這不是一本傳統的畫畫教科書，而是一本讓你「馬上動手畫」的創作指南。 書中收錄101種繪畫方法，從最基本的線條練習，到不同媒材的應用技巧，帶你快速理解各種工具的表現力。 不需要繪畫基礎，只要跟著方法嘗試，你就會發現——原來畫畫，可以這麼自由、有趣。 畫了很久，卻總覺得「少了點什麼」？ 問題不是天分，而是方法。 這本書用101種畫法告訴你——同一個主題，用不同媒材與技法，畫面可以完全不一樣。 書中將繪畫拆解為一系列可實踐的練習，讓讀者能在短時間內上手，並逐步建立屬於自己的創作語言。這本書也因其實用性與啟發性，成為許多初學者與創作者入門與突破的重要參考書。 「畫畫沒有標準答案，但有無數種可能。」 這本書正是那份最完整的創作地圖。 它不是教你畫畫，而是讓你開始畫畫。 像一本可以隨時翻閱的靈感創作書，每一頁都能帶來新的創作點子。

Part 1｜基礎工具與線條 •石墨鉛筆 •色鉛筆 •Ballpoint原子筆） •Fibre-tip pen（纖維筆） •Brush pen（毛筆式筆） •Charcoal（炭筆） •Ink（墨水） 👉 重點：線條、明暗、排線（hatching / cross-hatching） Part 2｜水性與色彩媒材（Wet Media） •Watercolour（水彩） •Water-soluble pencils（水性色鉛筆） •Ink washes（水墨暈染） •Dilution techniques（加水稀釋） •Layering washes（層疊上色） 👉 重點：透明、暈染、層次 Part 3｜厚塗與質感（Texture & Body） •Oil pastels（油蠟筆） •Wax crayons（蠟筆） •Acrylic（壓克力） •Impasto（厚塗） •Sgraffito（刮畫） 👉 重點：材質、厚度、觸感 Part 4｜創作技法與實驗（Techniques & Experiments） •Frottage（拓印） •Resist techniques（抗拒法） •Mixed media（混合媒材） •Layering（疊加） •Mark-making（痕跡創作） 👉 重點：實驗性、自由度高 Part 5｜風格與表現（Style & Expression） •Loose drawing（鬆散線條） •Expressive marks（表現性筆觸） •Abstract approaches（抽象畫法） •Simplification（簡化） •Contrast（對比） 👉 重點：個人風格建立

前言 繪畫，其實只是將所見之物描繪在紙上的行為——也因此，每個人都能畫畫。只是這種原本自然發生的能力，常在成長過程中被遺忘。我們開始對自己要求完美，當「看見的」與「畫得出的」之間出現落差，便容易感到挫折，甚至放棄。 但畫畫，是可以重新開始的。 本書透過101種靈感練習，引導你從最簡單的觀察與線條出發，慢慢找回創作的節奏。試著每天撥出一點時間，隨身帶著素描本，在零碎的片刻裡畫下眼前的世界。專注於真正看見的，而不是你以為它應該是什麼樣子；透過練習與累積，你會發現，畫畫不再遙遠，而是一種可以隨時進入的狀態。 隨著創作的展開，你也會逐漸認識不同媒材的可能性。鉛筆的細膩、墨水的俐落、水彩的流動、木炭的粗獷——每一種工具，都會帶來不同的線條性格與畫面氛圍。媒材與技法的選擇，不只是表現方式，更是風格形成的起點。 畫畫，不只是技巧的累積，而是對感受的捕捉。當你開始關注整體、嘗試不同線條與留白，畫面便會自然產生節奏與張力。 你不需要準備好，只需要開始畫。 從第一筆開始，風格，會慢慢長出來。

作者：大衛．韋布(David Webb) 譯者：蔡小雨 出版社：大溏文化事業有限公司 出版日期：2026-06-15 ISBN：9786269307913 城邦書號：A6510004 規格：平裝 / 全彩 / 168頁 / 17cm×23cm