◎ IBM、UPS商標設計人，美國最傑出的設計思想家、教育家70年前寫下的經典之作 ◎ 設計人一再引用經典名句的原典重現，絕版40年重新復刻 ◎ 80個大師案例，從商標、海報、書封到廣告，永不過時的設計思考 ◎ 設計教父心中的好設計準則，所有設計人不能錯過的大師開講 ◎ 美麗而實用、符號到想像，明白這些事，作品才經得起考驗 ◎ 用最少的元素，說最多的話，如同這本書，簡潔、鮮明、幽默，缺一不可 美國設計教父——保羅．蘭德，道出永恆設計準則 賈伯斯口中，史上最偉大的平面設計師 美國LOGO設計教父，業界敬稱的設計界畢卡索 畢生精華之作，絕版40年，經典復刻 只有透過遵循這些永恆的準則，作品的品質才會達到一定水準。——保羅．蘭德 「他是史上最偉大的平面設計師。」——蘋果創辦人賈伯斯（Steve Jobs） 他的設計理念，至今仍深刻影響著。 保羅・蘭德（Paul Rand）是美國史上最偉大的設計師之一，也是瑞士新浪潮平面設計運動（Swiss Style）的創始者之一，他為IBM、ABC、UPS設計的商標，無人不識，蔚為經典。設計領域包括平面廣告、包裝、出版、海報，和企業視覺標識，不僅是傑出的平面設計師，更是優秀的教育家與思想家，曾任教於PrattI設計學院、耶魯大學，其設計理念至今仍深深影響著平面設計師們。 他在1947年開始著手寫下本書時，才33歲，正值事業巔峰。這位出生於布魯克林並且幾乎全是自學的設計師，在當時就已經紅透半邊天。他在本書出版的6年前擔任威廉・維特勞廣告公司的藝術總監後，引進了讓人耳目一新的歐洲現代主義，為陳腐而守舊的麥迪遜大道帶來了巨大的變革。他的名字開始在書封、海報和廣告上出現。 他當年很年輕，書中收錄他替IBM、ABC以及西屋電氣設計的商標，依舊獨樹一幟，彷彿來自未來。他是美國藝術總監名人堂的一員，獲贈AIGA獎章，也是耶魯大學美術學院的教授，這些重要的位置都不言而論地證明了他在1996年過世前，就已經是美國最重要的設計師。也許33歲作為一本書的作者還太早，但蘭德已經準備好了。 保羅・蘭德坦承終其一生都對寫作感到不安。能寫成這本書要歸功於他對這個主題的熱情。白天在麥迪遜大道的工作，讓他學會了用最少的元素說最多的話。因此，《想設計》幾乎就和一本童書沒有兩樣：簡短、清晰的句子，有著鮮明而充滿趣味的插圖。表面上看來，這本書似乎只是一本指南，附上他的作品做案例。但實際上，設計的思考是一個宣言，一個招喚眾人的宣告，並且定義好設計之所以傑出的原因。這一件事，在書中蘭德書中最優雅而自由的章節、也是最常被引用的第一章〈美麗而實用〉中說的再清楚不過。他說，無論視覺設計最終成果如何，「如果沒有關聯，就不是好設計。」 現代主義大師拉茲洛．莫侯利-納吉（László Moholy-Nagy）曾經這樣形容保羅．蘭德：「他是一個理想主義者，也是一個現實主義者，使用詩意的語言，同時也是個商人。」而再也沒有比《想設計》更能表現出他在熱情和務實之間所取得的平衡。很幸運，今日和未來的設計師可以閱讀到這本新版的著作。 保羅・蘭德，心中的好設計準則 ★美麗而實用 ．若沒有關聯，就不是好設計。 ．若沒有成為溝通互動中的有力工具，就不是好設計。 ．任何形式的視覺傳達都應該被視為形式和功能共存的實體：一種美麗與實用的結合。 ．教育家杜威說：「不管什麼情況，只要在設計過程中，欠缺了對人的全盤考量以及一種歡愉面對生活態度的經驗，那麼這個產品就會缺少某些美感，不管在任何特殊而限定的目的上有多實用，終極而言就是無用的。」 ★設計者的難題 ．設計師不該帶有任何先入為主的想法，這應是個準則。想法更該是（或應該是）來自於仔細研讀和觀察的結果，而設計則源自這個想法。 ★廣告的符號 ．設計師需要去打造一個他與閱聽人之間溝通的橋樑……尋找一個人們能共通理解的圖像。 ．比利時學者阿維勒說：「象徵是一種再現，而不是一種複製。」 ．許多優秀的設計是一個簡單的圖像，僅僅說明了簡潔的效力，並非強調其必要。 ．定義一個象徵符號並不是它看起來像什麼，而是它指向了什麼。 ★符號的靈活性 ．相同的符號，有機會成為高度靈活運用的圖案，能被用來描繪許多不同的想法。 ．透過並列、相連和類比，設計師能夠活用並改變符號的意義，同時開發它的視覺可能性 ★幽默的作用 ．無論在視覺傳達、廣告、編輯以及各式各樣的設計難題上，幽默都展現出一種黏著力。 ．蘇格蘭作家卡萊爾說：「真正的幽默來自內心而不是大腦；不是輕視，而是根源於愛，所指向的不是大笑，而是能夠長駐的微笑。」 ★想像力與圖像 ．一個平庸的想法或是缺少想像力的轉譯，通常不是因為主題枯燥，而是來自對問題的乏味詮釋。 ．倘若最終的視覺產出，沒有包含美學思考，僅止於訴說現實，那就無法刺激思考，也無法成為出眾的視覺。 ．一個試圖傳遞概念的視覺產出若能基於功能性、想像力和分析式的判斷，除了可能會成為獨一無二的設計，還可能同時創造意義並被人牢記在心。 ★讀者參與 ．蒙太奇和拼貼……讓觀眾能自行閱讀和解析這些視覺刺激。因此觀眾能直接參與這個創造性的過程。 ．重複的文字或圖片所能產生的情緒張力和視覺可能性，不容小覷。 ★昨日與今日 ．傳統派與現代派在排版上的不同想法，……我相信真正的差異，在於如何詮釋「空間」：也就是說，一張圖像如何被安排在一張紙上。 ．教育家杜威說：「傑出的原創設計者身上都帶著傳統。他們不會廻避，反而會消化吸收。 ★字型和表達 ．設計師處理字體的考量之一是可讀性。然而不幸的是，經常因為過度強調此事而犧牲了形式、特色和印刷品自身的影響力。 ．透過仔細安排字體的區域、空間、尺寸和「色彩」，字體設計者可以給予印刷品一種風格，強化內容的戲劇性。 【名人推薦】 蕭青陽（旅行藝術家） 彭星凱（空白地區 workshop 負責人） 馮宇（IF OFFICE負責人）

新版前言 第三版前言 第一版前言 第1章 美麗而實用 第2章 設計師的難題 第3章 廣告的符號 第4章 符號的靈活性 第5章 幽默的作用 第6章 想像力與圖像 第7章 讀者參與 第8章 昨日與今日 第9章 字型和表達

◎文／保羅．蘭德，維斯頓 　　在這個版本的《想設計》一書中，作者做了一些校訂。不過這並沒有改變任何他原初的想法或意圖。這些校訂是為了使一些想法更為清晰，並且豐富書中的視覺元素，因此修正了一部分的文字，也用一些新的配圖取代了原有的圖片。這本書最早發表時，作者希望能說明從希臘的波留克列特斯（Polycletus）時開始，這些準則就已經引導著藝術家（和設計師）。作者相信，只有透過遵循這些永恆的準則，作品的品質才會達到一定水準，否則只會成為轉瞬即逝的「時髦風格」。他希望能強調這些準則間持續性的關聯，特別是對那些在極簡藝術和普普藝術中成長的學生和設計師們。 　　作者受惠於所有的廣告商、出版人和製造商，他們提供了機會讓書中這些視覺元素有機會被創造出來。他也希望在此對排版工人以及校訂員的辛勞至上謝意，也感謝出版商願意重新出版此書。 ◎文／P.R. 　　這本書試圖要用一種邏輯性的順序，來整理一些現代廣告設計的準則。書中收錄用來闡述這些準則的圖像案例，都是我曾經直接參與的設計案。這些案例當初都經過謹慎的設計，並非刻意為了傳遞這些準則而設計。還有許多更有才華的藝術家和設計師，有著更適切的作品能說明這些想法，但我並不覺得我能越俎代庖地代表別人，同時我也不想要有任何一絲曲解作品的可能。不過這也不代表這本書就是我一個人的作品。我過去曾受惠於許多畫家、建築師、設計師，以及諸多理論和概念。許多哲學家和作家，特別是約翰．多威（John Dewey）和羅傑˙佛萊（Roger Fry），都對我形塑對此主題的想法有許多幫助，付出的心血和我不遑多讓。我希望能在此提及他們的名字來感謝他們。

　　對平面設計師常見的一個錯誤觀念，認為他們只要把所有各樣紛雜的物件做一個舒適的安排，就能完成一個「好的排版」。這個意思大概就是單純地把所有相關元素擺來擺去，直到發生一些事情為止。最好的情況或許是消耗無數時間並且經歷許多不確定的嘗試與失敗，而最糟糕的則是成了一種對計畫、規則或是紀律的漠視。 　　設計師不該帶有任何先入為主的想法，這應是個準則。想法更該是（或應該是）來自於仔細研讀和觀察的結果，而設計則源自於這個想法。因此，為了有效地解決他的問題，設計師必須經歷一些心理狀態。無論是否有意識地，他都會去分析、詮釋並且構築畫面。他關心他自身和近似領域的科學與科技發展。他不斷進步、發明或是發現新的技術和組合。他整理組合元素，讓他能透過想法、符號、象徵和圖片來解決問題。他統整、簡化或刪除累贅的資訊，透過關聯與比喻，讓他元素中的抽象要件現形。他選擇合適的配件好創造出清晰的視覺及吸引力，來增進並強化他的象徵符號。他順著本能和直覺繪畫，也把觀眾、個人感受和偏好納入考量。 　　設計師主要面對三種層次的素材： 　　a) 被賦予的素材：產品、文稿、文案、商標、格式、媒材、生產流程； 　　 　　b) 形式素材：空間、反差、比例、和諧、韻律、重複、線條、集合、形狀、色彩、重量、容量、質感； 　　 　　c) 心理素材：視覺感知和視錯覺問題、觀者反應、直覺和情緒，以及設計者本身的需求。 　　通常提供給設計者的素材，都不夠充足、模糊、無趣，或甚至是不適合作為視覺傳達，因此設計師的工作就是要去重新創造，或是重新敘述他所看見的問題。這中間還包含了拋棄或修整所提供給他的素材。透過分析（分解素材，化繁為簡到個別元素……如何做、為何做、何時做以及在何處做），設計師方能開始陳述問題。

作者：保羅．蘭德(Paul Rand) 譯者：施昀佑 出版社：原點出版 書系：On-master 出版日期：2016-07-14 ISBN：9789865657802 城邦書號：A1060089 規格：平裝 / 單色 / 96頁 / 17cm×20.5cm