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Quotation.引號:柏林創意最前線‧日本海外創作者
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  • Quotation.引號:柏林創意最前線‧日本海外創作者

  • 作者:Quotation編輯
  • 出版社:大家出版
  • 出版日期:2010-05-25
  • 定價:250元
本書適用活動
周年慶\外版精選,非看不可

內容簡介

◆《Quotation》系列在日本持續發燒,繼《Quotation.引號:倫敦最新創意特輯》登上創意類指標書店「LIBRO」總排行榜第一名! ◆《Quotation.引號:活躍於全球流行現場的藝術指導》在日本一出刊即登上澀谷Parco Bookcenter書店排行榜第一名! ◆日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物! ◆近10萬字的驚人創意資訊量,透過「索引化」概念,讓創意接收從平面延伸至網路與實體! ◆跨領域、跨國界、跨團隊創作 ,粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制! ◆沒有令人無法呼吸的視覺轟炸,帶有觀點的清新文字,不再只是集結創意作品的型錄! 「”Q”代表《QUOTATION‧引號》對創意世界不減的好奇。」 ──《QUOTATION.引號》總編輯 蜂賀亨 活躍於全球的10位日本創作者 離開,是為了嘗試自己的可能性,還是基於對新世界的好奇?設計、時尚、攝影、藝廊…… 提著行李箱飛離成田機場的日本創作者,為何選擇至異國發展?又如何在異文化中找到棲身之處、大放異彩? 紐約藝術家清水順子/上海藝術策畫鳥本健太/墨爾本表演藝術家暨時裝設計師安藤Kiki/紐約髮型設計師Masa Honda/維也納燈光設計師Megumi Ito/倫敦影片製作人尾角典子/紐約時裝設計師羽山龍/珠寶及產品設計師山本紗彌加/紐約藝廊經營者山口優/紐約攝影師三木Yumi 柏林創意最前線 從創意空間和藝術家,看今日柏林的城市性格 1989年,柏林圍牆倒塌。2009年,重生的德國首都柏林迎接它20歲的成人式。 相較於巴黎和倫敦,柏林的房租較便宜,許多年輕藝術家可在「共同工作室」等空間創作及販賣作品,隨著支持藝術家創作的書店、商店和藝廊等環境的完備,這裡也成了許多住在歐洲的藝術家最常駐足的城市…… 「在柏林,你不會在官方場合看到真正的創作者,大家的創作都是地下的。」-共同工作室Die Musenstube成立者Annette Köhn 48個 世界最新的創意關鍵詞 藝術自動販賣機——Lars Kaiser的菸盒創意 「鬥陣俱樂部」已成歷史,請參加“倫敦印刷俱樂部” 現在 個性要靠化妝展現?“Patrycja Grimm”的彩妝藝術 Fontfabric——保加利亞的字型王國(如此高水準,竟然免費?!) 將高科技昇華為藝術,在米蘭國際設計家具展造成轟動的Atelier OMOYA裝置藝術...and more YouTube的兩難 在YouTube盛行全球的今日,究竟哪些影片是原創,哪些影片是抄襲之作? YouTube的存在,提供了廣告創意公司穩定的靈感來源,但在另一方面,也出現了年輕導演的創意因YouTube被竊取,或廣告公司因抄襲創意受到大眾譴責等問題。是盜用,抑或受到啟發,二者的界線何在?影片導演和廣告公司又可以如何因YouTube而互蒙其利? 我不在意網路,也沒有在意的必要——東京創意網站龍頭的反向思考 經營網站一定要強調資訊力或加入大量動畫嗎?網路的優勢在於提供了其他媒體缺少的功能?足以代表東京創意界的honeyee.com網站反其道而行,卻如異軍突起。總編輯鈴木哲也說︰「經營網站與使用的語言或細節無關,而是要追問本質!」 《Vogue》倫敦總編Alexandra Shulman談「時尚雜誌的未來」 「時尚雜誌的未來」不只是時尚媒體,也是整個出版業界都應該關切的議題。現在是線上雜誌與實體雜誌共存的時代,網路與紙本,「如何用不同的聲音,說同一個故事」? 《PIN-UP》,嬉鬧、現代,帶點野獸派調調的「建築娛樂雜誌 」 2006年創刊以來,《PIN-UP》以版面設計、大膽裁切的照片和字體格式等平面設計基本參數,創造出獨特的雜誌視覺語言。藝術總監Dylan Fracareta說︰「雜誌的挑戰在如何創造出歷久不衰的意義。而重點就是你要擁抱/激發雜誌這種『與時俱進』的特性。」 「與眾不同是好事,如果不這樣,這個世界會變得平淡無奇。」 大膽打破許多雜誌奉行已久的設計價值,《SUPERSUPER》體現了何謂創作自由。23歲的藝術總監Dan Szor說︰「其他人在往前看的同時會不停回頭望,但我們是往上看,直視星空,卻不至於不切實際。」

序跋


  發行創刊號時,我們語出驚人地說過︰「這本雜誌在5年後不知會演變成什麼模樣!」很快地,本期也正式邁入No.4了。發刊以來,不論是封面設計、內頁版型的改變,亦或內容架構的調整,我們在內容與設計上無處不做了小幅度的變動。然而在這一年間,媒體的表現方式似乎產生了更劇烈的變化。

  不只是網頁或雜誌等媒體本身的變化,網路上更陸續出現了如Twitter、MySpace等新型態的通訊服務。市場及經濟狀況受到衝擊,商業模式也隨之改變,並以驚人的速度持續演進中。這點在創意產業亦同。一年前大家覺得新奇的事物,不見得能在現在引起共鳴。又或者,十年前的設計,在五年前雖顯得老舊,如今卻呈現另一種新鮮的面貌。當然,並不是只追求新就好,我們需要的是更符合這時代的創意與設計。

  在創意產業的時間軸裡,「現在」是最重要的因素之一,這點不限於媒體,舉凡平面設計、時裝、產品設計、影像創作、室內設計、攝影、藝術等創作範疇皆是如此。創作出新事物時會感受到某種喜悅,對懂得此種快樂的創作者而言,產生典範轉移的現在正是機會降臨的時刻。不受到既有運作系統或習慣的牽絆,應該能創造出嶄新的媒體或表現形式。無論網頁、影像、雜誌,只要有任何展現新創意的機會,都應該盡可能多加嘗試。認為所有的創意表現形式已盡出而想要放棄的話,現在還為時過早。

  若不想經歷創作的辛苦歷程,那麼收藏Paul Rand、Saul Bass、Josef Müller-Brockmann、Jan Tschichold、Otl Aicher、Bruno Munari、Max Huber、Herb Lubalin、Emil Ruder等優秀設計師的作品或作品集,或許不失為一種選擇。然而,收藏最終也只是收藏。沒有歷經創作的辛苦淬鍊,也就無法體會創作的快樂和喜悅。要繼續坐在繞著固定軌道的旋轉木馬上,還是要跳下來用自己的腳踏向另一片世界,選擇何者是個人自由。然而,可以確定的是,從旋轉木馬上看見的風景,是永遠不會改變的。話雖如此,倒也不必急忙跳下,重要的是自己內在的意識。是否真心喜歡設計新東西,對於創意工作是否抱持熱忱,還是創意會讓你覺得麻煩而心生厭倦?自我認知,才是最重要的。

  因為經歷過上述歷程,QUOTATION下一期預定有小幅度的改版,絕不是因為設計資訊已經介紹殆盡。至今為止,本誌已介紹300項以上關於創意的工作者和相關資訊,但礙於版面篇幅,世界上仍有太多優秀的創意工作者尚待發掘。下一期將如何改版,目前尚未有具體的想法,可能會更改內頁結構或內容,亦或大幅更改雜誌的尺寸或設計。或是,幾乎不變。為了能隨時嘗試新挑戰,我們決定從旋轉木馬上跳下。接著究竟要搭乘哪一種交通工具呢?雲霄飛車帶點恐懼及刺激感,或許是個不錯的選擇。前進吧!要趕緊找到售票口才行。

作者資料

Quotation編輯

大學畢業後,曾任職PIE BOOKS出版社。是創意雜誌《+81》的企畫暨創辦人,擔任總編輯直到第11期。隨後擔任GAS project(購物網站)的創意總監,負責企畫及編輯書籍、DVD、GAS SHOP及展覽等。現在除了擔任《WWD》男性雜誌(INFAS Publications發行)的創意指導之外,於2008年11月創辦具全球視野的創意雜誌《Quotation.引號》(BNN新社刊/季刊),並擔任總編輯一職。以創意創作為中心,活躍於企畫、文字、設計、趨勢分析等多種領域中。

基本資料

作者:Quotation編輯 出版社:大家出版 出版日期:2010-05-25 ISBN:9789868597969 城邦書號:A1230022 規格:平裝 / 全彩 / 96頁 / 26.5cm×18.5cm
注意事項
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