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動漫作曲法:第一本解構動漫音樂大師中毒式譜曲技法!(1書1音樂光碟)
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  • 動漫作曲法:第一本解構動漫音樂大師中毒式譜曲技法!(1書1音樂光碟)

  • 作者:小林郁太
  • 出版社:易博士
  • 出版日期:2019-12-30
  • 定價:760元
  • 優惠價:79折 600元
  • 書虫VIP價:570元 (成為VIP?)
  • 書虫VIP紅利價:541元

內容簡介

《七龍珠》、《進擊的巨人》、《機動戰士鋼彈UC》、《魯邦三世》、《新世紀福音戰士》…… 11部超級動漫,耳熟能詳的神曲、配樂「曲式構成╳音樂理論╳風格營造╳音樂示範」徹底剖析! 為何動漫音樂都很洗腦、渲染力很強? 動漫音樂有什麼共通的特殊性? 動漫歌曲不同於一般歌曲,是為動畫而製作的音樂。歌曲的使命就是用音樂傳遞作品的世界觀、價值觀、故事……,抓住觀眾的目光。 本書以動漫音樂如何傳達整部作品的世界觀、深植人心的關鍵為書寫出發點,徹底解說曲式構成、和弦進行、旋律、節奏、音色分析及各種理論技巧,帶你深入二次元音樂的堂奧。 【本書收錄的動漫歌曲及重點技法】 〈麵包超人進行曲〉依循基礎音樂理論的「正義」作曲技巧……《麵包超人》 〈StarRingChild〉在公式上增加點綴的細膩和聲技法……《機動戰士鋼彈UC》 〈殘酷天使的行動綱領〉利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激……《新世紀福音戰士》 〈魯邦三世主題曲78〉讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法……《魯邦三世》 〈你不知道的故事〉傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法……《化物語》 〈魔訶不思議ADVENTURE!〉名符其實的異想天開曲目構造法……《七龍珠》 〈紅蓮的弓矢〉善用轉調法,呈現如怒濤般進擊的曲風……《進擊的巨人》 〈惡之華〉前衛搖滾式的組曲作曲法……《惡之華》 〈only my railgun〉巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性……《科學超電磁砲》 〈暴風雪〉使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙……《艦隊Collection-艦Colle-》 〈LION〉兼容緊張感與安定感兩大極端的流行歌傑作……《超時空要塞Macross F》 【日本讀者書評】 這本書詳細地分析出名曲賣座原因及和弦進行、旋律等特徵要素。從事作曲一定要看!本書內容解析相當精闢,資深作曲人或善於曲式分析者也會有裨益!期待出版續作

目錄

麵包超人進行曲《麵包超人》Dreaming 依循基礎樂理的「正義」作曲法 StarRingChild《機動戰士鋼彈UC》Aimer 在公式上增加點綴的細膩和聲技法  殘酷天使的行動綱領《新世紀福音戰士》高橋洋子 利用拉丁風節奏與AOR音色帶來音色刺激  魯邦三世主題曲78 《魯邦三世》大野雄二 讓大人也不禁讚嘆的高段律動製造法  你不知道的故事《化物語》supercell 傳達「青春」永無止境的感傷音色製造法  魔訶不思議ADVENTURE! 《七龍珠》高橋洋樹 名符其實的異想天開曲目構造法  紅蓮的弓矢《進擊的巨人》Linked Horizon 善用轉調法,呈現如怒濤般進擊的曲風 惡之華《惡之華》宇宙人 前衛搖滾式的組曲作曲法 only my railgun《科學超電磁砲》fripSide 巧妙的副歌節奏與轉調帶來的獨特戲劇性  暴風雪 《艦隊Collection -艦Colle-》西澤幸奏 使人聯想起軍歌的五聲音階與民謠風節奏的奇妙  LION《超時空要塞Macross F》Mayn/中島愛 兼容緊張感與安心感兩大極端的流行歌傑作    本書的使用方法 Column 1 如何與樂理和平相處 Column 2 切分音與先現音 Column 3 對於動畫主題曲歌詞的考察 Column 4 日本人喜歡旋律的理由 總論

序跋

【作者的話】
  首先感謝您選購本書。這本書採用11首動畫歌曲,從「如何透過音樂表現動畫作品」的視點,分析、解說每首歌曲的作曲手法、及這些實際上帶給聽眾何種聽覺感受。雖然文章裡多少表現出筆者個人的喜好,但我無意批評那些動畫作品或樂曲的好壞。      在此必須事先聲明,我不是重度動畫迷。因為世代不同的關係,只知道《鋼彈系列》(之中所謂的「宇宙世紀」),本書收錄的動畫作品之中,我大概只看過一半。所以若問我「為何分析動畫歌曲?」,我會說因為「現在的動畫歌曲很有趣」。      首先是「(動畫)所使用的音樂」上的樂趣。因為動畫歌曲是為動畫作品所做的音樂,樂曲本身或演唱歌手不是主角,所以創作者不會凸顯自己的個性,而是透過樂曲本身表現原著動畫。總之,因為創作者在和弦進行或旋律線(melody line)等「譜面上的構造」花不少心思,所以我們藉由理論的分析就能知道更多的樂理。      這層意義上,可說與電影配樂具有相同的方向性。但是相較於伴隨劇情要素、從開頭到結尾都是作品「表現的一部分」的電影配樂,動畫歌曲(尤其是片頭曲)通常具有強烈的主題曲傾向,以單一樂曲表現整部作品或作品的世界觀,樂曲會如實地表現出作曲家或動畫製作團隊如何詮釋這部作品。      其次,動畫歌曲涵蓋的範圍之廣,也是樂趣之一。因為完全是動畫作品用的音樂,所以未必需要直接迎合聽眾的心情或價值觀、生活等因素。換句話說動畫歌曲的「(市場)壓力」小,不用像一般的日本流行音樂(J-POP)一樣,非得是情歌或人生加油歌不可。但是,動畫本身與其說是藝術,更具有強大的大眾娛樂要素,所以雖然主題曲也有需要流行曲風的壓力,但為了因應科幻、奇幻等廣泛的原著類型,在音樂上的表現範圍也隨之更寬廣。      此外,現在的動畫歌曲也反映出2010年代的有趣之處。隨著遊戲與輕小說的興起、或VOCALOID文化(「V家」)的影響,有愈來愈多輕小說原著改編的動畫、VOCALOID製作者(producer,簡稱P)作曲的動畫歌曲誕生。仔細想想,這些類型之所以崛起,除了遊戲或動畫、漫畫的成熟以外,那些出生於網路時代,在這些為主流文化下長大的年輕世代漸漸步入社會,也有密切的關係。也就是說,文化根源相同,可說是動畫歌曲具有高度親和力的一大主因。      平心而論,將動畫歌曲視為一種音樂類型或場景,以理論分析動畫歌曲的性質與活躍的因素,卻成為動畫門外漢的我,書寫本書的動機。為了深入研究樂曲的細節部分,不熟知整首曲子,或不搭配音樂範例閱讀的話,恐怕難以理解,而且音樂上也屬於某種程度的專門內容,所以多少必須具有音樂經驗或知識。我的意思是雖然這本書絕非任何人都能輕鬆閱讀,但我將解說那些傑出的作曲家們如何用音樂表現動畫作品,展現各自精煉的技術性工夫。如果能夠加深各位對這些樂曲或音樂的理解,我會感到十分開心。

作者資料

小林郁太

四歲學習小提琴,中學時代開始自學家中的鋼琴。就讀大學期間,與哥哥(小林陽介)一起創作歌曲,並於二○○五年組成獨立搖滾樂團Trenoloid,擔任鍵盤手並自習合成器與樂理。二○○七年發行第一張專輯《5meters high and swimming》,二○○七年聘請柏原讓(FISHMANS、Polaris等)操刀製作,發行〈Jet Blue / Czech / Parachute〉與〈Slow Motion / No.13〉兩張迷你專輯。目前一邊在音樂網站《Real Sound》連載曲式分析專欄,一邊製作第二張專輯。

基本資料

作者:小林郁太 譯者:黃大旺 出版社:易博士 書系:Art BASE 出版日期:2019-12-30 ISBN:9789864800759 城邦書號:DA2007 規格:膠裝 / 單色 / 192頁 / 17cm×23cm
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