿梅：

　　晃眼十年，這十年間，覺得妳就像我一些移民美加、澳洲等地的好朋友，少見面了，少聯繫了，可惜是現在手機可以微信了，我沒法加妳，讓我用迅速的方法知道妳最近可好！

　　來到第十個年頭，妳像回到我們的視線裡，香港國際電影節、北京百老滙電影中心的香港電影展映中，都出現了妳在《胭脂扣》裡的如花身影。妳的影迷會「芳心薈」在北京舉辦了妳的圖片展覽，一下子，妳那些牢牢存活在我們記憶裡的各種形象：淒美的如花、妖嬈的妖女、跳脫的壞女孩，栩栩如生地離我們這麼近，真不覺得原來有那麼遠，這算是稍稍紓解我們對妳思念的感傷吧！

　　P.S：阿梅，今年是金馬獎的五十周年了，相信很多朋友還是忘不掉妳1987 年在金馬領獎台上的綽約身影的！

　　關　2013
阿梅：
　　《胭脂扣》讓我想起《阮玲玉》，1988 年開始籌備，預計1991 年開拍，這漫長又認真的資料搜集和劇本編寫，為的是能好好讓妳和阮玲玉在電影中對話，這奇妙的想法讓我和編劇邱剛健都興奮莫名！

　　可是1989 年的六四民運事件，重創了所有香港人的心，妳也沉痛地丟出一句話：「以後再不踏足內地半步！」妳我都是懂得尊重別人意願的同一類人，我尊重妳的表態心跡，妳也尊重導演要尋找《阮玲玉》這電影所需的上海氣味。我們就像和平分手的男女，沒有抱怨吵鬧，卻有著揮之不去的遺憾和惋惜。

　　找來張曼玉演阮玲玉，在招來一片謾罵之時，妳卻請我寄語張曼玉要好好加油。到張曼玉因《阮玲玉》在柏林影展得獎，我接到妳的電話表示祝賀。張曼玉接連獲獎，妳也接連地表示替她高興和欣慰。

　　1991 年拍的《阮玲玉》到2001 年妳的生日派對，這十年間，每年家人為我慶生飯後，我就奔赴妳的生日派對，我倆生日就差一天，我九號，妳十號。

　　2001 的生日派對上，妳在我耳邊送上一句：「有點後悔沒拍《阮玲玉》。」面容仍是淡然，話語卻是真摯。我們那一刻有了默契，我們該會再合作的，一個不用言語卻意會的承諾。妳離開了十年，這刻讓我想起另一個帶著遺憾的十年。

　　這個遺憾看來是沒法修補的了，但我想衷心地說有緣份跟妳合作《胭脂扣》，有幸讓妳成為我彌足珍貴的朋友，這遺憾可能不算什麼！

　　關　2013（文：關錦鵬）

不如就豁出去，做一個喜劇演員吧

吳君如
第四十屆最佳女主角《金雞》

我覺得拍戲是團體的工作，我拿到這個獎不是我自己的榮幸，是導演、監製教了我很多東西。這個獎我最想跟一個人分享，是導演趙良駿，因為我拍這部戲時，有時候不禮貌，有時候發脾氣，因為我壓力非常大。還有謝謝陳可辛監製，以及劉德華，是他提出拍阿金這個角色，所以一定要謝謝他。
──第四十屆（2003）最佳女主角得獎感言

　　有些人天生就屬於舞台的鎂光燈，他們從小就是家族與朋友的開心果，他們熱愛表演，總在不知不覺間成為人群的焦點，擅長使旁人更快樂，所到之處皆充滿笑聲，那時，他們覺得自己的生命因此而完整。華語電影界的喜劇女王吳君如，便是此一類人。

　　然而從前從前，她曾經也是想當白雪公主的。

　　三十年前，吳君如懷著這個美夢踏入演藝圈，卻發現同輩的女演員都特別出眾，自己反像隻醜小鴨，自卑又沮喪的她，開始踏上這一段從排拒到面對、接受自我，最終蛻變為天鵝皇后的旅程。

　　漫漫人生修練，最難那一關，總還是在自己。二十出頭歲的吳君如，演出《霸王花》意外喜感十足，之後一連串喜劇邀約讓她微醺，「不如就豁出去，做一個喜劇演員吧！」但那同時也是她掙扎的開始，演喜劇要扮醜、自毀形象，她每天催眠自己，「這個不是我，這是我戲裡面的人物。」幾年過去，吳君如的內心交戰到了臨界點，「我沒辦法再演下去。每一天我都要裝瘋賣傻的那種感覺，不如停下來。」之後她減肥、出書、改做主持，轉了好大一圈，外面的世界看夠了，最終還是回到自己最擅長也最鍾愛的領域，「演戲還是全世界這麼多工作中，最過癮的。」而且呢，「如果我不演戲的話，很多人都覺得很可惜啊！」說完這句話後她忍不住哈哈大笑起來，招牌笑聲裡，是行過千山萬水後對世事的透徹了然，是知天命後的自由自在，現在的她，不再批判自己，珍惜現在的擁有，真正成為並享受著她賦予自己的稱號：「吳君如大美女」。

　　與金馬獎很有緣分的吳君如，曾在1993年和梁朝偉一起擔任金馬表演嘉賓，兩人又唱又跳的畫面堪稱經典。後來金馬邀她主持，她更勇敢，因為國語有夠破，她笑說：「每講一句話底下都笑成一團。」

　　2003年，她以《金雞》拿下第四十屆金馬獎影后，憶起當時她仍不免興奮，「我終於憑一部喜劇拿到獎，對我來說真的是一個非常、非常重要的Moment，鼓勵我還要熬下去。」兩年後，她與曾志偉合頒最佳導演獎，她開心回想那天，因為男友陳可辛也是入圍者，她緊張地在後台偷偷問曾：「要不要先看看得獎名單？」，更打趣說：「我是一個演員，重複再重複take，我都可以做到這個（驚喜的）反應！」最後他們並沒有偷看名單，但陳可辛真的得獎了，當吳君如在台上激動地對電話彼端的陳可辛說：「你得獎了，你終於配得上我了。」那一刻的她，並不是一個煽情的專業演員，而是一位真情流露的可愛女人。那一刻，不僅是陳可辛導演事後重複看了數十遍的片段，更是恆久在我們心中，持續散發著濃濃愛意的感動時刻。由彼至今，爽朗的吳君如繼續釀造愈發成熟知性的美，一如以往的親切風趣，將快樂與幸福分享給所有觀眾，當然，也包括她自己。（文：彭雁筠）

作者：台北金馬影展執行委員會 出版社：行人 出版日期：2013-10-14 ISBN：9789868965270 城邦書號：A1490011 規格：平裝 / 單色 / 256頁 / 19cm×26cm