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許舜英古著文本
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  • 書已絕版已絕版,無法販售
  • 許舜英古著文本

  • 作者:許舜英
  • 出版社:漫遊者
  • 出版日期:2011-01-27
  • 定價:360元

內容簡介

本書特別設計為便於攜帶的32K隨身尺寸,裝幀方式採圓背精裝。封面裱紙選用光滑且帶有溫潤基調的雪芙紙,書名燙黑。限量版書盒,以同款雪芙紙裱製,做書名燙黑、線條燙白處理;兩冊單書與書盒完美融合,典雅小巧,內斂而不流俗。 偏執賦格、湯麵占卜、少女靈魂學園、速度唯物史觀、情慾廢墟裝置..... 一本許舜英的思維辭典,一間跨界展示的概念店! 特別邀請獲亞洲出版業協會設計大獎,書籍裝幀名家陸智昌設計  走過廿一世紀,從台北到上海,資深創意人許舜英總是站在前端,探尋廣告與傳播的其他可能。她的文字創作一如廣告作品,流露富於文化觀察的機智,更多了幾分個人感知的魅力。 2008年問世的《我不是一本型錄》,許舜英以對談形式提出犀利的現代消費生活觀察;《古著文本》是許舜英於2000-2004年,以身體、情慾、時尚、電子新生活等主題,先完成四十篇散文,再將之分類拆解為一百多則詞條,徹底在書寫內容和形式上,戲耍修辭、概念、符號的風格之作。在這樣一座既創造又解構的多面向迷宮,文字與概念都物質化,讀來別有韻味。 許舜英一貫的書寫,反映了許舜英的模樣:戀物的、自覺的、時尚的、美學的;後現代的、階級的、女性主義的;美感的、流行的、當代的、解構主義的……。本書特別邀請書籍裝幀名家陸智昌操刀,在其一貫簡約雅致、恰如其份的設計中,讀者能夠不受干擾地進入文字的內在宇宙,如實感受許舜英筆下的聰明、纖細、與深度。

目錄

推薦序 犀利而不傷膚淺的消費美學講義∕羅智成 推薦序 你的速度必須極慢∕蔡淑玲 Part I. INDEX OF THE ORIGINAL TITLES Part II. TEXT I. 神聖玩具 不想成為藝術家,是想成為藝術品 讓我們找一個地方 機場優越感 超越物件——無機物性魅力之誕生過程 絨毛玩具的生物權力 史上最強購物單 PRADA皮件的精神性分析 瀕臨崩潰邊緣的紫髮魔女 浴室與傢俱恐懼症 不完全治療手冊 我們適合淺睡 關鍵字:身體、物件 II. 異化組序 在理論的精品店中 醫院的時尚化及面紙的品牌 新世紀可愛福音 黑色的正確用法 鵝黃色的傲慢 粉紅色的偏見 訊息的風格化 現實退縮原則 新品種雜誌時尚之修辭學 關鍵字:時尚,偏執 III. 內爆語咒 速度統治型文明及其不滿 公路電影之詩化理論 超閱讀 電子不滅定律 虛擬階級之興起 資訊不是無辜的 遺忘的備忘錄 電子新生活 華爾街的股市雅痞沒讀過的歷史 黑白格子與懂或不懂 關鍵字:虛擬,類像,主體 IV. 後設娛樂 咒語的陰性版 有錢的「賤貨」 談情說愛 第二號關係 男孩遇見女孩 所有的框框 女性與嗑藥 他長得怎麼樣 不忠的社會學藉口 不友善年代的童話精神 關鍵字:情慾,兩性 Part III DECONSTURCTION & GLOSSARY I. Have a Nice Wet Dream II.Cyber Fertilization III. Ejaculating Meaning IV. Toward a Final Theory of Rapture Glossary

內文試閱

不想成為藝術家,是想成為藝術品
  電視是沒有圍牆的教室,壽司是米食文化的現代建築,家具及器皿是下一個十年的服裝設計,白襯衫是本質主義者的身體救贖,花草根莖精油是嗅覺的靜脈注射物,最奢侈的旅行是看到一群好看的旅客。人體是空間中的另一個共時性空間,廚具是廚房的高跟鞋,時間是下一個世紀的春藥。      每一個社會都會為它自己選中一種完美的敵人,或享樂的方式。據說我們有「七個生命、三個腦袋、一個靈魂、兩張臉,而沒有語言」。在七個生命、三個腦袋、一個靈魂、兩張臉的多重主體中,我們最喜愛的就是用物品環繞著周圍。物我關係的存有與虛無是商品文化的道德核心,如果你喜歡這麼說的話。      物我關係的欲望生態學於是乎變得非常的重要,因為只要戀物不要戀人或許是最佳戀愛法則。如何保持物我關係的生態平衡,其中的一個重點在於:不是想成為藝術家,而是想成為藝術品。「想成為藝術品」是創造性的而非僅只是消費性的。物件的享樂首先是一種佔有慾,而佔有不是只有「一種」,而是有許多種,它的品味依賴你佔有它的方式而表達。使用性的佔有、創作性的佔有、美學性的佔有、象徵性的佔有、自覺性的佔有……。在沙特對香菸的看法中,有某種類似的論調,他認為「藝術性的創作,將享受加重為兩倍」。當你把物品變成藝術品,或是當你經由物件的使用而把自己變成「作品」,這也就是把物件客觀化的內在品質變成某種個人主觀專屬的美學品質。香菸和「我的」香菸是截然不同的概念。「我的」雜誌。「我的」Twin Set毛衣。「我的」平面直角電視。「我的」數位Canon MV100攝錄影機。「我的」馬奎斯小說、「我的」Oliver People眼鏡框。      「我的」就是把自己作品化。作者化其實是一種途徑,最終是把自己作品化。不是想成為設計師,是想成為設計品;不是想成為創作者,而是想成為作品;不是想成為藝術家,是想成為藝術品,想成為一件Object of Art。      女性或是女性特質中,在消費文化對身體所建構的形象上,激起了某種絕望的「寫作性」。這種寫作性使女性深刻覺得自己是被閱讀的,她了解姿勢本身在視覺上便被認為是她自己的藝術,而她想將這種強迫性的位置培養成一種謀略性的優勢,那是一種渴望與被渴望之間互相交替取代的邏輯,控制與被控制之間交互取代的邏輯,這種眩目的戰術,是想要流動的欲望經由否定物件的物理品質而被壓抑的樂趣,從屬於一種非人格化的表演。      做為一個消費者是不夠的,要做為一個消費品;做為一個消費品是不夠的,要做為一個藝術品。「我製造文字去表達我想要表達的,而我卻期待文字背叛我。」我製造一種場景去誤導我想要隱藏的,但我偷偷期待它洩露我所不知道的祕密線索。我為了暴露而盛裝,我為了表演而消失,我為了展示而缺席,我為了炫耀而藏匿;成為一個藝術品就是成為一種終極的暴露狂。      讓我們找一個地方      有空間就會有到達。有空間就會有離開。有空間就會有角色。有空間就會有窺視。有空間就會有戀人及一張桌子等等。有空間就會有祕密。有空間就會有鋼琴聲。有空間就會有鬼。      你知道全台北市的人最常說的一句話是什麼嗎?絕不是「暴暴藍」。是「按部就班地解讀文本是那些Frank Kermode稱之為缺乏詩感的人的產物」嗎?很遺憾不是。啊——我知道了,是「東方構圖總是以陰陽為根據」。還是不對。太恐怖了這個地方。這地方的人最常講的一句話是:「讓我們找個地方。」如果他是希臘理性主義思維模式,那麼他會說:「如果要作P這件事,那就去Q這個地方。」如果他是符號學家,他則說:「讓我們去一個叫做牛奶的地方,而那個地方是不喝牛奶的。」如果他剛從紐約回來,他會說:「We gotta get out of this place.」      讓我們找個地方。讓我們換個地方。讓我們離開這個地方。對麵包店來說,麵包是深刻的,對酒店來說,所有的音樂都是憂傷的。百葉窗是旁觀的。超過五個人以上就無法交談。如果我們選擇話題,就無法選擇牆紙的圖案;如果我們選擇文化,就不選擇廚師。不能使人人滿意的東西就是場所的精神。      讓我們換個地方,喝湯以及展示我們的指紋。喝湯可以,但是還是會有人發出聲音如果你不介意的話,因為不是所有的人都喜歡地毯。凡是有問題的時候就會有決定,正如有太多證據的時候就不會有辯證。兩個人需要的是一面牆,三個人需要的是天花板,四個人需要的是學習Tango,五個人就會產生特殊方位迷亂及品位空間的供需失調。      讓我們找個地方,以便我們可以換個地方,即使移民到了火星上的位元城市你還是喜歡逃脫,不能使人人滿意的東西都在空間裡遺留下來,一種精神分裂的脫落的選擇,某些群體的擴張能力壓縮了另一些群體的移動能力,你可以自己去倒杯咖啡或安撫你的Waiter;在車窗外移動的地景還未停格前,拿出一本池上遼一的漫畫集遮住你的臉;某些群體回應現實的能力超越了另一些群體形成一個有趣句子的能力,但是對空間而言,身體是有交換價值的。      所有的空間終究是不適合你的。所有的空間終究是適合他們的。正因為他們所樂於使用的形象、空間、記者會、品牌、Palm V等等太適合他們了,反而成了另一種迷思,選擇空間就是選擇人,空間的意義是人際關係的抒情反諷,而人與人之間就像符號與意義之間,它們是化學性的而非物理性的。      機場優越感      那個人說,關於Size這件事。「大」就是一種美德,無關形式,無關規劃,也無關功能或創意或結構或樹型系統或網路系統,只要夠大就有一種填滿生活的劇烈效果。      舉例說明:當大象經過的時候,我們最好站著不動,保持安靜,牠們通過的速度很慢,因為體積龐大的關係,所以牠們更沒有理由快快走掉,因為大就是一種存在,所以只有較小的東西才必須快速移動。大象是沒有理由閃到一邊去的。      這種尺寸的焦慮,甚至影響著對圖像的知覺形式。或許我的人格特質中有此種追求效率的傾向,然而在某些文化裡承認自己沒有靈魂是不被尊敬的。如果靈魂在意的是尊敬與否的問題,那麼大腦在意的則是腦容量的承受力問題。在寫作中,我們開始想念閱讀;在物質中,我們開始想念「物質化」;在文字背叛我們之後,我們開始背叛文字;在過度使用大腦之後;我們開始想念靈魂,雖然我們實在不知道靈魂是什麼意思。      因此,不管是政治上的原因,或是尺寸上的原因,或是腦容量,甚至距離、空間、靈魂等等各種原因的考量之下,機場在建築領域中具有獨特的優越性。或許我們應該以「目的」的角度思考機場,而非以「轉換」的角度思考機場。或許也可以用「場景」的角度思考,而非以「機制」的角度思考。因為我們愈來愈是一種被旅行的方式所界定的消費者,而不再只是被我們居住的方式所界定。只有旅行,才能看到我們真正的欲望。      Check in、Check out、靠窗、靠走道;Terminal 3、Gate18,光知道這些是沒有用的。法蘭克福機場有一個Disco,還有四個Sex Shops,其中之一名為Dorian Gray,他們還有給飛行員專用的Supermarket;倫敦Heathrow機場的Toilet有免費的Shower,但用浴巾需付費;在L.A.的LAX機場裡,最適合看人的地方是Bradley Terminal的The daily Grill Bar;如果你知道這些,你可被稱為具有機場優越感的人。      「Airport Chic」這個詞更適合說明旅遊的空間消費性格,城市功能之間的關係產生了某種變化,透過物件使用的串聯,它們不再是分割斷裂的地理空間,而是某種品味模式的延伸。或許旅行的本質依然是探索者與被探索者的文化之間的互相凝視與對照的過程;然而旅行者/消費者所攜帶輸出的生活方式卻使空間的功能同質性愈來愈高。      我們的靈魂想去旅行,我們的耳朵卻不想,所以帶著我們的Yo-yo, Ma和Steve Reich Remixed CD吧(別忘了旅行用的CD holder);我們的身體想去旅行,我們的皮膚卻不想,那就帶著我們的白色Frette浴巾和Barney’s玫瑰精油皂吧;我們想去旅行,但我們那非常有魅力的男友卻不想,那就只好帶著你的可以E-mail的行動電話吧;你的精神渴望孤獨,但是你的性格渴望Party,你需要訂的是可容納八個客人的房間;你的胃想去旅行,但你的閱讀習慣卻不想,所以你的行李箱又多了一本India Companion;你以為你已經讀過希臘神話就可以去希臘了嗎?最好再帶一本Celebrating Homer’s Landscapes;如果你怕麻煩的話(或你不怕麻煩的話),你還可以帶著你的生菜沙拉碗、主廚用八件刀具組、Pashimina披肩、Gucci的撲克牌及製盒、亞馬遜雨林香氛旅行用蠟燭、日本無印良品針線盒、日式和服圖案靠墊可保護你的脊椎……。      不再流行的東西它們終將成為日常生活的一部分,在日常生活中消失的東西有一天卻成為流行,旅行也是一樣的道理。

作者資料

許舜英

前意識形態廣告公司創辦人,現任Chief Creative Officer, Ogilvy Fashion CHINA。 許舜英以廣泛涉獵鑽研生活美學的體驗、探索與表達;除了廣告作品流露強烈風格與獨特創意,許舜英也持續在文學與時尚雜誌專欄發表創作,其書寫混合了激進的消費生活觀察、魅力化的學術理論,集結出版的文集《大量流出》與《我不是一本型錄》為書市注目之作,被譽為「一個時尚現象、時髦商品與知識符號」。

基本資料

作者:許舜英 出版社:漫遊者 出版日期:2011-01-27 ISBN:9789866272431 城邦書號:A1020212 規格:精裝 / 單色 / 352頁 / 13cm×19cm
注意事項
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