《點子都是偷來的》、《點子就要秀出來》作者最新作品 找到了開啟創意的訣竅，創作出屬於自己的作品， 但要如何保持點子一直源源不絕？ 《點子都是偷來的》教你找到開啟創意的靈感， 《點子就要秀出來》指點你如何讓人看見自己的才華， 接下來要告訴你：如何在不論是順境還是逆境， 持續在創意旅程中走下去。 創作的過程並非都是線性進行，一直往前，就會從A到達B。 創作反而比較像一個迴圈，可能繞了一大圈徒勞無功，或者結束後又回到原點。 不論是已經成功，還是正在起步，或是陷入瓶頸，創作者永遠都會面臨一個問題：如何維持一直有創意？ 保持創意來源的最佳方式：對任何可能性抱持開放態度 而且允許自己可以變來變去。 因為創作開始之初，我們其實不知道會往哪裡走，或最後會到哪裡。 忘記名詞，做動詞 放掉你想要成為的那個「名詞」，專心在真正要做的創作上。 做動詞可以讓人更往前，到達更有趣的地方。如果選了錯誤的名詞而嚮往之，也會被錯誤的動詞困住。 如果卡住了，就來整理 整理可以讓兩隻手忙個不停，心整個放鬆下來，這樣可能會A）：突然豁然開朗，或解決腦中的問題，或者B）：在一堆雜物中突然發現某個東西，進而創作出新的作品。 與看法不同的人互動，迫使我們重新思考想法 這樣或許交換來更棒的點子。若總是只和同溫層的人交流，改變的機會將會越來越少。 保持「無知」 最好保持「無知」，這是藝術家的本質。 10個創作者面對逆境或順境的方法，本書要告訴你，只要可以接近自己想要達到的目標，活出自己的人生，就不必太心急。找到自己創意產出的節奏與週期，在平淡的時節耐心等候，就能在創作的道路上一直走下去。 各界推薦 李洛克 故事革命創辦人 何承育 勤美璞真文化藝術基金會 執行長 林磐聳 台灣設計聯盟理事長 馬克 職場圖文作家 翁偉中 平面攝影師 陳玉秀 松山文創園區總監 連俞涵 作家／女演員 莊謹銘 平面設計師 霧室 設計工作室 （依姓氏筆畫） 好評推薦 任何以創意維生的人都需要這本書打氣。 ——BookPage 絕妙超群 ——《紐約雜誌》（New York Magazine） 絕對是網路上最有趣的 ——《大西洋》（The Atlantic）

前言 我寫這本書是因為我自己也需要讀它 ① 每一天都是「今天暫時停止」 ② 建造一個福佑小站 ③ 忘記名詞，做動詞 ④ 做禮物 ⑤ 平凡+格外用心=非凡 ⑥ 殺了藝術怪物 ⑦ 你大可以改變想法 ⑧ 卡住的時候，就來整理 ⑨ 魔鬼痛恨新鮮的空氣 ⑩ 種種植物

我寫這本書是因為我自己也需要讀它 幾年前，每天早上我起床後，看到手機上的訊息標題，感覺世界在一夜之間又變得更蠢、更糟了。與此同時，我還是跟十幾年前一樣，一直在創作，但好像沒有變得比較得心應手。不是應該要更上手才對嗎？ 不過當我接受「不會變得更上手」這個事實後，每件事好像就順利多了。這個世界還是很瘋狂。創作還是很困難。生命很短暫，但藝術恆久遠。 不論你是已經完全耗盡、正在起步、重新開始，或者是成功得不得了，問題永遠都是這個：要如何維持一直有創意？ 這本書要寫的就是曾經對我幫助很大的10件事。本來我是要寫給藝術家和文字創作者，但我想這些原則也適用於任何想要過著有意義、有創造力生活的人，例如創業者、老師、學生、退休者、社會工作者等。其中很多要點都是我從其他人偷學來的。希望你也可以從這裡面找到值得偷學的東西。 當然這些絕不是什麼法則。生命是一種藝術，不是科學。每個人受益的點都不一樣。請取走你需要的，割捨其他不需要的。 繼續往前，好好照顧自己。 我也會這麼做。

平凡+格外用心＝非凡 1960年代，瑪麗‧柯麗塔‧肯特（Mary Corita Kent）在洛杉磯的聖心學院（Immaculate Heart College）擔任美術老師。有一次她去看了安迪‧沃荷（Andy Warhol）的作品展，受到了啟發，開始創作版畫。她把洛杉磯市內的各種廣告與招牌標誌拍下來，（這些都是平時我們覺得是垃圾、雜亂與不堪入目的東西），去掉背景，在上面加上手寫字，內容有些是流行歌曲的歌詞，有些是聖經經文，然後做成版畫，當做是福音訊息。她曾把麵包廠牌Wonder Bread袋子上的字變成一句關於領聖餐的訊息，把General Mills（通用磨坊）廣告詞「大寫的G代表優良品質」裡的G拿來用，弄得像是指稱上帝。她還把連鎖超市SAFEWAY的標準字拆成兩個字（SAFE WAY），成為意指「救贖之路」的標語。在萬事中尋求上帝是所有信徒的任務，而肯特是在廣告中、在萬事萬物中，尋求上帝。她選擇了洛杉磯這個人為的環境（應該不會是你尋找美的首選之地），並且在其中發現美。 肯特說，她所做的是把普通的事物變成「不普通」。（她認為「不普通」這個詞比「藝術」一詞好。）她說：「我不認為我做的是藝術，我只是把我喜歡的東西變大。」她觀看這平凡世界的方式很特別，而且把這種方式傳授給學生。她曾經出過一個作業，要學生做一個「觀景器」──這是拿一張紙，在中間裁切出一個長方形的洞，當做類似是相機的觀景窗。然後她帶學生去戶外，教他們如何把看到的景象裁切，如何「為了觀看而觀看」，去發現平常他們完全不會注意到的各種事物。 偉大的藝術家都能夠在俗世中發現神奇之處。大多數我喜歡的藝術家都是從平凡的環境中，用普通的材料創作出非凡的作品。美國地下漫畫家哈維‧佩卡（Harvey Pekar）平時主要的工作是在克里夫蘭的退伍軍人醫院擔任檔案管理員，他收集醫院的故事，然後速寫出人物的腳本，最後完成他的傑作《美國輝煌》（American Splendor）。艾蜜莉‧狄金生（Emily Dickinson）是待在自己的房間，在不要的信封背面上寫詩。達達主義藝術家漢娜‧霍克（Hannah Höch）是把她平日縫紉工作的圖樣結合到她的拼貼作品中。莎莉‧曼恩（Sally Mann）則是拍她3個小孩在維吉尼亞農場玩耍的照片。（她的朋友，畫家塞‧湯伯利[Cy Twombly]，曾坐在萊辛頓的沃爾瑪大賣場，藉由觀看外面的人來尋找靈感。） 我們很容易就以為，只要可以把平凡的生活換個全新的，所有創作上的問題就會迎刃而解；只要把朝九晚五的工作辭了，搬到一個光鮮亮麗的都市，租個完美的工作室，絕對會得到同溫層的支持，然後就會成功！ 這些當然都是一廂情願的想法。你不需要有一個不凡的生活，也能創作出不凡的作品。你要創作出非凡作品所需的一切，都可以在日常生活中找到。 雷內‧馬格利特（René Maritte）說，他創作的目標是「把新的生命力帶入我們觀看週遭平凡事物的方式。」而以下是一個藝術家真正要做的：要格外用心觀察世界上的平凡事物，它們會反過頭來教我們更注意觀察我們自己的世界。要把日常生活轉化為創作的第一個步驟就是，開始更留心觀察。 「我的哲學一直是用日常與平凡的東西來創作藝術……我從沒想過要離開家去創作。」──莎莉‧曼恩（Sally Mann），美國攝影師 慢下來，然後畫出來。 如果你還是以像閃電般的速度衝來衝去，那就很難好好用心觀察自己的日常生活。當你要做的是要去觀看別人沒看到的事物，那就必須慢下來，而且是慢到能夠真正地「觀看」。 在一個熱愛講求速度的時代，慢下來需要經過特別訓練。藝評家彼得‧克洛西爾（Peter Clothier）體驗過靜坐之後，便深切領悟到自己花在「真正觀看」藝術上的時間是如此之少：「我常常發現，自己其實花比較多時間在看美術館裡的作品說明，而不是在我應該好好觀看的畫作上！」他受到慢食與慢煮運動的啟發，開始在美術館與藝廊主辦「一小時╱一幅畫」的講習會，邀請參與者花完整的一個小時看一件作品。「慢看」的觀念開始盛行起來，現在美國各地有好幾個美術館都會舉辦「慢看」的活動，其核心理念在慢速藝術日（Slow Art Day）的網頁上總結如下：「當我們慢慢地觀看……就會有所發現。」 慢慢觀看當然很棒，不過我還是喜歡用雙手做些什麼，畫畫於是成了我最喜愛的工具，因為畫畫會強迫我慢下來，好好觀看生活週遭。人類畫畫已經有幾千年的歷史，自古以來，人人用便宜的工具就可以畫圖。你不必是藝術家也可以畫畫，只要有一隻或兩隻眼睛。 「畫畫完全是觀看的另一種方式，但我們成年後就不這麼做了，」漫畫家克里斯‧韋爾（Chris Ware）說。他還指出，我們「滿懷著焦慮與執著」地東忙西忙，畫畫這個動作其實可以讓我們活在當下的片刻，把注意力放在自己眼前的事物。 由於畫畫確實是一種觀看的練習，即使你很討厭畫畫，仍然可以從中獲益匪淺。影評人羅傑‧伊伯特（Roger Ebert）在一篇部落格貼文提到，他晚年時之所以選擇速寫做為嗜好，是因為「藉由坐在一個地方、速寫某個事物，我就得好好觀看。」他說畫畫是自己「更深入體驗一個地方或某個時刻的方式」。 現在手機的拍照功能雖然非常適合我們外出時捕捉事物的影像，但畫畫依然可以提供我們某些特別的東西。1960年代，法國攝影家亨利‧卡蒂爾‧布列松（Henri Cartier-Bresson）最為著稱於世的，便是以相機軟片在他所謂的「決定性瞬間」，捕捉生活的景象，但後來他又回到自己畢生的最愛：畫畫。他在《心靈之眼》一書中解釋了自己這兩項最愛的差異：「攝影是即時的反應，畫畫是一種靜坐冥想。」2018年大英博物館開始提供鉛筆與紙張給參觀者，因為館方注意到越來越多人對藝術品速寫感到興趣。博物館的一位策展者就說，「如果你面前有鉛筆跟紙，我覺得你會停留在一件作品的時間比較久。」 要慢下來，用心觀看自己的週遭，不妨拿一枝筆跟一張紙，把看到的畫下來。（鉛筆最大的特點就是它不會出現簡訊或提示聲來打斷你。）你會發現畫畫可以幫助自己發現曾經錯過的美。 德國漫畫家埃‧奧‧卜勞恩（E.O. Plauen）說：「當你畫畫時，世界會變得比較美麗，而且是非常非常美麗。」 留意你在關注什麼 「對於任何想找出自己人生要幹嘛的人：請留意自己在關注什麼。很多你所需要的訊息都會在其中。」──艾美‧克蘿思‧羅森塔爾（Amy Krouse Rosenthal），美國童書作家 你的注意力是你擁有的一項最珍貴的資產，每個人都想從你身上偷去。所以，首先你要保護它，然後你得將它引導到正確的方向。 你選擇去關注的事物就是組成你人生與作品的東西。「我的經驗就是由想去關注的內容所組成，」心理學家威廉‧詹姆斯（William James）在1890年寫道。「唯有那些我注意到的，形塑了我的心智。」 我們會去注意我們真正在乎的事情，但有時候我們真正在乎的卻是被隱藏起來。我一直維持每天寫日記的習慣，原因很多，其中一個主要原因是寫日記可以幫助我把注意力放在自己的生活上。每天早上坐下來，寫下生活點滴，讓我自然會去留心自己的生活，時間一久，我等於記錄了自己一直以來在關切的是什麼。很多寫日記的人不會去重讀自己的日記，但我發現重看會加倍日記的力量，因為我能夠發現自己的行為模式，辨認出自己真正在乎的是什麼，還有更認識自己。 如果創作是始於我們把注意力引導致何方，那麼人生就是由注意自己在關切什麼所組成。設定一段固定的時間，注意自己都在關切什麼。重讀自己寫的日記。翻翻自己的速寫本。 如果你想要改變自己的人生，改變你所關注的。「我們藉由關注而賦予事物意義，」作家傑莎‧克里斯賓（Jessa Crispin）寫道，「所以把你的注意力從某個事物轉移到另一個事物，絕對可以改變自己的未來。」

作者：奧斯汀．克隆(Austin Kleon) 譯者：吳琪仁 出版社：遠流出版 書系：創藝館 出版日期：2020-02-26 ISBN：9789573287063 城邦書號：A1201060 規格：平裝 / 單色 / 216頁 / 14.8cm×21cm