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日本經典動畫指南
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內容簡介

日本動畫80年 宮崎駿.大友克洋.川尻善昭.押井守.今敏. 湯淺政明.庵野秀明.新海誠.細田守…… 30位導演、30部經典動畫,一窺日本動畫產業的軌跡 從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導 破解日本動畫襲捲全球的織夢技術 帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」(Ghibliotheque)主持人傑克漢和麥可,繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大,他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗,帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡,分析這些動畫的看點,並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始,以2021年的《龍與雀斑公主》結束,作者以一位導演一部片為原則,選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡,媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中,雄心壯志往往遇上緊繃的預算,也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作;在這些故事裡,我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎,甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題:誰是下一個宮崎駿?我們或許可以宮崎駿為基準,來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿,在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》(本書選的第一部作品)之後,就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫,自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻,他自小受迪士尼的影響,懷抱著動畫之夢,這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年,宮崎駿認識高畑勲,兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡,《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響:「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動,路上開始飄起漫天的雪花,我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應,不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在,讓我們回到吉卜力圖書館(Ghibliotheque),日本動畫的想像沒有邊際,展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片,到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品,本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實,深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報,不論是入門的動畫迷或鐵粉,都可翱翔在日本動畫的世界裡。 推薦人 李政亮 專文推薦 九把刀∣導演 井川一∣ACG分享型YouTuber 王振愷∣影評人 王鴻碩∣光年映畫總監 半瓶醋|電影製片、影評人 史明輝∣臺北藝術大學電影與新媒體學院院長 朱家安∣哲學雞蛋糕腦闆 阮光民∣漫畫家 李政亮∣文化評論者、政治大學傳院兼任助理教授 徐漢強∣導演 高鳴晟∣電影剪輯師 翁煌德∣臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 莊永新(小莊)∣導演、漫畫家 張硯拓∣影評人、《釀電影》主編 張維忠∣臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系副教授 葉郎∣文字工作者 膝關節∣台灣影評人協會副理事長 蔡錦堂∣前臺灣師範大學台灣史研究所教授 羅禾淋∣臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所副教授 (依姓氏筆畫排列) 「《日本經典動畫指南》引介了動畫領域最偉大的作品,內容包羅萬象,囊括導演訪談以及目不暇給的精美劇照。本書亮麗精緻,是本平易近人的日本動畫指南。」 ──水石書店(Waterstones) 「麥可.里德與傑克.康寧漢的Podcast節目《吉卜力圖書館》(Ghibliotheque)啟迪了無數動漫迷,他們的這本著作則將目光從吉卜力工作室移開,為大家介紹同樣值得注目的30部日本動畫長片。讀者們除了可以在書中找到《阿基拉》等知名作品,亦能尋獲不少罕世珍寶,如藪下泰司早期以『東方迪士尼』為願景所打造的開創之作《白蛇傳》,以及今敏那部目眩神迷的《千年女優》。兩位作者在本書的前言中很快就指出,雖然他們所選的這30部動畫不敢說絕對完整,卻盡可能涵蓋了各種類型與風格,從卡通風格的兒童動畫,到情色、藝術風格奔放的作品,無所不包。這30部動畫橫跨1958年至2021年,依時序一一介紹。每部作品皆佔四至八頁不等的篇幅,幾乎每頁都搭以豐富多彩的劇照;而本書亦詳加追溯這些導演的職業生涯及其他重要作品,並討論這些作品的影響與價值。本書細細評析這30部動畫,許多亦列出「延伸觀影」片單。兩位作者的文字引人入勝,對日本動畫充滿溢美之情;這是一本向日本動畫長片致敬的影迷頌歌,相信能獲得廣大讀者喜愛。」 ──美國圖書館協會《書單》雜誌(Booklist) 「這本書不只排除了吉卜力動畫,兩位作者還為這本書設下另一條規則:一位導演一部片。有時他們對這條規則也感到無奈,尤其是在他們挑選今敏作品的時候(他們最終選中的是《千年女優》);然而,這也讓這本書變得更加面面俱到,選入的動畫也更加出人意表。」 ──影評人安德魯.奧斯蒙(Andrew Osmond) 「本書從1958年的《白蛇傳》開始,結束於2021年的《龍與雀斑公主》,在漫長60多年的時光裡,媒介技術、表現形式乃至動畫製作的體制與勞動問題不斷演變。喜愛日本動畫的朋友可以在字裡行間,細細品味兩位作者的嘔心之作,進而由歷史的視野與影像內外的角度,延伸思考日本動畫的過去、現在與未來!」 ──李政亮(文化評論者、政治大學傳院兼任助理教授) 「每次想挑選一部經典動畫電影時,為何想要選擇這部?是為了重溫大師為時代畫下不朽的作品?抑或是嘆息著時代走得太慢,導致作品走得太前面所以被忽略?動畫電影和真人電影對我而言都是電影,都是藝術品,當讚嘆著每一格畫面之精美時,回到當觀眾的初心,所看的每一格細節,絕對都藏有他想傳達給觀眾的訊息。對我而言,本來在拍電影、做動畫的,就是作夢的人。身為創作者如果不敢作夢,就拍不出好作品。一本書,30位大師,讀完就來看他們的作品吧,一天就是值得浪費在一部好電影上。」 ──王鴻碩(光年映畫總監) 本書特色 1.《日本經典動畫指南》結構解剖 本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大,這本將是所有影迷的第一本解答之書。 2. 日本動畫關鍵30部,一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術 從1950年代老牌公司東映動画,再到細田守與新海城,橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來,日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現,而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」?宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守,日本動畫的產業環境,又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師? 3. 日本動畫類型全解析 ◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》,強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》,今昔演變軌跡一次掌握。 ◎闔家歡動畫背後的市場思考: 試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你,在世界的角落找到我》。 ◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品: 預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍:歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。 ◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫: 不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》 4. 深入創意爆發的核心:日本動畫工作室 ◎日本百花齊放的動畫工作室,是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵,這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬.史匹伯、詹姆士.卡麥隆都崇拜不已,《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。 ◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger(扳機社)……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室,解析這些超強工作室的運作法則。 5. 幕前與幕後,見證一部經典動畫的誕生 ◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫,為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆? ◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明,當年如何讓宮崎駿驚嘆,為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段? ◎《王立宇宙軍:歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒,成為如今的一代經典? ◎為何史蒂芬.史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」?該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納.瓊斯系列? ◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作,打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》?

目錄

推薦序 資深影評的日本動畫指南/李政亮 前言 白蛇傳 太陽王子霍爾斯的大冒險 悲傷的貝拉朵娜 魯邦三世:卡里奧斯特羅城 銀河鐵道之夜 王立宇宙軍:歐尼亞米斯之翼 阿基拉 老人Z 獸兵衛忍風帖 攻殼機動隊 人狼 手塚治虫之大都會 千年女優 星際牛仔:天國之門 銀河生死戀 5555 駭客任務立體動畫特輯 心靈遊戲 惡童當街 福音戰士新劇場版:序 超時空甩尾 喬望尼之島 百日紅 你的名字 聲之形 謝謝你,在世界的角落找到我 謙虛的英雄 海獸之子 普羅米亞 搖滾吧!中二樂團 龍與雀斑公主 延伸閱讀 謝辭 索引 圖片出處

序跋

前言 朋友們,歡迎回來吉卜力圖書館(Ghibliotheque)!這裡是我們討論世界上偉大動畫與製作動畫的人的舒適小圈圈。早在2018年我們就開始做Podcast,我們的目標很簡單:透過一次講一部電影的方式,麥可想把傑克變成吉卜力工作室的瘋狂粉絲。劇透警告:麥可成功了!我們有超多集Podcast,甚至一整本書都可以證明這一點。但是,然後呢? 對於全球許多影迷來說,他們透過吉卜力工作室第一次體驗到日本動畫世界的神奇。也許你和《神隱少女》中的千尋一樣,矯捷地穿過黑暗的隧道,並進入了一個充滿神靈和怪物的神秘世界。我們都有自己的入門方式,而吉卜力工作室好幾代的動畫師們總是不負眾望。現在,我們已經談過吉卜力工作室的所有電影(你知道我們寫了一本書嗎?)因此,在我們即將啟程的新旅行裡,我們將探訪更神秘深邃的兔子洞。 還有許多未知等待我們發現,因此我們寫了這本《日本經典動畫指南》,並收錄日本過去60年來,最著名的30部動畫。每一章都由麥可撰寫脈絡背景,並由傑克接棒負責評論;而如果有任何影片吸引我們做更深入的探索,傑克也會提供延伸觀影的建議。 策劃、選編30部動畫電影並不容易。我們不敢說這本指南絕對完整,也不敢說這本動畫電影書是必讀的經典之作。(要更詳盡、百科全書式的列表可進一步閱讀書末的〈延伸閱讀〉。)我們廣泛收入了當你踏進日本動畫世界時,所遇到的令人振奮的動畫類型、導演、趨勢與主題。 整體來說,這本書確實講述了動漫產業的故事,其中許多人經常在不同的章節裡交會。我們講的是當雄心壯志遇上緊繃預算、當有遠見的夢想家(絕大多數是男性)奮力從事收入低微的工作的故事;你會讀到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎,甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。此外,我們還必須承認自己是來自英國的傢伙,試著研究日本最偉大的文化輸出。我們認為本書也關於動畫與其全球觀眾,特別是與英語系國家觀眾之間的關係。 英、美閱聽者對日本動畫的看法,很大的程度上受到了發行趨勢、以及那些在特定年代推向特定觀眾群的作品影響,好比在《阿基拉》之後蔚為風行的超暴力家庭錄影帶。此外,也有許多人對日本文化產品存有過度活潑、缺乏營養、幼稚的刻板印象。動畫作為藝術形式與傳播媒介,其實就與真人電影一樣,涵蓋了多樣的故事、風格、調性、流派,而日本動畫產業最能掌握箇中精髓。然而,一直以來,我們都以窺視孔般的視野,窺探著這個產業:許多日本動畫中最熱門與堪稱里程碑的作品,仍舊無法在英語世界中正式購得。話雖如此,情況有在好轉,我們想趁機讚美一下動漫有限公司(Anime Limited)、吉玩(GKids)與迪斯科技(Discotek)等品牌,他們接續漫畫娛樂(Manga Entertainment)和映歐嘉納(StudioCanal)等公司,將過去與現在的重要動畫作品帶到大大小小的銀幕上,成為許多動畫迷的起點。 我們兩人都深信列這份動畫清單的過程應該相當好玩、又有點傻氣,我們也很不好意思訂了一些非常詭異的特別規矩,好比每位導演只能有一部作品;但等我們套用這規則在一些從未失手的優秀導演,好比今敏身上時,真的讓人渾身難受。此外,也因為我們早已為吉卜力工作室寫了一本書,因此我們將不會討論他們的任何作品。(但別擔心,我們還是找到了能將宮崎駿與高畑勳都納入清單的方法。) 我們也想向日本動畫中的一個特殊類型致敬:為大銀幕製作的原創動畫長片。不可否認,就產量、觀眾和利潤而言,動畫長片不是動畫產業中最重要的部分,真正重要的是電視動畫及其效益可觀的IP,像是《火影忍者》、《海賊王》和《七龍珠》。但因為我們兩人骨子裡都是影迷,因此本書特別著重動畫長片。為了讓本書維持著入門感,我們討論的所有影片,都可以在不做任何功課的情況下,輕鬆地欣賞。我們所討論的動畫電影既好取得、又可以在一部電影的長度內消化完畢。這代表我們會排除那些長篇連載漫畫所衍生的知名劇場版作品,好比票房破紀錄的超級大片《鬼滅之刃:無限列車》,該片已成為日本有史以來票房最高的電影。不過,坦白說,建立30部片選單的最大樂趣之一,就是製造明顯的遺珠之憾,讓人想吐槽這本書。 不論你現在感到好奇或是惱怒,我們都希望你能在這本書裡找到自己喜歡的內容。不管是《阿基拉》或《你的名字》,日本動畫的想像沒有邊際,並展現寬闊的視野。日本動畫的世界任你翱翔。歡迎你!

內文試閱

《阿基拉》 動畫的世界……即將發生大爆炸 在2019年末日後的未來,兩名在新東京街頭遊走的青少年被賦予了政府的最高機密計畫,該計畫企圖賦予人類破壞性的念力。當鐵雄被軍方俘虜並準備接受實驗時,他的朋友金田必須拯救他,並發現神秘的「阿基拉」真相。 導演:大友克洋 1988年/124分鐘 如果你知道「Anime」(編按:即日本動畫)這個字,那你極有可能聽過《阿基拉》。該作和《攻殼機動隊》與《神隱少女》一樣,是少數幾部家喻戶曉的日本動畫電影,至少對影迷來說確實如此;而對某個世代的動漫迷來說,《阿基拉》更是讓他們得以逃脫的精彩世界。 《阿基拉》不僅在動漫領域享有盛譽,在動畫藝術、後末日科幻類型領域與全球電影發行史上,都佔有一席之地。由於現在的專業發行商與串流媒體,人們接觸動漫比以往更為容易,我們很容易忘掉《阿基拉》是如何天翻地覆地改變了西方世界對日本動畫的認知。 1994年,BBC製作的半小時紀錄片專題《漫畫!》(Manga!),檢視1980年代末發行的《阿基拉》在英國引發的動漫浪潮。節目主持人喬納森.羅斯(Jonathan Ross)特別強調了另一位工作方式大異其趣的電影人,以他的說法,「這人在日本以外竟然鮮有人知」,他說的就是宮崎駿,不過節目中採訪的卻是《阿基拉》的原作者暨導演大友克洋。 大友克洋出生於1954年,在日本東北的宮城縣長大。在青少年時期,他搬到東京以便從事漫畫工作,並受到繁華的大都市、包圍著他的數百萬人,以及潛伏其中的故事所啟發。他的漫畫風格受到法國大師尚.吉羅(Jean ‘Mœbius’ Giraud)啟發,藝術風格深具獨特性與衝擊感;他的角色設計相當逼真,充滿著錯綜複雜的細節,背景繪圖更是充滿技術感。 他的崛起具有時代代表性,亦被視為漫畫圈的分水嶺,特別是當他在1983年以超自然科幻系列《童夢》獲得日本SF大賞——此為該獎首次頒發給漫畫作品。他的下一部長篇作品系列《阿基拉》也與他所觀察的東京社群與地下文化有關,他向喬納森.羅斯解釋,「我感受到了那邊的氛圍,學生抗議者、重機騎士、政治運動、黑道與無家可歸的青少年。」 從1982年至1990年間,《阿基拉》在《週刊Young Magazine》上連載,最終共有2,000頁,但是在連載中途,出現了將《阿基拉》翻拍成電影的機會。「阿基拉製作委員會」就此成立(包括玩具商萬代、發行商東寶和大友克洋的出版社講談社),並合力支持此片誕生;《阿基拉》成為史上製作成本最昂貴的動畫(直到宮崎駿推出《魔女宅急便》才卸下此頭銜)。在大友克洋的監督與執導之下,由東京電影新社(TMS)擔任製作公司,率領數間工作室製作《阿基拉》動畫。 當時大友克洋已參與數個動畫製作,包括動畫選集《機器人嘉年華》與《新東京》,不過《阿基拉》是他的首部執導長片,也因此他對該影片期望甚高。他們創造了驚人的繪圖數量——據稱超過150,000幅賽璐珞片(在製作動畫時使用的膠片),以創造出驚人的流動感,甚至加倍努力讓角色的嘴部動作與事前錄製的演員對白聲音同步。接著,完成的作品以70釐米的底片拍攝下來,以便捕捉大友克洋繁複的手繪感以及後末日的新東京大都會。不管在色彩、聲音、攝影、電腦動畫方面,《阿基拉》都展現了實驗與創新,無怪乎成本如此高昂。不少動畫師在大友克洋充滿藝術氣息的貧民窟畫面中,加上了自己的塗鴉,以抗議他過分執迷細節。 1988年7月上映的《阿基拉》在日本的票房成績平平,未能成為年度票房收入最高的前十部影片。然而,就像1988年發行的另一部具有里程碑意義的動畫電影——宮崎駿的《龍貓》,《阿基拉》在海內外都將歷久不衰。在1988年看起來非常前衛與奢侈的畫面,如今仍然燦爛無比,每一次在新的家用影音媒介上重新發行時,無論是DVD、藍光或4K,都能給觀眾帶來全新的眩目體驗。〔雖然電視節目《屋事生非》(Spaced)的粉絲會說在大銀幕上看才是最合適的,特別是在IMAX看。〕 《阿基拉》的影響足以寫成一本書。數個世代的作家、漫畫藝術家、動畫師、電影人與電玩設計師,都在其影響下成長。而幫助大友克洋完成其視野的藝術家們,也在自己的藝術生涯上,持續前行,好比《貓的報恩》的導演森田宏幸;參與《駭客任務立體動畫特輯》、《心靈遊戲》的森本晃司;《千年女優》的作畫監督井上俊之;以及成為宮崎駿最信任的主鏡動畫師之一的二木真希子。 在國際上,《阿基拉》的成功規模可說是前所未見。在美國,不論是午夜電影院網絡或是大學校園,都看得到其身影。如同1990年10月,《阿基拉》在紐約戲院上映時,《紐約時報》(New York Times)評論家珍娜.瑪斯林(Janet Maslin)盛讚此片為「非凡的動畫作品,並擁有能夠立刻成為經典cult片的一切特質。」1991年1月,《阿基拉》透過英國當代藝術中心(Institute of Contemporary Arts)在藝術電影院進行放映,隨後,透過小島唱片(Island Records)的旗下子公司進行家用版的發行,獲得空前成功,並創下70,000張的佳績。小島唱片的安迪.法蘭(Andy Frain)察覺到此浪潮的強勁後,開設了專營日本動畫的新廠牌,然而其名稱「漫畫娛樂」(Manga Entertainment)著重漫畫而非電影,讓人感到相當混淆,他的野心在於從日本引進更多電影,以鞏固《阿基拉》的跨界成功。(未完)

作者資料

麥可.里德(Michael Leader)

專業作家、廣播人與重度吉卜力粉絲。他的文章散見於《視與聽》(Sight & Sound)和《白色謊言》(Little White Lies)雜誌,也可在Podcast節目《真理與電影》(Truth & Movies)聽到他的聲音。他是小點工作室(Little Dot Studios)的資深製作人,也是英國廣播公司(BBC)iPlayer迷你紀錄片系列作品Inside Cinema、Inside Game的監督。

傑克.康寧漢(Jake Cunningham)

從事電影和廣播相關工作的作家與製片。他在小點工作室的製播內容聚焦於電影的Podcast節目和評論影片。他曾與第四頻道(Channel 4)、柯松電影院(Curzon Cinemas)和英國獨立電影獎(British Independent Film Awards)一起製作Podcast;並為英國廣播公司、《白色謊言》雜誌撰寫電影文章。

基本資料

作者:麥可.里德(Michael Leader)傑克.康寧漢(Jake Cunningham) 譯者:李靜怡 出版社:黑體文化 書系:灰盒子 出版日期:2023-08-02 ISBN:9786267263273 城邦書號:A5750026 規格:精裝 / 全彩 / 192頁 / 20.9cm×26.5cm
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