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圖解合成器音樂創作法:99種技法一次學會,原創音色隨心所欲
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  • 圖解合成器音樂創作法:99種技法一次學會,原創音色隨心所欲

  • 作者:野崎貴朗
  • 出版社:易博士
  • 出版日期:2020-01-15
  • 定價:750元
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內容簡介

基礎原理╳實務方法╳關鍵參數 最有態度的音樂創作法,完璧再現你對音樂的想像 Michael Jackson〈Thriller〉一撩,全地球都為之瘋狂! 那些超有態度的超級音色,究竟是如何做出來的? 只要想像得到的音色,合成器多能幫你再現出來!使用合成器做出的電子音樂,早已發展成為全球三大流行樂種之一。而在流行音樂中加入電子獨創音色,打造超凡的聆聽感受,是最能表達創作態度、展現風格的重要手法。 本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考,從合成器基礎知識,音色設計原理及流程,到音色設計工程的具體做法,解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色,以及序列樂句、主奏與音效(SE)音色的製作方法,80年代起至今風靡的迷幻音色(酸浩室曲風)、廣受歡迎的機器人效果音,以及現場表演時變化音色,都以專章介紹做法與活用方式。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法,做出貼近音樂想像、原創滿點的理想聲音! 【本書特色】 .清晰解說合成器原理構造,振盪器、濾波器、調變等旋鈕推桿不迷茫 .設定範例+音色示範,步驟說明深入淺出,音色表現得心又應手 .各種經典音色、襯底伴奏、主奏、音效,設計手法徹底解說 .免費軟體+參數插圖,入手無痛,練習簡便最容易 【日本書評】 「合成器很難!但是讀完這本書後就可以知道合成器轉哪個旋鈕會比較好,實在受益匪淺。要是把這本讀熟的話,應該就可以從合成器初學者畢業了吧(笑)!」 「對於對聲音有明確想像的合成器玩家、DAW作曲家而言,這本書在將理想音色具體實現上非常有幫助。」 「這本書將參數為什麼要這樣設定的理由都交代清楚,所以就算不是用書中所使用的軟體合成器也能夠應用。」 「對跟我一樣長年和合成器相處,在音樂創作路上跌跌撞撞的人來說,這本一定要入手!」

目錄

PART 1 基本參數 01什麼是合成器? 02泛音的基本知識 03了解聲音的流向 04振盪器① 05振盪器② 06振盪器③ 07振盪器④ 08振幅波封 09濾波器① 10濾波器② 11濾波器③ 12濾波器④ 13濾波器⑤ 14調變① 15調變② 16調變③ 17 LFOx振盪器 18 LFOx濾波器 19 LFOx音量 20 EGx振盪器 21振盪器x振盪器① 22振盪器x振盪器② 23振盪器x振盪器③ 24音色設計的定理 25音色設計工程就從初始設定開始 PART 2 貝斯 26電音放克的粗獷貝斯 27新浪潮類型的合成器貝斯 28底特律電音的合成器貝斯 29 IDM類型的變態合成器貝斯 30電子浩室的合成器貝斯 31嘻哈類型的肥厚貝斯 32可變音色的怪誕合成器貝斯 33昔日的放克類型的合成器貝斯 34 R&B抒情歌類型的經典合成器貝斯 35浩室╱R&B類型的「性感貝斯」 36在地面低徊的正弦波貝斯 37凶猛的鼓打貝斯類型 38迴響貝斯類型的貝斯① 39迴響貝斯類型的貝斯② 40 來自M1的Pick Bass PART 3 襯底、和弦類型&FM音色 41明亮的弦樂襯底 42陰鬱的弦樂襯底 43氣氛莊嚴的襯底 44輕薄透明的襯底 45音色可變的襯底① 46音色可變的襯底② 47活用波形編輯功能製作襯底 48電鋼琴風格的伴奏音色 49管風琴風格的伴奏音色 50浩室類型的伴奏音色 51弦樂類型的伴奏音色 52管樂類型的伴奏音色 53音色可變的伴奏 54挑戰製作FM音色 55 FM貝斯① 56 FM貝斯② 57 FM管樂 58 FM襯底 PART 4 序列&主奏&音效 59極簡音樂類型的序列 60方波序列 61魔法般閃亮亮類型的序列 62凶猛激烈類型的序列 63可變音色類型的序列① 64可變音色類型的序列② 65正弦波的主奏音色 66噪音系的粗獷主奏 67吉他類型的主奏 68溫暖人心的長笛類型主奏 69和弦風格的主奏音色 70類比鼓組①~大鼓 71類比鼓組②~小鼓 72類比鼓組③~腳踏鈸 73音效①~風聲 74音效②~射擊聲 75音效③~科幻類型 PART 5 Acid類型的音色 76什麼是Acid類型的音色 77音色303的秘密 78 Acid音色的基本設定 79滑音效果活用術 80貝斯+高音Riff① 81貝斯+高音Riff② 82即時操控 83破音類型的Acid音色① 84破音類型的Acid音色② PART 6 聲碼器 85什麼是聲碼器? 86聲碼器的設定 87聲碼器的參數 88聲碼器的音色設計① 89聲碼器的音色設計② 90聲碼器的音色設計③ PART 7 「演奏」音色 91 MIDI控制器的使用方式 92 MIDI究竟是什麼? 93什麼是控制變化? 94「演奏」CUTOFF和RESONANCE 95記錄參數的動作 96利用音高調節輪製作樂句 97操控音量 98現場表演的合成器操控① 99現場表演的合成器操控② COLOMN Greatest Discs JAPAN樂隊 『Tin Drum(錫鼓)』 Gershon Kingsley 『Music to Moog By』 細野晴臣&橫尾忠則『Cochin Moon(科欽之月)』 艾費克斯雙胞胎(Aphex Twin)『I Care Because You Do 』 Moebius Plank Neumeier -『Zero Set』 富田勳『展覽會之畫』

作者資料

野崎貴朗

福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作曲。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術,天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作曲、編曲、重新混音、錄音、混音、成音等全面性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與了Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除了音樂製作方面,亦曾推動「G-yu.org」,嘗試在音樂界中導入免費增值(Freemium)模式。東京音樂專門學校(Tokyo School of Music)、福岡音樂專門學校(Fukuoka School of Music)兼任講師。傳言同時也以其他名義活動,詳細內容未定。著有《圖解合成器音樂創作法:99種技法一次學會,原創音色隨心所欲》等。 相關著作:《圖解合成器音樂創作法:99種技法一次學會,原創音色隨心所欲》

基本資料

作者:野崎貴朗 譯者:王意婷 出版社:易博士 書系:Art BASE 出版日期:2020-01-15 ISBN:9789864801039 城邦書號:DA2010 規格:平裝 / 單色 / 224頁 / 17cm×23cm
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