時間一眼，五百回城市流轉，億萬種神思懸念！ 「這些照片是我在街上尋找的一些東西，因為把作品發佈在網路上，目的不一樣了，想和全世界的人們交流；不只是因為說的是台北，更因為期待它有所謂的藝術價值，可以跟別人有這種形式的溝通，所以每一個畫面都會經過思索。我相信在我的照片裡，一定會有美麗的東西顯現出來。儘管乍看起來也許不舒服的照片，也一定有值得分享給全世界的理由，透過Instagram，我給別人看到的是，確實的台北生活。而我鏡頭下的這些景物，並不一定是人們所認知的美，而是屬於我的美。」 ——伍佰 伍佰的首本手機攝影集，正方形的日常，正方形的深思與凝視，獻給全世界友人的即時台北影像留言！ 本書英文書名「500 Taipei IG」，亦即象徵了「攝影師、生活與攝影媒材」的三位一體。伍佰以Instagram記錄城市日常，將獨特風格與觀點，融入網路世代的新語言工具；伍佰始終站穩創作潮浪上，維持高度敏銳，以風格化的台北街拍照片和全世界溝通，也為華人世界的攝影作品立下新里程。 本書為伍佰經營許久的手機攝影創作之集結，網路發表已獲世界各地友人的回應與讚賞，收錄書中以章回方式鋪陳多面貌的台北，彷彿一日之旅，攝影者迂迴在各種情感介面之上，從神秘的〈魔光〉啟始，經過城市的〈材質〉〈聲音與形狀的線條〉〈量與數〉，在〈穿過與等待〉之間，遭遇每個人的生活〈意向〉，在〈寧靜與喧嘩〉之間，尋覓等候自己的〈愛與誠〉〈月光與日〉……延續「伍佰流」黑白攝影風格，方形尺寸裸背穿線裝幀，500幅作品與自我詮釋創作文字的巨篇幅呈現，一次翻閱伍佰的時間流動與去向。

魔光 上車 風景Ⅰ_材質 聲音與形狀的線條 量與數 穿過與等待 風景Ⅱ_意向 搖晃與孤獨 暗示 風景Ⅲ_日子 寧靜與喧嘩 愛與誠 下車 裡外 月光與日

　　一樣的台北，不一樣的視角，另一種「攝影的伍佰」。 　　創作是伍佰的依靠，無論音樂或者攝影，都是他面對自己的方式，每一首歌、每一幅畫面都是在堆砌伍佰的個性，而創作過程裡，他總是自問：是不是誠實地看待自己？是不是誠實地滿足自己的慾望？在城市裡街拍，在人群中穿梭，他意圖找回失去的部分，那些因為成為伍佰而遺落的環節……藉由攝影，一點一點索討回來。 　　當攝影媒材轉為手機，他得以更貼近人，彷彿一種隱身之術，卸下既有原則和侷限，進一步深入事物本質，輕輕融入時間的流動。選擇黑白，讓鏡頭裡生命的線條更清晰，捨棄構圖，讓鏡頭後方的自己的感知、動作投射於畫面。本書的作品章回，可見伍佰對城市日常的觀察與透析，他的攝影之道絕非等待，是隨著光影前行，全面性去找出、去看到他眼中的美麗，而那些走在路上的人、他們停步的位置、說話的樣子，正是伍佰攝影的意義——什麼是生活、生活裡有什麼？

　　對我來說，攝影是追尋光和影的過程，確實會有屬於自己的魔幻時刻，比如太陽被雲擋住而天色仍亮的時候；或者是某些雲層很厚的時候，日光被天空所產生的折射現象崎嶇地投射到覆著水氣的地面上，受光的路面所反映的粼粼光輝很像一條河，相當驚艷！我也常常擔心這樣的景色拍起來能不能像看到的一樣…… 　　但是，最讓我印象深刻的，反而都是「不舒服」的狀態。 　　像是在很燥熱的天氣所拍攝下來的畫面，就可能多了無以名狀的毛邊，而不單是光影的變化。又比如完全氣不透的朦色天空下，悶熱溼透的身體；或者是安靜到可以聽見溼寒微風吹撫聲音的詭譎時刻，那令人覺得不舒服的冽風…也就是說，在攝影時，所謂「舒服的東西」，反而不好玩！ 　　這種不舒服的感覺，確實是讓我會拿起相機拍照的誘因。在視覺上也好、個人生理上也好，我想透過這些拍攝過程中的不舒適感，進而在照片中找到之所以為不舒服的真諦——「人生」；也因為當下很專注，讓我覺得在屏氣凝神的拍攝過程中是很值得的。 　　然而我相信在我的照片裡，一定會有美麗的東西顯現出來。儘管乍看起來也許不舒服的照片，也一定有值得分享給全世界的理由，透過instagram，我給別人看到的是，確實的台北生活。而我鏡頭下的這些景物，並不一定是人們所認知的美，而是屬於我的美。 　　那麼這些魔幻時刻，我叫它魔光。

作者：伍佰 出版社：凱特文化 書系：文學良品 出版日期：2016-08-26 ISBN：9789869323956 城邦書號：A2590028 規格：平裝 / 單色 / 654頁 / 17cm×17cm