素描的原點：歐美習畫者人手一本的素描寶典:從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課【精裝收藏版】

★路米斯繪畫學習經典‧精裝收藏版★ 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 超過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，由簡入繁 5大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 國際水彩名家 簡忠威——審定‧專文解說 「素描並不是複製眼前的一切，卻對它們一無所知。」——達文西 你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇。 但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？ 繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作反映出畫家眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。一幅好的畫作包含了深刻的繪畫知識，而繪圖知識則是打造佳作的不二法門。 繪畫原理了解得愈完整，好創作愈有可能手到擒來！ 路米斯十大基本繪畫元素5C→5P， 循序漸進，輕鬆提升素描技巧！ 本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。 《素描的原點》說明：傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。 邁向大師之路，全方位針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南—— ．所有畫作基礎，建立在形狀上 ．要成為傑出的畫家，首先要駕馭透視原理 ．光影效果是呈現完整形狀的唯一關鍵 ．如何看出臉部特徵形狀？從亮面、中間色調與陰影區域來觀察。 ．從生活中觀察一切，生活就是畫家最好的繪畫資訊來源 【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】 ．為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫出畫作嗎？ ．素描是藝術嗎？那不是小孩子才在學的東西嗎？ ．素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？ ．有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？ ．消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？ ．光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？ ．真想畫人，要不要找模特兒？ ．如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫？ ．花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？ ．如何才能成為受人歡迎的畫家？

Chapter1 繪畫基本原理大公開！ ●如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上 ●大師級畫家都不見得明白…… ●不可迴避的真實：畫作能觸動情感嗎？ ●知其所以然的生活觀察 ●傑出畫作基本元素5P：眼前所見遠比你所知更多 ●傑出畫作基本元素5C：進一步關心風格與靈魂 ●是什麼原因，使畫家才氣過人，流芳百世？ ●繪畫與萬物定律緊密相連 ●一些使用鉛筆的小技巧 ●習畫的秘訣？畫！畫！畫！ 圖說 +從觀看到完成傑出畫作 +製作縮略草圖 +傑出畫作基本元素5P +傑出畫作基本元素5C +每幅畫都會牽涉到比例概念 +每幅畫都一定會有視平線 +所有畫作的基礎，都建立在基礎形狀上 +用鉛筆尖側邊畫出筆觸 Chapter2身為畫家，不可不知透視法 ●忽視透視法無疑是自找麻煩…… 圖說 +正方形與立方體 +圓形與圓柱體 +圓形與圓錐體 +圓形與球體 +在區塊中打造圓形 +在區塊中打造圓形物體 +繪製區塊的正確方法 +繪製多個特定尺寸空間的區塊 +用對角線測量深度 +畫出比例圖 +一點透視的對角線 +二點透視的對角線 +面積相同的間隔立方體透視圖 +面積不同的間隔立方體透視圖 +簡易投射透視圖 +投射垂直刻度 +分析建築透視法 +設定圖片比例 +設定區塊內部圖片比例 +設定立視圖內部空間比例 +透視曲面繪製方法 +簡易投射 +複製相同設計後，劃出透視圖 +透視傾斜平面 +透視傾斜平面：畫好屋頂的方法 +透視傾斜平面：金字塔與蔥形原塔 +透視傾斜平面：起伏不定的地面 +透視傾斜平面：下坡的視野 +透視傾斜平面：上坡的視野 +透視傾斜平面：準備爬上樓梯 +透視傾斜平面：站在樓梯的制高點上 +透視傾斜平面：畫出傾斜的物體 +透視傾斜平面：不在視平線上的消失點 +把立方體投射到地平面上任一點 +投射人物 +投射長度 +透視人物：視平線與人體的關係 +投射人物：找出關鍵人物 +投射人物：千萬別瞎猜 +讓人物現身在傾斜平面上 +讓人物現身在山坡上：傾斜平面的應用 +反射：並非把原圖複製貼上 +反射：畫出鏡中人物 +透視物體常見錯誤 Chapter3 透析基本形狀上的光影效果 ●研究球體是了解光影的最好選擇 ●光線投射的基本定律 ●陰影的真相 ●仔細觀察光源，畫出基本形狀的陰影 ●光線鐵三角：光線來源、光線角度、光線方向 ●化繁為簡的光影原理 ●刻劃出複雜形狀上的光影 圖說 +受光球體上的光影效果 +球體影子透視圖 +影子透視圖：光線鐵三角與消失點 +影子透視圖：畫家面向光源時 +影子透視圖：畫家背對光源時 +影子透視圖：人造光源形成的景物影子 +複雜形狀上的光影 +塊面 +塊面：找出亮面、中間色調與陰影 Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上 ●繪製漫畫令人愉快不已 Chapter5 利用假人模型研究解剖學 ●假人模型VS. 真人模特兒 ●想成為插畫家嗎？ 圖說 +人體模型繪圖 Chapter6人體身上的光影效果 ●難以駕馭的光影效果，訣竅是…… Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物 ●畫出絕妙的臉孔！ Chapter8 描繪造型人物服裝畫 範例佳作 路米斯的畫作藝廊 臨別贈言 生活，是創作靈感的真正來源 ●寫實 VS. 仿真的摹寫 ●真諦 ●何謂藝術？世界的真、美，及其靈魂

解說（節錄） 藝術學習者的基本與初衷 　　曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我：「石膏像素描和藝術家之間的關聯？」 　　在還沒有回答他之前，我反問，你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎？當光線打在潔白的石膏像上，那黑白分明的色調、線條，是否美得讓你無法呼吸？第一次看見從國外進口的素描畫冊時，你是否感動得想哭？ 　　你是否想過自己也應該要畫出如此境界？或是，你為何無法達到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是為了畫出仿真的技巧而已，只是為了考試而套用的公式而已，並沒有多了不起的意義？ 　　「你問我石膏像素描和藝術家之間的關連？我只能告訴你兩個字—初衷。」 　　▎藝術創作的第一步 　　每當我聽到某些美術系所的老師或學生，或所謂的當代藝術家，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，不是創作；沒有創作，就不是藝術家；或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼…… 　　我只想對這些老師、學生和藝術家們說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習了嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他一定是一位傑出的藝術家，只能證明這位學習者在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕畫家未來邁向真正成熟的藝術家最珍貴的動力與資產。 　　十多年來，我聽過許多學生向我說：「進入美術相關科系以後，有些老師會說，既然能考美術系，就表示已有基礎，現在的重點是要開始創作了⋯⋯或是另一種姿態更高的老師，會趾高氣昂地對學生說，把那些為了考試而學習的素描通通丟了！那些東西不是藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然有害、沒用，那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目？ 　　▎支撐創作的基石 　　從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？從什麼時候開始，素描的門檻變的如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？又是從什麼時候，素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要除之而後快？ 　　基礎真的如此不堪嗎？我不相信！真正需要除之而後快的，不是靜物、雕像素描，而是盲目的、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人，誤以為唸過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；或誤以為徵件比賽展覽只要得到大獎，肯定基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家了，具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在！ 　　如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢？ 　　需要長時間練習的事物，不一定是藝術；但不必經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家，在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術使人動容的原因之一。 　　各種藝術的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。 　　▎找回習畫的初衷 　　無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者，任何有識之士都有發聲的管道，真理總是愈辯愈明。真正傑出的作品，就算沒有入選參展得獎，也能透過網路散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被體制埋沒掉。於是，現在我們看到愈來愈多學生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識，他們也會自動自發上網研究，找書自學。台灣未來的藝術家們正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。 　　筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人，本書繪畫透視法幾乎占了一半的篇幅。由此可見，掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是，台灣目前的專業繪畫透視教學，在多媒體動畫領域逐漸受到重視，或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈回響。反觀純美術的系所，素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫，每週二次，行禮如儀。對於這個第一階門檻，筆者也曾經提及：「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是，幾何石膏體的主要教學目的是透視，色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師，他必需知道，鉛筆才是解決透視的標準配備。 　　閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字，雖然時空互異，卻總是讓筆者點頭如擣蒜，心有戚戚焉！誠心希望這本《素描的原點》，能讓更多人找回學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時，不經意在網路上忽然繃出一張超高水準的經典畫作時，讓我為之讚嘆與陶醉之餘，還是會忍不住問自己，我的基本功是不是還不夠好？ 簡忠威／國際水彩名家，美國水彩協會AWS、NWS署名會員

繪畫基本原理大公開！ 　　 　　繪畫藝術現在終於出頭天了！積極拾起畫筆的繪畫愛好人士，似乎比以往暴增許多！新加入的成千上萬繪畫迷大軍，同樣化身為與紙筆為伍的繪畫發燒友，繪畫已經變成全民運動！不少人都感染到這股熱潮，把繪畫當作消遣或嗜好，沉醉在繪畫世界的魅力之中；也有人認為假使自己的能力足以站穩腳步，成功闖出屬於自己的一片天，也會願意主動選擇繪畫藝術作為謀生工具！ 　　 　　在繪畫的天地裡，總不免會引起眾人疑惑－什麼是天分才能？什麼又是技巧知識？很多時候，一旦擁有相關知識，畫家就會立刻獲封為天賦異稟的繪畫達人、執牛耳的藝壇熠熠巨星；不過，好畫作確實少不了蘊含深刻的繪畫知識，知識是打造佳作的不二法門，如果欠缺基本功夫與良好素養，卻急著想一步登天、擦亮自己的繪畫招牌，確實只是痴人說夢而已！基本上，畫家要找對方法，才可以培養並展現才華本事，推出優異非凡的好畫作問世！但是該如何找到這個方法？過程中必須仰仗十分準確的分析、非常了解與熟稔大自然定律光影現象，讓遵循大自然定律光影現象的繪畫成果，符合人類看到的一切景象，這樣的畫作必能廣受好評！ 　　 如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上 　　 　　繪畫是什麼？繪畫是指呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，繪畫作品代表畫家個人眼中的景象，並與畫家自己的看法、興趣、觀察、性格、理念，及繪製對象的其他許多特質息息相關，唯有結合以上元素，才能完成一幅繪畫作品，這些因素也是讓繪畫作品成功的鐵則！繪畫與其他創作藝術的關係非常密切，而其他所有創作藝術，目的也都在於表達創作者的個人慾望，即抒發個人情感、不吐不快，使其他人能意識到創作者的內心想法：創作者希望別人會來聆聽來觀看，渴望作品能有知音讚賞、伯樂一顧，或許創作者期望自己的特殊成就技藝，終能遇到知己者予以欽佩肯定，也許創作者認為自己的創作，值得他人關注留意，或許創作者也會認定，透過創作，不僅能為創作者本身帶來正面意義，使創作者樂於施展創作天性、恣意爆發創作能量，或甚至能讓創作者得以維持必需生計，創作遂應運而生！ 　　 　　凡選擇繪畫藝術作為表達自己的媒介時，畫家應該也要了解，就像文學、戲劇、或音樂等其他藝術一樣，繪畫藝術也有自己特定的基本原理，而且畫家同樣會從此處再往前繼續提昇技藝。雖然其他創作藝術的相關發展已臻巔峰，但實踐繪畫藝術的基本原理究竟為何？怎麼作才能畫出像樣的好作品？無奈的是，這類針對繪畫藝術實際研究而探討的問題，答案往往缺乏明確定義，相形之下，商業美術其實是比較新穎的職業，而該領域的第一把交椅卻早已開始採取行動，不落人後，貢獻時間與心思來從事商業美術教學。 　　 　　如何才能發揮創意，在繪畫創作的領域上大展鴻圖？答案是「想要成功，務必要獨樹一格、能展現過人才藝」，唯有不同凡響，才能無出其右！致勝關鍵是只要能運用基本繪畫知識，甚至不必仿傚他人，就沒有成不了氣候的畫家！世上真的有什麼教學方法能培育繪畫新秀、讓人才代代輩出，甚至直逼先輩的丰采嗎？其實，要達到如此結果，絕對是因為後來崛起的畫家，努力提升了自我繪畫技巧知識所致，而不是靠作品中出現任何出奇制勝的花招。畫家必須在創作中，展示自己豐富精深的繪畫技巧與知識，就像科學與其他職業也有高深獨門的學問一樣，每位畫家都要吸取專業繪畫知識，並且盡情揮灑，使創作躍然紙上！說起繪畫教學這件事，為了詳盡示範，教師勢必還得貢獻出自己的作品才行，筆者可以肯定的是，舉這本書為例，書裡包含不少教材，讓學習繪畫的學生與讀者可直接取經，並應用在自己的作品上，不必再去觀摩筆者任何特定風格或技術。 　　 大師級畫家都不見得明白…… 　　 　　假設現在眼前擺上兩張畫作，一張內容非常多采多姿，另一張看起來卻乏善可陳，前者不僅吸引人，也必然是好作品，後者只會讓人想腳底抹油，加速逃離現場！這是什麼道理呢？筆者有自信可以指出基本原因，而且大家完全可以理解；不過，奇怪的是，通常在藝術書籍或美術課堂上，居然找不到任何相關解釋！事實上，觀眾對畫作的反應，與個人情感與體驗有關，甚至據筆者所知，畫作可能會讓觀者產生什麼感覺，竟然是美術教室裡從不教導的事！但是，除非畫家或多或少願意去領會，觀眾為何會出現如此不同的評價，否則筆者只能認定繪畫藝術的園地，很難拓展至無限寬廣！因為，縱使不知道自己的作品為何乏人問津，畫家其實還是可以瀟灑自若過一生，即使是大師級畫家，可能也真的不明白自己的作品為什麼是搶手貨，他只能默默感激老天恩寵、世人賞光，暗自額手稱慶！但畫家只能這樣畫地自限嗎？ 　　 　　要領悟畫作會不會得到觀者共鳴，能否引人入勝，畫家務必知道一件事：即一般人從小到大，身上都會發展出某種特定能力，筆者認為，用所謂的「智慧知覺」（intelligent　perception）這個名詞，很能適切描述此等能力，該能力指的是視覺會與大腦協調，也就是由於「接觸」而培養出正確感。大腦總會接受某些結果或現象，再認定此為真理，並對這類感覺堅信不疑，此外也學會區分各種尺寸或比例、顏色與質地的不同現象或外觀，以上所有感覺互相結合後，再發展出智慧知覺，因此，即使對科學觀點一無所知，一般人最後還是能擁有空間或深度概念，倘若看到任何現象或外觀，與從經驗上領略到的正常或真實情況不一致，這時就能憑智慧知覺，迅速判斷此類現象或外觀為變形或畸形；雖然對解剖與比例全無所聞，但講起各種形狀外觀，一般人總是能輕鬆瞭然於心，也能馬上辨別不同的臉孔——不過如果企圖用文字詳細說明當中的差異，則又另當別論，恐怕會淪為不可能的任務！因為已經具備比例概念，一看到孩子或侏儒，或年紀不大的小狗與體型比較小的狗時，一般人也都能輕易分辨出各種不同身分；而體積與輪廓（contour），也一併包含在這種智慧知覺內，所以要區分美麗的飛禽天鵝與普通家禽鵝，或鴨子與普通家禽鵝的不同，對一般人來說也並非難事。 　　 　　觀眾和畫家一樣，大家身上都會發展出智慧知覺這種特別能力，潛意識上也能對特定光影效果有所頓悟，假如要指出各種光線——包括所謂日光、燈光照明、黃昏、或烈陽彼此之間的差別時，一般人普遍都能瞭若指掌，而這些感知內容，也是屬於自然的一部分。 　　 　　眼睛一掃到比例走樣、扭曲，形狀、顏色或質地不合理，從那一刻起，觀眾旋即發現到，眼前已經有環節出錯了！即使想偽裝得天衣無縫、力圖掩飾任何破綻，觀眾也不會上當！就算製作得再精美逼真，大家也不會傻到把百貨公司櫥窗假人模特兒，當成活人看待，因為大家已經把模型人物的蠟製身軀與人體肌肉這兩種有著天淵之別的質地分別記得清清楚楚！

作者：安德魯．路米斯(Andrew Loomis) 譯者：吳郁芸 出版社：大牌出版 書系：ART 出版日期：2017-08-23 ISBN：9789869503129 城邦書號：A1290121 規格：精裝 / 單色 / 192頁 / 21cm×27cm