★2025年第29屆手塚治虫文化獎「漫畫大賞」 ★入圍2026年艾斯納獎「最佳自傳漫畫」（Best Graphic Memoir） ★日本漫畫家「大友克洋」專文推薦 「電影最重要的就是光與影。」 從戰後廢墟中的少年，到執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》的動畫巨匠——林太郎在83歲首度執筆出版漫畫，以一格一格的畫面，重新剪接自己的創作人生。這不只是一部自傳，更是由親歷者畫下的日本動畫史。 致敬恩師——漫畫之神「手塚治虫」 【動感推薦】 褚明仁 國家電影及視聽文化中心董事長‧資深電影人 盧建彰 作家 馬世芳 作家‧主持人 麥人杰 漫畫家‧動畫導演 小莊 漫畫家‧廣告導演 常勝 漫畫家 水晶孔 漫畫家‧動畫角色設計師 翁稷安 國立暨南國際大學歷史系副教授‧漫畫評論 陳怡靜《大人的漫畫社》Podcast主持人 黃俊傑 魔森內容映畫監製 ★「最年長新人」獲獎奇蹟 林太郎曾執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等無數經典動畫。他耗時6年將自己的前半生與日本動畫發展史繪製成書，並於2024年12月出版。以84歲高齡發表漫畫處女作並奪得「手塚治虫文化獎」大獎，打破了該獎項史上的最年長新人獲獎紀錄。 ★與「漫畫之神」的宿命連結 林太郎年輕時曾加入手塚治虫創立的「虫製作公司（虫プロ）」，並深度參與了日本第一部電視動畫《原子小金剛》的製作。這本自傳漫畫詳細描繪了他與手塚治虫相遇、共事並受到其深遠影響的歲月。能在以恩師命名的獎項中奪下最大獎，對他而言意義非凡。 ★手塚治虫文化獎「漫畫大賞」，首部BD（歐漫）風格的得獎作 本書最初是以法文版（Bande Dessinée，簡稱BD歐漫風格）在法國率先企劃並發行，隨後才推出日文版。這也是手塚治虫文化獎歷史上，首次由「歐漫BD風格」的作品摘下漫畫大獎。在法國出版後引起熱烈迴響的法語漫畫。 林太郎坦言，當得知自己獲得「手塚治虫文化獎——漫畫大賞」時，他到現在都還感到不可思議。因為漫畫大賞通常是頒給職業漫畫家的，而他一輩子都是動畫導演，並不是專業漫畫家，所以能拿這個獎讓他直呼：「真的嚇了一跳！」談起手塚治虫時表示，對他而言，手塚不只是偉大的漫畫家，更是當年與工作人員一起不眠不休製作《原子小金剛》的團隊領導者。 《朝日新聞》報導，在最終評選中，林太郎的《1秒24格的人生》逐漸獲得多數評審支持。法國文學學者中條省平評價，林太郎已經將法語漫畫（Bande Dessinée）的表現技法徹底吸收，並轉化為自己的創作語言。漫畫家秋本治則指出，作品中鮮明呈現了手塚治虫身為日本動畫開拓者所留下的成就與影響。最終，《1秒24格的人生》匯聚評審票數，榮獲第29屆手塚治虫文化獎「漫畫大賞」。 此書重要推手高橋晶子（日法協調人）在日文版後記中表示，這部作品以「既是歐漫卻同時具有日漫神髓，看似日漫卻洋溢著歐漫風情」的特質而備受矚目。更重要的是，它贏得了「雖是歐漫，卻充滿電影感」的讚譽。書中許多場景簡直就像電影分鏡般精妙，林太郎先生在製作動畫時極度講究的「分鏡節奏與餘韻」，也散見在格子與格子之間，彷彿能從畫面中聽見樂音。而如同那句「電影最重要的就是光與影」，書中那段交織著光與影的父子關係，也深深刺入了法國讀者的心。這部作品不僅具備著「《宇宙海賊哈洛克》與《大都會》動畫巨擘在83歲高齡挑戰首部歐漫」的話題性，更將「林重行」的個人史、「林太郎」的導演史、反映戰後社會變遷的「日本現代史」，以及「近代日本動畫史」等多重維度完美融合。其高度評價，早已遠遠超越了動畫迷的領域。 ★入圍2026年艾斯納獎「最佳自傳漫畫」 本書亦入圍2026年艾斯納獎「最佳自傳漫畫」（Best Graphic Memoir）。該獎項旨在肯定以成熟的圖像敘事、鮮明的創作語彙與深刻的生命書寫，將個人記憶及生命經驗轉化為漫畫作品的傑出創作者。動畫先驅林太郎在《1秒24格的人生》中，以自傳性圖像敘事回顧其橫跨數十年的動畫創作生涯，不僅梳理個人生命歷程與日本動畫產業的發展軌跡，更充分發揮漫畫媒介在記憶重構、情感傳達與時代紀錄上的獨特表現力，展現自傳漫畫兼具藝術性、歷史性與文獻價值的創作深度。 一部以分鏡說人生、用漫畫訴說時間的藝術自傳。 對動畫愛好者來說，這本書就像是一場對話、一場穿越時間的鏡頭切換。 1秒24格，是電影流動的速度；也是動畫導演林太郎回望一生的方式。 他曾執導《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等經典作品，是橫跨日本戰後動畫史的重要導演。年逾八十，他第一次拿起畫筆創作漫畫，將童年、青春與動畫生涯，重新剪接成一部只屬於自己的「人生電影」。 故事始於戰爭陰影下的東京。年幼的林太郎在貧困與動盪中長大，卻在白幕上第一次看見光影流動的奇異世界。電影如同一道魔法，從此在他心中留下無法磨滅的印記。進入東映動畫後，他親歷日本彩色長篇動畫的草創年代；後來加入手塚治虫創立的虫製作公司，參與日本首部每週播出的電視動畫《原子小金剛》，在近乎不眠不休的製作現場裡摸索分鏡、節奏與「演出」（單集導演）的意義。 書中不僅重現《白蛇傳》、《西遊記》、《原子小金剛》、《森林大帝》、《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》、《大都會》等作品誕生的幕後，也記錄他與手塚治虫、角川春樹、出崎統、大友克洋等創作者的相遇。那些來不及寫完的劇本、趕不上末班車的深夜、堆積如山的賽璐珞片，以及對畫面與聲音永不滿足的執念，共同構成日本動畫黃金年代最真實的底片。 這既是一位動畫導演的個人回憶錄，也是一部由親歷者畫下的日本動畫史。林太郎以充滿速度感的分鏡，在靜止的紙頁上喚回影像流動的瞬間，讓我們看見：所謂人生，也許正是由無數稍縱即逝的畫格，連續放映而成。 談到創作過程，林太郎表示，自己最初毫無畏懼地答應挑戰漫畫；真正開始動筆後，人生中各種場景卻如走馬燈般接連浮現，就連當時的氣味、聲音與風吹拂肌膚的感覺，也重新回到記憶之中。對他而言，這是一段愉快而難忘的創作經驗。 《1秒24格的人生》既是一部光影對比鮮明的青春紀事，也是一份記錄日本動畫草創年代的珍貴歷史見證。 【內容介紹】 序文——大友克洋 大友克洋回望林太郎走過的動畫歲月，向這位親歷日本動畫草創與蓬勃發展的前輩致意。林太郎不僅見證產業變革，更以獨特的分鏡、光影與節奏開創個人風格，影響無數後來的動畫創作者。 1戰後的童年與影像啟蒙 故事從戰火與貧困籠罩下的東京展開。年幼的林太郎在父親引領下走進電影院，第一次被銀幕上的光影深深震撼。電影自此成為他的精神寄託，也在心中埋下成為導演、親手創造影像世界的夢想。 2初入動畫界——從東映到動畫現場 懷抱電影夢的林太郎進入東映動畫，參與日本彩色長篇動畫的草創時期。從《白蛇傳》到《少年猿飛佐助》，他在忙碌的製作現場學習動畫技術，也親身經歷分工、加班與截稿壓力交織的黃金年代 3手塚治虫、虫製作公司與《原子小金剛》，成為演出家：在25分鐘內說完故事 加入手塚治虫創立的虫製作公司後，林太郎參與日本首部每週播出的電視動畫《原子小金剛》。在沒有充裕時間與資源的情況下，年輕團隊摸索出全新的製作方式，也由此揭開日本電視動畫蓬勃發展的序幕。 第一次擔任動畫「演出」（導演），林太郎在沒有完整劇本的情況下直接投入分鏡作業。他努力加快場景轉換，強化速度感與光影對比，希望把每一集都拍成一部電影。這段經驗也逐漸形塑他日後鮮明的導演風格。 4追尋屬於自己的電影 從《森林大帝》、《宇宙海賊哈洛克》到《銀河鐵道999》、《幻魔大戰》與《大都會》，林太郎不斷在商業製作與藝術理想之間尋找平衡。年逾八十，他首度以漫畫重新剪接人生，讓靜止畫格再次流動。描繪他代表日本參與國際影展、與歐美動畫人交流的經歷，也呈現他對日本動畫輸出與全球化的冷靜觀察。老年後重新回顧人生，嘗試用漫畫這種靜態媒介去回溯一個以動態影像為中心的人生。 他以導演的視角「重剪接」自己的人生——把過去當作原始素材，用漫畫當作剪接台。

Contents 序　大友克洋 Prologue 序章 Séquence 1 Séquence 2 Séquence 3 Séquence 4 Séquence 5 Séquence 6 Séquence 7 Épilogue 終章 結語 解說 埃爾韋．德拉艾 致謝辭 高橋晶子

序 大友克洋（漫畫家╱動畫導演） 昭和33年（1958年），日本第一部彩色長篇動畫《白蛇傳》問世。而在第二部《少年猿飛佐助》之後所製作的，是1960年的《西遊記》。這部作品以手塚治虫的漫畫《我的孫悟空》為原案，手塚本人亦以「構成者」之名列於片頭字幕之中。 熱愛迪士尼、深受其動畫影響的手塚治虫，受邀加入以「打造日本的迪士尼」為目標的東映動畫（現在的東映ANIMATION），參與《西遊記》的演出、分鏡與前期製作。不過過程大概並非如他想像般順利。這位嶄露頭角、正紅遍一片天的漫畫家，與那些從基層一路磨練上來的動畫職人們，想必很難在意見上取得一致。當時的他或許也曾有過許多的不甘心與懊惱 吧（以上純屬個人想像，妄言見諒）。 然而手塚治虫這個人，就是具備了這種能將挫折轉化為行動的能力。虫製作公司（Mushi Production）成立於1961年，距離《西遊記》不過短短一年。或許是《西遊記》真把他給憋火了，那段製作經驗顯然觸動了手塚治虫內心的某個開關，促使他乾脆自己創立了一間動畫工作室。到了1962年，更一舉完成了《某個街角的故事》與《原子小金剛》的第一集。 虫製作公司的經營方式從一開始就很亂來。一旦資金周轉不靈，便由手塚治虫畫漫畫的稿費來補貼。日本首部電視動畫《原子小金剛》，也因為是改編於自己的漫畫，因此不需要負擔原作費與授權成本。隨著周邊商品授權費收益，這部作品也在某種程度上，成了後來電視動畫大量誕生的原因之一。 從林太郎的這部漫畫中，不難看出當時虫製作公司在人才招募上的大膽作風。但是對某些人來說，這樣的體制或許反而充滿吸引力。不需要像東映的動畫師般擁有正統學歷與長年累積下來的技術，而是憑著「只要有愛自然就會上手」的熱情一頭栽進現場，在堆積如山的工作與緊迫的截稿期限中磨練自身技藝。那些與前輩跟同輩動畫師並肩奮戰的日子，一定是非常讓人樂在其中的吧。 我認為日本的動畫界，直到今天依然延續了這樣的精神。 虫製作公司不拘泥於教育性的娛樂至上路線，當然曾招來過不少的批評，但也確實培育了許多尚未成名的創作者。既然題材要取材自受歡迎的漫畫原作，而虫製作的創辦人又正是手塚治虫，他自然是不斷將自己的作品一部接一部地改編為動畫，年輕的創作者們也就理所當然地順勢沿襲了這樣的模式。 當然，那也是個成功與失敗都層出不窮的時代。 在進入了1970年代之後，漫畫的蓬勃發展與電視動畫，形成了相輔相成、一同成長的關係。這種創作者與媒體共生的產業生態，大概也只有當時的日本才有吧。林太郎導演在虫製作歷經《森林大帝》、《佐武與市捕物帳》等作品的單集導演工作之後離開公司，成為獨立接案的動畫導演。 之後他所執導的《鐵臂馬魯斯》、《神威賽車手》，以及《宇宙海賊哈洛克》，引起了當時東映社長的注意，因而被拔擢為電影版《銀河鐵道999》的導演，並獲得了巨大的成功。也正是在這個時期，林太郎導演開始從電視動畫跨足邁向電影版動畫。 隨後他更受邀參加海外影展，其作品透過錄影帶、LD與DVD等媒體席捲全球。直到今天，在日本動畫影響下，在世界各地仍有許多年輕創作者活躍於原創動畫的製作。 讀完這本描繪林太郎導演從少年、青年到壯年的人生，與動畫歷史交錯前行的作品，不禁讓我想對昭和時代那群一身狂皮傲骨的前輩們致上深深的謝意。

作者：林太郎(RINTARO╱りんたろう) 譯者：馬世儀 出版社：大辣 書系：dala comic 出版日期：2026-09-24 ISBN：9786267562611 城邦書號：A1240063 規格：平裝 / 單色 / 264頁 / 19cm×26cm