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內容簡介
初學攝影，別急著拿相機！
修身養性培養你的攝影眼，拍照不能憑直覺，
攝影名師 30 多年美學心法，教你拍出內心的景！
美學是邁向成功攝影的先修課，初學攝影，首要任務是開啟你的攝影眼，準備好你的視覺觀景窗。
同樣的景，為什麼每個人拍出來的效果不同？為什麼有人即使面對腐朽平凡，都能拍出美感？因為擁有攝影眼的人，具有預視能力，看得見心中的「影」，而不僅是眼前的「景」；擁有攝影眼的人，能將情感投入作品，發揮獨特的觀察力與想像力，抽絲剝繭織就別人看不見的美。
放下你的相機，用「心」與生活體驗相連結，用攝影眼看出天地萬物的點、線、形，看透結構和光影，讀懂色彩與形體，學會用減法構圖找出秩序。很快的，你將學會這門最簡單也最艱深的藝術，拍出你內心最纖細的情感、最私密的想像。
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目錄
推薦序 橫跨科技與藝術的雙刀流／施顏祥
作者序 拍得出所說，說得出所拍
CHAP 1 攝影眼
攝影，難就難在太容易了！
攝影不是直覺，需要學習！
好照片的6大條件
如何培養攝影眼？
系統化學習，才有效！
CHAP 2 光學、減法與瞬間的藝術
選擇適合的相機
鏡頭的選擇與運用
變換拍攝角度
用減法帶出秩序
瞬間的藝術
擺拍、抓拍與盲拍
CHAP 3 看見光線
光的方向
順光的運用
斜光、側光加強質感與立體感
逆光的表現
頂光難掌握
晨昏夜景最迷人
個性化的光線
CHAP 4 看見色彩
三原色
色彩的3要素
和諧與互補
調性與對比
CHAP 5 看見點、線、形
點
線
形
空間分割
重複形
韻律節奏與圖案式構圖
CHAP 6 畫面構成
橫幅與直幅
趣味中心與主賓體
構圖的平衡
對比
框中有框
照心中的影，而非眼中之景
內文試閱
CHAP 1 攝影眼
第三節 好照片的6大條件
攝影界對「好照片」的定義，是非常分歧的。所以很多攝影師都避免觸及這個題目，因為它很難定義，只能由圍繞它四周的「現象」，像瞎子摸象般給「好照片」一個界定。我試圖列出「好照片」應有的條件，具備一項以上就能稱為好照片，符合的項目越多，照片「好」的層次也越高越明顯。
1. 能掌握技巧
攝影與其他平面藝術不同處，是它有相機鏡頭等工具的光學性，所以舉凡曝光、對焦、景深、攝角等，都要準確得恰到好處。構圖是攝影技巧上重要的一環，當然不可或缺，具拍攝價值的主體，也是照片給觀者「視覺衝擊」的必要條件。有些人自命為紀實攝影家，不在意技巧與構圖，相對的作品對觀者也較不具說服力。
2. 作品有新意
如果「我好像看過」是觀者直接的反應，這張照片注定是張失敗的作品。沙龍作品為何受人垢病，主要也是因為它十年如一日，圍繞在畫意、美感、氣氛與似是而非的構圖中，了無新意。有人說作品要有原創性，我覺得並不容易，因為數位相機的使用幾乎全無門檻，各種題材與手法都陸續被開發與流傳，說原創未免太沉重。我認為只要不模仿，舊題材新手法、新題材老手法，觀眾不覺得「我好像看過」，都屬於「作品有新意」。
3. 能引起共鳴
一幅作品，能讓觀賞者被主題感動，或者會觸及觀者過往的內心體驗，甚至在技法與構圖上能帶給觀者「視覺衝擊」，都算是好作品。「簡單就是美」，只有簡潔的畫面，才能在觀賞的前幾秒鐘，就能引起觀者興趣，也才能引導觀者進一步探究藏在畫面的表層後，攝者的意圖與訊息。
4. 富生命力的形式
攝者的挑戰是，如何從現實的龐雜與紊亂中理出頭緒，將三度立體的視野，轉化成有獨特構成意味的二度平面空間，這種將實景變成「形式」、掌握「攝影語法」的能力，英文叫Visualization（視覺化）。不過，形式不應是「強說愁」式的「為形式而形式」，必須要有創新、有深度、有趣味性、有意義，才能稱得上「有生命力」。有些作品能抓住無可取代的瞬間，讓畫面充滿張力，成為值得長時間珍藏的影像，也是一種有生命力的形式。
5. 作品具深度
好照片能傳遞給觀眾的，絕不止是淺碟式直截了當的影像，而是能引導觀眾走向畫面深處，提供觀眾審美與參與「再一次創作（反向創作）」的可能性，也就是多層次的體驗。攝影截取自日常生活，卻要將影像從實景中剝離，要「見山不是山、見水不是水」，才能賦予影像更深層的意義。攝影不需複雜與晦澀難懂，卻要包含一些未知與不可預期，甚至是隱晦與曖昧，讓影像不是赤裸裸的一目瞭然，讓觀眾也能深入畫面並游走其間，才算是好照片。
6. 攝者有想法
法國思想家笛卡兒（Rene Descartes，1596-1650）的哲學命題「我思故我在」，可以被引用到攝影的創作上。雖然靠直覺也能拍照，沒有想法的作品卻絕不能稱為好照片。與其他藝術形式相比，攝影要取得成功的條件是最少的；雖然陳腔濫調的作品也可能賣到好價錢，但從藝術的層面看，少了攝者的思考與用心，作品的「純粹性」價值就不復存在。攝影最難的部分，是在短暫的瞬間（通常非計畫性的拍攝不會有太多時間思考）與有限的空間（畫框會受限於鏡頭的光學特性），融入攝者的想法（情感因素與理性思維都要顧及），才能成就不凡的畫面。「反向思考」是一個可以採行的方法，至少可以創作出一個不重複前人的影像。
第四節 如何培養攝影眼？
初學攝影的人最大的困擾，是同樣的事物，別人總是拍得出名堂，自己拍的卻永遠平淡無奇，充其量只能算生活照、紀錄照的水平。假日出遊，到了風景區或觀光聖地，再拍也是千篇一律，最多是明信片式的大景畫面，看不出什麼特別之處。參加國外旅遊，好不容易到了畢生嚮往的旅遊景點，面對絕佳美景，感動有餘，卻不知如何下手？
雖說好鏡頭常要靠好運氣，但好運氣不見得能把握好鏡頭，區別就是你是否具備「攝影眼」！
什麼是「攝影眼」？簡單的說，就是能拍心中的「影」，而不只是拍眼見的「景」的一種獨特能力。這樣的說法，對初學者可能製造更多的混淆與麻煩；我們可以進一步解釋：面對實景的當下，有能力去蕪存菁，將可以拍的景物從龐雜、無序中「提煉」出來，並且轉化成思考過的、不同於肉眼所見的「形式」，呈現出自己的獨特見解。
現在，讓我歸納「攝影眼」的幾種能力：
1. 預視能力
聽起來像未卜先知，事實上也是如此。網路上說：「預視」的能力，將造成一個「攝影人」與一個「拿相機的人」本質上的差別。沒錯，名攝影師韋斯頓（Edward Weston，1886-1958）的藝術創作就是圍繞在「預先視覺化（Previsualization）」與「視覺化（Visualization）」的觀念。韋斯頓認為，在釋放快門之前，攝影師就該知道最終成像的效果如何。這些在心中內化的模擬演練，要先由熟稔器材特性、完全掌握技術層面開始，也就是拍攝條件的最佳化，才有辦法預測攝影圖像的可能結果，尤其是數位時代，更需要把後製因素考慮在內。
2. 獨特的觀察力與想像力
中國古諺說得好：「化腐朽為神奇」，在平凡中尋找驚奇，要靠豐富的觀察力、想像力、聯想力與敏感度。有些人天生慧眼，但大部分的人都不具備這種與生俱來的天分。所以攝影眼不是你希望有它就會來，而是需要時間和經驗慢慢的養成，並且會隨著攝影者的涵養、見識與對事物的感觸而有所改變。明明是樹，我會注意它的「簡約後的形式」，我也會觀察到它樹皮上的紋理，或者樹底部的盤根錯節，所以想像力與觀察力密不可分。多人同行，同樣的場景，回來的影像常截然不同，很多人會說：「我怎麼沒看見」，對！這就是沒有練出「見樹又見林」的觀察力。
3. 加入情感的能力
攝影眼是能推己及人，將自己的生活觀點經由影像傳遞給觀者。反過來說，put yourself in other's shoes，把自己放到對方的位置設身處地的思考，讓影像加入情感，而不止是冷冰冰的形式。我們常聽說「擬人化」，也是將影像加入「人」的元素，例如黃山的景觀有猴子觀海、仙人指路、天狗望月等，都是擬人化最好的例子。發揚母愛的哺乳照與一家人的親情照，永遠都是受人歡迎的題材。
攝影眼的培養，有人說要「三多」：多觀察、多閱讀、多運用想像力。我在學習攝影的過程中也碰到過「撞牆期」，想要邊拍邊學構圖的技巧，卻越改越糟，越模仿越不像樣，怎麼拍都拍不出自己想要的影像。幸好遇到攝影前輩陳賢才老師，要我先放下相機，只用眼睛觀察與想像，輔以不斷的閱讀構圖相關書籍、名家攝影畫冊、參觀外面的攝影展，甚至與攝影無關的美術、美學、詩詞。經過近一年的「修身養性」，當我再次拿起相機，頓覺脫胎換骨，天地萬物都成了點線面形，都可以分析解構，都能與生活體驗產生連結。有了攝影眼，題材已不能限制我的思考，所謂「吾道一以貫之、放諸四海而皆準」，應該就是這個道理。
第五節 系統化學習，才有效！
我從擁有第一臺相機拍攝至今，已超過33寒暑，初期考取國內外學會的重要榮銜，再登上臺北市立美術館、國美館、國父紀念館等藝術殿堂，對攝影藝術的追求，有著永無止盡的熱情。我常看到初學者與我當年同樣困惑，想學習攝影，又不知如何著手，市面上攝影書多如牛毛，卻很難看到一個有系統的學習方法。尤其甚者，現在的攝影教學常是一節節獨立切割出的主題式技巧，或者是進香團式的拍攝行程，初學者常陷入隔靴搔癢的窘境。
我將多年的實戰經驗，經由一次次攝影演講分享給初學的同好，經過多年的蘊釀，組構出一套學習方法，更數次以此試教，才能完整形塑我的學習理念。相信經由這本書系統化的學習，能縮短學習的過程，讓攝影愛好者「有效的」建立攝影的基本功。
我的系統化攝影學習，有兩個主軸：
第一是如何看，也就是「看的方法」，要選擇哪些場景、框取哪些「影像元素」？這就需要培養「攝影眼」。
第二是如何拍，也就是「畫面構成」，如何將看到的實景變成框架裡的畫面？這要有方法，也就是「構圖」。
攝影眼是如何看光線、色彩、點線形，構圖則是如何將光線、色彩、點線形有效的安排在畫面上。所以光線、色彩、點線形，是攝影的三個基本元素。另外，趣味點是引起拍攝興趣的主角，拍攝時常常是因為找到了趣味點，才以它為中心，加入光、色、形三元素來構成。
延伸內容
橫跨科技與藝術的雙刀流
◎文／施顏祥（國策顧問／中原大學講座教授／中興工程顧問社董事長）細數我與國坤兄的交情已近 20 年，當時我在經濟部工業局擔任局長，而國坤兄在外商採購界占有一席之地，我們兩人因工作而結識至今，想來也是緣分。2002 年，國坤兄擔任惠普亞洲區國際採購處總經理，到了 2011 年，惠普對臺採購金額已超過 200 億。難得可貴的是，國坤兄站在跨國企業的經營角度，不斷增加對臺採購，另一方面也讓惠普在臺灣設立研發中心，留住臺灣人才，同時戮力推展綠色採購，藉以提升臺灣科技產業符合國際環保規範。因此，國坤兄於 2012 年榮獲經濟部專業獎章，表彰他對臺灣科技產業的貢獻。
在公領域上，國坤兄是一位成功的科技產業專業經理人；在私領域，他是才華洋溢的攝影家，不僅出版攝影集，更多次舉辦攝影展，還曾擔任中華攝影教育學會理事長，身體力行推動攝影藝術，堪稱橫跨科技與藝術領域的「雙刀流」。我曾受邀參觀他的攝影展，當時即對他的作品感到十分驚豔。從照片中不僅看見國坤兄展現出的藝術素養，也深深佩服他對攝影投注的心力。
國坤兄大學念的是理工科，研究所念商科，學習攝影又是藝術領域，能夠結合跨領域學科，實屬不易。富含藝術氣息的理工人，以理性的觀點出發，進入感性的攝影世界，進而表現在照片上。也或許因為如此，國坤兄的照片中呈現的視角總有自己的風格，常見的尋常景物，透過國坤兄巧妙取景與構圖，搭配光與影精巧的撮合，拍出來的照片每每讓人回味再三。
如國坤兄所言，攝影是光影間的搭配、是捕捉一瞬間的感動，但有時為了這一瞬間的感動，卻要付出長時間的等待。令我敬佩的是，他常為了一個鏡頭等上好幾個小時，只為得到一張讓人滿意的照片，可見他對攝影的熱忱與要求。
想來也是某種巧合，我和國坤兄不僅有工作上的交往，在攝影興趣上，我倆竟也有部分契合。年輕時，我也熱衷於攝影，對於方寸裡的世界有某種執著，1979 年我剛從國外回來，好不容易存了一筆錢買了一臺單眼相機，準備踏入攝影世界，可惜之後埋首於公務，無法像國坤兄一樣持之以恆，便將心力從拍攝轉為欣賞。此次承蒙國坤兄之邀，為他的新書寫序，有幸先睹為快。書中濃縮了國坤兄 30 多年來的攝影經驗，篩選出 169 張「精品」，不僅是簡單實用的工具書，也是精彩的攝影集。
不同於市面上的攝影教學書，本書拋開繁複的光圈快門數值，將攝影心法化繁為簡，變成「光線、色彩、點線形與構圖」四大面向，以循序漸進、深入淺出的筆法，詳細闡述攝影祕訣，並教導一般大眾如何透過不斷練習，培養「攝影眼」，是出版市場上少見的攝影教學書。
我誠摯向大家推薦國坤兄的新書《眼如觀景窗，心是快門鍵：6 大美學心法，開啟你的攝影眼》，如果是初學者，本書絕對能夠增進您對攝影知識與技巧的了解；如果是攝影同好，則可以欣賞國坤兄攝影眼中的世界。
預祝國坤兄新書熱賣！佳評如潮！
作者資料
蕭國坤
臺大商學研究所管理碩士，惠普（HP）亞洲區國際採購處總經理，中華攝影教育學會名譽理事長。看遍人間百態超過一甲子，投身攝影超過 30 年，開過多次專業攝影展，出版過多本攝影集。 雙子座，注重養生，喜歡運動、寫作與深度旅行，熱愛用鏡頭捕捉世界各地人文風情，足跡遍及中東、南亞、北非、俄羅斯等新興國家。 作品曾於國立臺灣美術館、國父紀念館及臺北市立美術館展出，並曾任《臺北攝影》月刊主編，勤於在各報章雜誌發表旅遊與攝影專文。喜歡跟攝影同好分享切磋，交換心得，也樂於為新手傳授自己數十年功力。 其他攝影集著作： 《無心》（雅墨，2008） 《梵天舞影》（雅墨，2008）
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