用攝影家的經驗建立專業，用評論家的視野擴大想像 你越懂得拍攝照片，就越容易理解其他攝影者的意圖及手法。反之亦然，你越懂得閱讀他人的照片，就越能讓自己的攝影更上一層樓。在人人都可以拿起相機創作的當代世界裡，這是一種很特別的共鳴，因為許多人都把攝影都成表達的工具。當代世界，就是一個眾聲喧譁的攝影場域。 而我們之所以觀看一流攝影家的作品，就是因為他們有效運用攝影，強烈地表達了自己的意見。攝影家的成功，在於明確的創作思維－－照片的「創作意圖」，是攝影者對世界傳遞的訊息，至於構圖、光線等，不過是實踐創作意圖的工具。因此在攝影界同行眼中，一幅作品的優劣，是以創作意圖是否高明、創新，手法又能否充分實現這個意圖來評斷。 本書便從這樣的角度分析上百幅經典、當代攝影鉅作，解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。讓我們可以不仰賴評論家的提示閱讀照片。 創新的攝影家總是能挑戰我們對攝影的既定想像。羅伯．法蘭克在《美國人》中的歪斜影像當初飽受抨擊，如今已從「前衛」進入「經典」的殿堂。而蓋．伯丁的知名圖像〈女子穿著縫線吊襪帶的下半身〉既展現奇趣的性魅力，也完美揉合了藝術與商業，恰可反映我們時代所面臨的影像處境。 攝影類型的疆界正在崩解，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。過去以技巧立論的影像解讀方式將有時失靈。而本書目的，正是在建立一套完整的架構，不論攝影以何種形式出現，我們都有能力去解讀、欣賞，並發表意見。 【本書特色】 《攝影師之眼》作者最恢宏的著作 從拍攝實務談到發展概念 從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky 從暗房竄改談到數位創作

前言 第一部 瞬時的藝術 攝影是什麼？又不是什麼？ 是什麼成就了一幅好照片 好照片的特質 觀眾重要嗎？ 攝影是如何發生的 全球攝影 如何閱讀攝影 第二部 了解意圖 攝影的類型 風景攝影 建築攝影 肖像攝影 新聞攝影 生態與自然攝影 運動攝影 靜物攝影 時尚攝影 科學攝影 為了甚麼？ 單張照片 策劃的展覽 單張發表的影像 攝影專題 攝影書 幻燈片播放 網站和電子書 從捕捉到概念 現代主義與超現實主義 異國生活 論戰 新聞價值 探索 虛構 欺騙 概念 第三部 攝影家的技巧 製造驚奇 不同的觀察方式 意外的對比 留住觀者 建立連結 拍攝技巧 手感 完美的不完美 反應 時機 干預 構圖技巧 強勢主體 什麼是有效的 構圖風格 對於構圖的疑慮 要不要彩色 彩色攝影的藝術批評問題 黑白影像的動態範圍 光線 索引 圖片來源 參考書目

作者：麥可．弗里曼(Michael Freeman) 譯者：施昀佑、黃一凱、陳依秋 出版社：大家出版 書系：better 出版日期：2016-03-30 ISBN：9789869274180 城邦書號：A1230070 規格：平裝 / 全彩 / 204頁 / 23.5cm×25.5cm