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寫給一般人的……藝術,先知道這些就好
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  • 寫給一般人的……藝術,先知道這些就好

  • 作者:蘇西.霍奇(Susie Hodge)
  • 出版社:方舟文化
  • 出版日期:2024-09-04
  • 定價:650元
  • 優惠價:79折 514元
  • 優惠截止日:2024年11月26日止
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內容簡介

「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象,而是揭示它們的內在意義。」──亞里斯多德 ★你可能對廣泛的「藝術」有興趣,但沒有到想深入研究的地步。 ★或許你希望了解一些「經典畫作」,然而太多大師了,不知道如何開始。 ★你只是一般人,只有上過水彩課,但也想要感受「美」是什麼…… 受到各時期社會、政治、宗教和經濟環境的影響,藝術的目的不斷改變。 它可以是裝飾性的、敘事性、哲學性、宗教性,或者只是娛樂性的;無論是為了享受、激發想像力、觸發情感,還是傳遞某種訊息,它們總是在記錄或反映它的時代。 即使是打破既定傳統的作品,所有藝術家都會反映自身在歷史中的時間和地點;因此,藝術會幫助我們認識人類如何看待自己。 幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序;它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的,有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能:如果對藝術有興趣,你可以先知道這些就好! ▌探索藝術的第一步 主要關注西方藝術的發展,介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品,並研究許多藝術家的主題、材料和方法。 ▌簡單易懂的藝術指南 四個獨立部分:運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀,也可以與其他部分結合。本書的核心──作品/關鍵日期/關鍵發展/主題和技術的交叉引用/藝術家背景資訊/關鍵藝術家/藝術家的其他重要作品──收錄了著名藝術家的50件重要作品。 ▌輕鬆穿梭藝術時代 每頁底部都有交叉引用,引導讀者從一個部分到另一個部分,而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。瞬間掌握各種藝術超連結,就像閱讀紙本的維基百科! 藝術如何、為何、何時變化?是誰引進了某些概念或技法,在何處被創作?以及這些藝術作品為何如此重要? 從史前時代壁畫到當代裝置藝術,探索50個重要的藝術作品,連結到各個藝術時期、主題以及技法。 無論你是對藝術充滿興趣的新手,還是渴望更深入了解的愛好者,本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導,你將輕鬆掌握藝術的基礎知識,並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。 藝術就在我們身邊,等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南,激發你對藝術的熱愛,讓你在欣賞和理解藝術的過程中,找到屬於自己的那份感動與共鳴。

目錄

導言 藝術從來就不是憑空冒出 如何使用本書 第一部 【藝術運動】MOVEMENTS 史前時代 / 古希臘和古羅馬 / 拜占庭 / 中世紀 / 早期文藝復興 / 北方文藝復興 / 文藝復興 / 文藝復興全盛期 / 威尼斯文藝復興 / 矯飾主義 / 荷蘭黃金時代 / 巴洛克時期 / 洛可可 / 新古典主義 / 浪漫主義 / 寫實主義 / 印象派 / 後印象派 / 新印象派 / 新藝術運動 / 表現主義 / 德國表現主義 / 野獸派 / 立體主義 / 未來主義 / 至上主義 / 達達主義 / 新造型主義 / 魔幻寫實主義 / 超現實主義 / 抽象表現主義 / 色域繪畫 / 普普藝術 / 行為藝術 / 極簡主義 / 觀念藝術 第二部 【代表作品】THE WORKS 〈公牛大廳〉/〈美神維納斯〉/〈基督全能者〉/〈哀悼基督〉-喬托/〈阿諾菲尼的婚禮〉-范艾克/〈春〉-波提且利/〈十字路口的海克力斯〉-杜勒/〈聖殤〉-米開朗基羅/〈蒙娜麗莎〉-達文西/〈基督在前往加略山的路上倒下〉-拉斐爾/〈烏爾比諾的維納斯〉-提香/〈雪中獵人〉-老布勒哲爾/〈脫掉基督的外衣〉-葛雷柯/〈酒神巴克斯〉-卡拉瓦喬/〈友第德割下何樂弗尼的頭顱〉-真蒂萊希/〈下十字架〉-魯本斯/〈阿波羅與黛芙妮〉-貝尼尼/〈睜大雙眼自畫像〉-林布蘭/〈侍女〉-維拉斯奎茲/〈戴珍珠耳環的少女〉-維梅爾/〈鞦韆〉-福拉歌那/〈荷拉斯兄弟之誓〉-大衛/〈萊辛巴赫上瀑布:彩虹〉-透納/〈1808年5月3日的槍殺〉-哥雅/〈希阿島的屠殺〉-德拉克羅瓦/〈土耳其浴女〉-安格爾/〈奧林匹亞〉-馬奈/〈印象.日出〉-莫內/〈青銅時代〉-羅丹/〈大碗島的星期天下午〉-秀拉/〈夜間咖啡館〉-梵谷/〈吶喊〉-孟克/〈洋蔥靜物畫〉-塞尚/〈科利烏爾的船隻〉-德蘭/〈吻〉-克林姆/〈手風琴演奏家〉-畢卡索/〈空間中連續性的唯一形體〉-薄邱尼/〈路上的紅衣街女〉-克希納/〈紅方塊〉-馬列維奇/〈噴泉〉-杜象/〈戀人〉-馬格利特/〈兩個芙烈達〉-芙烈達/〈百老匯爵士樂〉-蒙德里安/〈波浪起伏的路徑〉-波洛克/〈無題〉-羅斯科/〈蝸牛〉-馬諦斯/〈無題〉,出自〈瑪麗蓮〉系列-沃荷/〈無題〉-賈德/〈我喜歡美國,美國也喜歡我〉-博伊斯/〈生者對死者無動於衷〉-赫斯特 第三部 【作品主題】THEMES 動物/人物/宗教/肖像畫/自畫像/室內畫/神話/寓言/風景畫/色彩/風俗畫/自然/戰爭/歷史畫/海景畫/靜物畫/孤立/死亡/潛意識/愛情/運動/城市景觀/形狀和形式/人造材料/抽象/消費主義 第四部 【創作技法】TECHNIQUES 鉛筆/陶瓷/馬賽克/粉筆/大理石/蛋彩/鍍金/打底/暈塗法/木板油畫/直線透視法/空氣透視法/前縮透視法/木刻版畫/黏土/布面油畫/濕壁畫/明暗對照法/雕刻版畫/蝕刻版畫/筆和墨水/暗箱/水彩/青銅/點描/厚塗法/現成物/不透明水彩/前縮透視法/絲網印刷 圖片來源

內文試閱

【前言】 亞里斯多德(Aristotle):「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象,而是揭示它們的內在意義。」 受到社會、政治、宗教和經濟環境的影響,藝術的目的不斷改變。藝術是一種表達和強調各種情感、信仰和觀念的方式,如美、真、希望、死亡、生命、混亂或秩序等。它可以是裝飾性的、敘事性的、哲學性的、宗教性的,甚至是純粹娛樂性的。無論其目的是享受、激發想像、引起情感,還是傳達訊息,藝術總是記錄或反映其所處的時代。 即使藝術家打破了傳統的創作方式,他們仍然反映了其所處的時代和地域背景。因此,藝術有助於我們認識人類如何看待自己。幾乎所有社會都有某種形式的藝術存在,藝術並非整齊有序,而是交疊、變化,相互影響並產生反應。然而,藝術從來就不是憑空冒出,這也是為何藝術有時會讓人感到困惑,而這正是本書的用武之地。 本書聚焦於西方藝術發展,介紹了從史前時期到現代的重要藝術運動、風格和發展。同時分析一些最具突破性藝術家的重要作品,並探討其主題、媒材和方法。帶你認識歷史上著名藝術家的各種發明、想法、影響和態度。 藝術運動 皮特.蒙德里安:「藝術家的地位是謙卑的,他本質上是一條渠道。」 藝術運動是根據藝術家們在特定時期展現的特定風格、理念、手法或態度所給予的名稱。有些藝術運動是事後才被命名的,例如文藝復興或巴洛克時期;而有些是藝術家自行組成團體時所命名的,如未來主義或超現實主義;還有一些是因為評論家無意的一句話或輕蔑的批評而得名的,例如印象主義與立體主義。 有些藝術運動如達達主義或荷蘭風格派,是藝術家共同討論並一致同意的結果。也有些藝術運動並未有太多共同點,卻被貼上相同的標籤,以便後代可以理解他們的實踐方式,像是後印象派。這些運動主要與西方藝術發展相關。 所有藝術運動的共同點是它們都發生在一段特定時期,也許持續數月、數年,甚至更長。因此,舉例來說,即使今天有位藝術家用洛可可風格創作,但他並不會被視為洛可可運動藝術家,因為洛可可時期早已結束。 自二十世紀起,藝術運動發展更加迅速,也比歷史上的其他時期還更加多元。許多近期的藝術運動尚未被明確定義,隨著時間流逝,定義才會變得逐漸清晰。大多數藝術運動是由一些前衛藝術家打破了傳統的「規則」或慣例,創造出與以往藝術作品截然不同的新作品而開始的。 有些藝術運動則是為了反抗當時存在的運動而有意成立的,像是 1960 年代美國的普普藝術,就是為了反抗當時盛行的抽象表現主義。有些運動則試圖仿效先前的藝術時期,例如早期的巴洛克仿效文藝復興全盛期,或是許多十九世紀藝術家借鑒了中世紀範例。接下來將解釋重要的幾個藝術運動,包括史前文明、古希臘與中世紀藝術。 代表作品 亨利.馬蒂斯:「創造力需要勇氣。」 這一部分介紹了橫跨約 18,000 年的藝術發展歷程,包含了具創新性和開拓性的藝術作品。這些作品涵蓋了肖像、雕塑、裸體、風景、寓言、神話與宗教故事等各種類型,每件作品都承載著深刻訊息和獨特風格,展現了藝術家的獨特觀點和創作意圖。 我們精心挑選的每一件作品,都因其獨特性、展現出的特殊技巧或獨樹一幟的品質而受到重視。這些藝術家在最初展示作品時常常遭受批評或譴責,然而,正是由於他們的創新精神和對傳統的挑戰,改變了藝術史的軌跡。或許從現代的角度來看,這些作品可能顯得較為溫和或不具革命性,但在當時被認為是充滿震撼性甚至大不敬的作品。 作品主題 愛德華.霍普(Edward Hopper):「若我能用話語來表達,就沒有繪畫的必要。」 我們可以發現在歷史上的各種背景中,藝術家們以各種方式描繪了許多相同或相似的主題。因此,透過探索藝術主題可以增進我們對其意圖和觀念的理解。藝術中的主題通常是有關生活、社會或人性的訊息,而且通常是暗示而不是明確陳述。與作品特定的題材不完全相同,主題通常是隱晦含糊的。某些主題,如風景、宗教或色彩,在特定的藝術運動或時期中更為普遍。 創作技法 喬治.布拉克(Georges Braque):「畫作中的技法比其他部分更具靈敏性。」 從使用炭筆繪畫到網版印刷,從壁畫到前縮透視法,自從藝術問世以來,藝術家已經演變出無數的技巧和方法。 「創作技法」部分探討了許多歷史上主要藝術技法的演變,例如打底、蝕刻、脫蠟法、油畫和厚塗法。此外,這部分也將討論與技法相關的材料,同時介紹許多使用或發明特定技法的藝術家,以及各種技法的變化和關鍵發展。 本書使用方法 這本書分為四個獨立的部分:藝術運動、代表作品、作品主題和創作技法。每個部分都可以獨立閱讀,也可以與其他部分一起閱讀。本書的核心部分——代表作品——介紹了 50 幅著名藝術家的重要作品。每頁底部的交叉引用,可以引導你從一個部分到另一個部分,同時特色方框討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。

延伸內容

【好評推薦】 「蘇西.霍奇重點介紹了36個主要運動,展示了從史前時代到1970年代的藝術思想、表現形式、特徵和轉變。儘管藝術史很複雜,但這本書相當簡潔且易讀,讓所有讀者能認識藝術經典。」 ──辛蒂.赫爾姆,《紐約新聞報》書評 「本書是一本引人入勝的書,它輕鬆介紹了西方藝術的主要運動、作品、主題和技巧。其中的作品更因其開創性或高超技術聞名(而不是其名氣本身)。每篇介紹下的『交叉引用』和『…的其他作品』部分清楚地表明,這本書鼓勵讀者自己探索藝術!」 ——湯米.格魯姆斯,Goodreads評論家 【延伸閱讀】 《西洋美術鑑賞藝術》(方舟文化出版)

作者資料

蘇西.霍奇(Susie Hodge) 英國皇家文藝學會成員、作家和藝術家,為兒童和成人撰寫了一百多本書以及許多文章,涉及藝術史、實用藝術、設計和傳記等類型。 蘇西擁有倫敦大學伯克貝克分校的藝術史碩士學位。作為一名經驗豐富的教師和演講者,她曾在多個機構就古埃及藝術、現代藝術、印象派、英國風景藝術、時裝設計等不同主題發表演講。

基本資料

作者:蘇西.霍奇(Susie Hodge) 譯者:游絨絨 出版社:方舟文化 書系:拱橋 出版日期:2024-09-04 ISBN:9786267442722 城邦書號:A2420187 規格:平裝 / 全彩 / 224頁 / 17cm×23cm
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