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世界畫家圖典:達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……,106位改變西洋美術史的巨匠【速查極簡版】
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  • 世界畫家圖典:達文西、塞尚、梵谷、畢卡索、安迪沃荷……,106位改變西洋美術史的巨匠【速查極簡版】

  • 作者:田邊幹之助
  • 出版社:采實
  • 出版日期:2016-07-07
  • 定價:420元
  • 優惠價:79折 332元
  • 書虫VIP價:332元 (成為VIP?)
  • 書虫VIP紅利價:315元
本書適用活動

內容簡介

達文西《蒙娜麗莎》的微笑,究竟神祕在哪? 莫內《睡蓮》系列,為何被奉為傑作? 畢卡索的《亞維儂的少女》,何以被定義為立體派的開端? 每一幅被稱為「名畫」的作品背後都有緣由, 緣由之中,必有一個勇敢的畫家, 傳奇皆由「創新」、「實驗」、「衝撞」、「反叛」而來。 認識106位風格畫家,便能串起600年西洋美術史,讀懂無數世界名畫! 【最精要的西洋美術史,最友善的速讀版】 ★篇幅簡潔:一個跨頁,認識一位畫家,無須背景知識、沒有冗長文字。 ★豐富扼要:畫家故事、代表作、鑑賞重點,關鍵資訊,一目了然。 ★全彩圖解:手繪畫家圖像,名畫作品,圖文搭配好理解。 ★方便記憶:大量簡易圖表、插圖,免除苦記長串畫名與拗口的英文人名。 ★速查索引:適合當作通史索引書,可依需求再逐一深入研究,速查畫家年代與風格。 是否經常在「名畫」面前,看不懂美在哪裡﹖甚至常覺得「這也算藝術」嗎? 事實上,每幅名畫,經常都代表著某個時代美感觀念的縮影,要學會鑑賞名畫,往往要從這些背景著手,而一些具代表性的世界畫家,便是每個時代美學風格的詮釋者,甚至是改變藝術發展的領航者。因此,從了解這些代表性的畫家為起點,便是掌握「美術風格脈絡」與「名畫鑑賞能力」的最佳捷徑。舉例而言: 達文西到底為什麼被視為偉大的藝術家?他諸多貢獻之一,是他發明了「暈塗法」這種繪畫技法。暈塗法是將油彩層層平塗於畫板上,混合多種色彩以模糊輪廓線,製造「錯視」。這也是為什麼當我們正面觀賞《蒙娜麗莎》時,沒有感覺到她的笑意;但若稍微偏離一個角度觀看,彷彿能看出她嘴角上揚,淺淺微笑。 而400年後,印象派大師莫內,認為大自然中的一切,都是由「光影」和「色彩」組成,因此以類似速寫的筆觸,紀錄眼前所見之物,畫出一種朦朧、夢幻般的風景。與達文西相比,莫內更是完完全全放棄了輪廓線;因此《睡蓮》系列之所以經典,除了美感,更因為它這種繪畫風格,是前所未有的革命性創舉。 至於20世紀初的立體派創始者畢卡索,則完全打破過往藝術「再現」或「模仿」自然的概念,徹底分解形體再由畫家自行重新組合。為此,我們不能以欣賞古典作品的眼光,解讀《亞維儂的少女》,因為畢卡索想要創作的,是隸屬於畫作本身的「形、色」世界,而非自然秩序。 本書從106位畫家出發,介紹18種藝術風格,希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式,讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展,卻始終無法清楚掌握的讀者,提供一本能快速理解,方便查閱的圖典;讓我們跳脫「名畫有看沒有懂」的框架,從單純欣賞「色彩、明暗、構圖」的形式美,晉身欣賞更深入的「意義美」,翻轉過往的審美經驗。 ●14世紀後半~16世紀:文藝復興 「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學,是文藝復興的通才代表。 「米開朗基羅」認為,靈魂被包覆在石頭中,應該用雕刻刀徹底解放。 「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範,深深影響新古典主義的誕生。 ●16世紀~18世紀前半:矯飾主義/巴洛克 「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師,打破文藝復興的沉穩構成。 「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖,將日常生活詩意化,善於描繪尋常小事。 「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫,被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。 ●18世紀末~19世紀:新古典主義/浪漫主義 「安格爾」拉斐爾的追隨者,極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。 「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響,開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。 「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師,為印象派的理論闢路。 ●19世紀末~20世紀初:印象派/後印象派 「莫內」開啟印象派之路,世界是由光影、色彩組成,而非形體。 「秀拉」是印象派的分支-點描派,以更科學的技法,讓色彩在人體的視網膜中自動成色。 「塞尚」主張大自然的一切,皆可由「形體」表現,是對印象派過於追求光影的反叛。 ● 20世紀初:野獸派∕立體派∕超現實主義 「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法,脫離自然的摹仿。 「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間,影響後世未來派與表現主義。 「達利」受到佛洛伊德精神分析影響,以「潛意識」和「直覺」入畫,徹底打破傳統。 ●20世紀末:現代藝術 「波洛克」抽象表現主義始祖,促成紐約行動畫派,使美國紐約成為世界藝術中心。 「安迪.沃荷」促使藝術世俗化、商業化,使用絹印版畫技法不斷重現圖像,帶動普普藝術。 「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物,以網點圖案重新仿製,讓「模仿」再次成為一種藝術形式。

目錄

【前言】「讀畫」是走進美術史的第一步 .本書使用方式 ●【復古是創作的唯一主題】義大利文藝復興——14世紀後半>16世紀 達文西Leonardo da Vinci 米開朗基羅Michelangelo Buonarroti 拉斐爾Raffaello Sanzio 提香Tiziano Vecellio 波提切利Sandro Botticelli COLUMN(1)油畫的誕生 ●【越過阿爾卑斯山的藝術復興運動】北方文藝復興——15世紀>16世紀 杜勒Albrecht Dürer 布勒哲爾Pieter Bruegel de Oude 波希Hieronymus Bosch COLUMN(2)荷蘭繪畫黃金年代 ●【從「美」的形式到「複雜多樣」的裝飾】矯飾主義/巴洛克藝術——16世紀>18世紀前半 林布蘭Rembrandt HarMenszoon van Rijn 維梅爾Johannes Vermeer 拉圖爾Georges de La Tour 卡拉瓦喬Michelangelo Merisi da Caravaggio 魯本斯Peter Paul Rubens 克勞德.洛漢Claude Lorrain 葛雷柯El Greco 阿欽伯鐸Giuseppe Arcimboldo COLUMN(3)畫家與贊助者 ●【運用大量曲線的典雅裝飾形式】洛可可藝術——18世紀 布雪François Boucher 華鐸Jean-Antoine Watteau 福拉哥納爾Jean-Honoré Fragonard 夏丹Jean-Baptiste-Siméon Chardin 韋爾內Claude Joseph Vernet 朗克雷Nicolas Lancret 雷諾茲Sir Joshua Reynolds 根茲巴羅Thomas Gainsborough 霍加斯William Hogarth 卡那雷托Canaletto 提也波洛Giovanni Battista Tiepolo 哥雅Francisco José de Goya y Lucientes COLUMN(4)透視法的發明 ●【回歸古典的知性嚴謹】新古典主義藝術——18世紀後半>19世紀前半 安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres 雅克路易.大衛Jacques-Louis David 普魯東Pierre-Paul Prud'hon 格羅Antoine-Jean Gros 菲斯利Johann Heinrich Füssli 威廉.布雷克William Blake COLUMN(5)官辦繪畫與雕刻藝術學院 ●【戲劇性繪畫的復興】浪漫主義藝術——18世紀末>19世紀中葉 透納Joseph Mallord William Turner 康斯塔伯John Constable 弗列德利希Caspar David Friedrich 倫格Philipp Otto Runge 德拉克洛瓦Ferdinand Victor Eugène Delacroix 傑利柯Théodore Géricault 于貝赫.羅貝赫Hubert Robert 畢拉內及Giovanni Battista Piranesi COLUMN(6)風景畫的流變與發展 ●【真實呈現眼睛所見之物】寫實主義藝術——19世紀 米勒Jean-Francois Millet 柯洛Jean-Baptiste Camille Corot 西奧多.盧梭Théodore Rousseau 庫爾貝Gustave Courbet 杜米埃Honoré-Victorin Daumier COLUMN(7)浮世繪與日本潮流的影響 ●【捕捉光影與空氣的瞬間印象】印象派藝術——19世紀後半 馬內Édouard Manet 莫內Claude Monet 畢沙羅Camille Pissarro 雷諾瓦Pierre-Augustê Renoir 竇加Edgar Degas 希斯里Alfred Sisley 莫莉索Berthe Morisot 瑪麗.卡薩特Mary Stevenson Cassatt 布丹Eugène-Louis Boudin 古斯塔夫.卡耶博特Gustave Caillebotte 詹姆斯.惠斯特James Abbott McNeill Whistler COLUMN(8)引起畫壇革命的「印象派畫展」 ●【由色彩理論出發的「點描」派】——19世紀末 秀拉Georges-Pierre Seurat 席涅克Paul Signac COLUMN(9)日本文豪-森鷗外 ●【近代繪畫始祖、三種偉大風格的集合】後印象派藝術——19世紀末>20世紀初 塞尚Paul Cézanne 梵谷Vincent Van Gogh 高更Eugène Henri Paul Gauguin COLUMN(10)版畫的起源與種類 ●【描繪肉眼看不見的幻想與神祕】象徵主義藝術——19世紀末>20世紀初 畢爾茲利Aubrey Vincent Beardsley 摩洛Gustave Moreau 米雷John Everett Millais 羅賽蒂Dante Gabriel Rossetti 伯恩瓊斯Edward Coley Burne-Jones 魯東Odilon Redon 夏凡諾Pierre Cécile Puvis de Chavannes 博納爾Pierre Bonnard 威雅爾Edouard Vuillard、德尼Maurice Denis COLUMN(11)分離派與美術工藝運動 ●【表現內在而非外在情感】世紀末藝術——19世紀末>20世紀初 克林姆Gustav Klimt 席勒Egon Schiele 孟克Edvard Munch 基希納Ernst Ludwig Kirchner 諾爾德Emil Nolde 慕夏Alfons Maria Mucha COLUMN(12)「洗衣船」與「養蜂箱」 ●【以豐富色彩宣告新世紀的來臨】野獸派藝術——20世紀初 馬諦斯Henri Matisse 盧奧Georges Rouault 烏拉曼克Maurice de Vlaminck 德朗André Derain COLUMN(13)引人入勝的畫中遺跡與廢墟 ●【分解主體再重新建構】立體派藝術——20世紀前半 畢卡索Pablo Picasso 布拉克Georges Braque 雷捷Fernand Léger 德洛涅Robert Delaunay COLUMN(14)藤田嗣治 ●【集結於巴黎,來自世界各地的年輕藝術家】巴黎畫派藝術——20世紀前半 夏卡爾Marc Chagall 莫迪里亞尼Amedeo Modigliani 羅特列克Henri de Toulouse-Lautrec 尤特里羅Maurice Utrillo 亨利.盧梭Henri Rousseau COLUMN(15) 包浩斯 ●【打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念】抽象繪畫藝術——20世紀前半 康丁斯基Wassily Kandinsky 保羅.克利Paul Klee 蒙德里安Piet Mondrian COLUMN(16)超現實主義的4種創新技法 ●【描繪潛意識的想像夢境】——20世紀前半 基里訶Giorgio de Chirico 馬克斯.恩斯特Max Ernst 馬格利特René François Ghislain Magritte 達利Salvador Dalí 米羅Joan Miró i Ferrà COLUMN(17)把自由當作油畫布的裝置藝術 ●【自由描繪想像的藝術家們】戰後.現代藝術——20世紀>現在 波洛克Jackson Pollock 法蘭西斯.培根Francis Bacon 瓦薩雷里Victor Vasarely 封答那Lucio Fontana 安迪.沃荷Andy Warhol 李奇登斯坦Roy Lichtenstein .田邊老師的精選小畫廊 .日本美術館指南 .畫家索引

作者資料

田邊幹之助

  1957年生。1981年畢業於東京藝術大學美術學院藝術系;1984年東京藝術大學美術研究所碩士課程修畢,專攻藝術學;1984年起曾任職於東京國立西洋美術館學藝課。現任東京藝術大學美術學院教授。研究主題主要是後期歌德藝術、北方文藝復興藝術、早期木版畫、銅版畫、祭壇畫、祭壇裝飾、教堂裝飾。

基本資料

作者:田邊幹之助 譯者:黃薇嬪 出版社:采實 書系:創藝樹 出版日期:2016-07-07 ISBN:9789869303026 城邦書號:A2050170 規格:平裝 / 全彩 / 192頁 / 19cm×24cm
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