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圖解分鏡
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內容簡介

影視製作必讀聖經! 第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵 分鏡,就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果,運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境,像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場,分鏡表則是劇組團隊的聖經,每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整,預先模擬複雜動作的處理手法,有效率地完成每天的拍攝進度。 本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師,圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言,搭配豐富有趣的分鏡圖例,一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域,也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。 打開本書,你將學會 『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』 招式 1 :利用連戲引發心理期待 ◎30 度和180 度法則的視覺契約 ◎攝影機維持在景框軸的某一側 ◎「凸破慣例」和「彌補失誤」 招式 2:活用鏡頭升高戲劇張力 ◎過肩鏡頭→親密深情 ◎矮腳架鏡頭→速度和力量 ◎蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場 招式 3:採用身歷其境的拍法 ◎3 種動態+ 3 種靜態的攝影機運動 ◎攝影師一看就懂的2 種箭頭指示 ◎好用的外景前製幫手「動態照片」 還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

目錄

CH01 什麼是分鏡? 分鏡表的類型 視覺地圖 CH02 解讀腳本 腳本的基本概念 拆解腳本 待售腳本vs. 拍攝腳本 「工商服務時間」 。想像力大車拼《狂飆薩凡納》 。焦點訪談:副導演——肯恩.卓別林 CH03 RENDER分鏡表 分鏡表的完稿程度 小圖大創意:縮圖速寫 工欲善其事:繪圖工具介紹 分鏡表的合成 。想像力大車拼《活屍獵人》 。焦點訪談:分鏡插畫師 × 動畫師——奇斯.英翰 CH04 分鏡的原則 畫面比例 暖身作業 保持井然有序 如何插入鏡頭? 。牛刀小試:為畫格編號 CH05 連戲 什麼是連戲? 軸心與同盟:視覺契約 相隔30 度 螢幕方向和視覺邏輯 營造懸疑和意外 。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》 CH06 攝影機看到什麼? 攝影機 鏡頭的深廣 外景拍攝 取景高度和角度 切到追逐場景 鏡頭之後:走訪拍片現場 。牛刀小試:辨別取景高度和角度 CH07 鏡頭動起來! 沒「動作」就沒反應! 運鏡方式 動態照片和數位腳本 亂中有序 144 。牛刀小試:運鏡最大! 。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》 。焦點訪談:分鏡插畫師——惠特妮.寇格 CH08 馬丁尼鏡頭 分鏡要領大集合 為分鏡表舉杯 結語:只有人類才會說故事 附錄說明 中英對照索引 致謝

序跋

作者序
     剛開始教分鏡表的繪製方法時,我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是,我們卻在適合當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到了相當多資源,而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外,我們還發現有無數個網站都在推廣極具才華的插畫師作品,也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍,但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過,缺乏深入剖析,也從沒把分鏡表的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除了充滿抱負的插畫師或動畫師,沒人懂得欣賞這門技藝。      在寫書的過程中,我們摸索前進,有時相約咖啡廳,根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解,我則是從在攝影機前後的工作經驗出發。在共同努力下,我們建立起一串相當完整的詞彙表,開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異,也區分出      關於連戲、螢幕方向和視覺邏輯等問題,甚至發明了一套用來解讀腳本文字的方法,與副導演在製作拍攝腳本和通告表時使用的方法類似。      經過這番努力,我們發現會運用分鏡表的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是:實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。      繪製分鏡表沒有所謂「對的方法」,也不需要畫得很好看;分鏡表畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式,其餘就見仁見智了。為了證明這一點,我們特別在本書中規劃了「想像力大車拼」的單元,每次會邀請兩位藝術家正面交鋒,針對同一腳本      的同一個場景畫出自己的詮釋。儘管兩位藝術家都受到畫格總數和時間的限制,他們的分鏡表卻畫得又快又切中要點,每個畫格也都清楚傳達出該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡表時,試著問問自己會怎麼處理同一個場景?      《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧,不過要是你本來就具備一定的繪畫能力,你會覺得探討render(渲染、算圖)的章節相當受用。當然,這本書也不會提供任何學習的捷徑,但在一些重要篇章後附上了場景編號和視覺邏輯的練習,能幫助你加強繪製分鏡表的重要觀念。      我們的目標是讓各種學科背景的人,包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題,而逐一拆解腳本的實際做法,滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多;具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論,而幾乎所有讀者都能從傑出專家的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會(Directors of Guild, America, DGA)、現為加拿大導演協會(Directors of Guild, Canada, DGC)會員的副導演肯恩.卓別林(Ken Chaplin)、動畫老手奇斯.英翰(Keith Ingham)和插畫師惠特妮.寇格(Whitney Cogar)。      分鏡是一門「看不見的藝術」,是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹,為讀者提供札實的基本知識,打造故事與螢幕間的橋樑。

延伸內容

推薦文
◎文/斯特拉登.利奧波德(電影長片製片人,製作過包括《狼嚎再起》、《美國隊長:復仇者先鋒》、《不可能的任務3》和《終極天將》等)      小時候,當我第一次得知希區考克(Alfred Hitchcock)      將他的整部片全都畫成分鏡表,而且只照著分鏡表來拍片時,內心非常震驚。不僅如此,連奧森.威爾斯(Orson Welles)也這麼做,足見連這些一代電影大師都需要分鏡表才能安排畫面主軸。      分鏡表向來是電影拍攝中不可或缺的一環,尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時,我們會把分鏡表當做每日必讀的聖經,以便確定拍攝內容。分鏡表和「視覺化預覽」(previsualization,又稱動態分鏡或預視覺化,是紙本分鏡表自然延伸的產物)能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題,以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時,分鏡表也幫助於第二工作組(通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭,以及包含特技的動作段落)更清楚理解導演的期望,替我們省下不少寶貴的攝製時間。      總而言之,分鏡表既能解決問題,又能提供清晰的指引,進而節省時間和金錢成本。兩位作者——大衛.哈蘭.盧索(DavidHarland Rousseau)和班傑明.雷.菲利浦(Benjamin ReidPhillips)為電影工作者寫了一本極重要的工作指南,無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》(Storyboarding Essentials)將帶領讀者深入繪製分鏡表的每個階段,為將來的電影製作工作做足準備。      好好享用這本書,希望你們的分鏡表畫得愉快!

作者資料

大衛.哈蘭.盧梭(Harland Rousseau)

插畫家、平面設計師、教師,曾任攝影記者和新聞播報員。 2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部(School of Foundation Studies)教授繪圖和設計,包括「分鏡繪製」課程。 大衛亦同時身兼作家和導演,作品往往反映出自身的真實性格,具有平易近人的特質,充滿酸甜苦辣的小人物故事。 演出方面擅長的戲路多為堅定、值得信賴、足智多謀的角色。 個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫(48 Hour Film Project)最佳劇本;《A Matter of Pride》則獲選於第一屆大河電影節(Big River Film Festival)中放映。

班傑明.雷.飛利浦(Benjamin Reid Phillips)

分鏡師、插畫家。 2001年,作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。 2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫(sequential art)。 個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區(Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics)展出、改編成美國福斯電視台熱門卡通《惡搞之家》(Family Guy),也曾參與創作美國阿奇漫畫(Archie Comics)公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》(Archie and Friends)。

基本資料

作者:大衛.哈蘭.盧梭(Harland Rousseau)班傑明.雷.飛利浦(Benjamin Reid Phillips) 譯者:羅嵐 出版社:易博士 書系:Art BASE 出版日期:2017-07-13 ISBN:9789864800209 城邦書號:DA1007 規格:平裝 / 單色 / 192頁 / 19cm×26cm
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