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新世代的法國戲劇導演:從史基亞瑞堤到波默拉
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  • 新世代的法國戲劇導演:從史基亞瑞堤到波默拉

  • 作者:楊莉莉
  • 出版社:遠流出版
  • 出版日期:2015-02-01
  • 定價:420元
  • 優惠價:9折 378元
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  • 書虫VIP紅利價:339元

內容簡介

1990年代登場的法國舞臺劇導演,無論取材、詮釋、表演策略,乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風,大大開拓了戲劇表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮,卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象,他們面對劇作不再強作解人,而是採取探索的態度,不甘囿於文字,表演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標,手法則千變萬化,表演能量充沛旺盛。創作之外,這一代的導演也已接掌各大公立劇院,他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。從1990年代法國導演的世代交替論起,本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。

目錄

獻詞 緣起 緒 論 長江後浪推前浪 第一章 新世代導演之崛起 第二章 史基亞瑞堤:維拉的傳人 第三章 探索劇本的結構與新諦:布隆胥韋和拉卡斯卡德執導契訶夫 第四章 發揚「語言的劇場」:史坦尼斯拉.諾德 第五章 奧力維爾.皮:追求戲劇化的劇場 第六章 再創尤涅斯柯劇作的新生命:拉高斯和德馬西-莫塔 第七章 標榜演出的戲劇性:西瓦第埃和「夜晚被白日奇襲」劇團 第八章 劇作家-導演:諾瓦里納和波默拉 第九章 排演「不溶解的劇本」:維納韋爾與複調戲劇之演出 第十章 新世紀的挑戰 參考書目

序跋

緣起
  一切仍要從《緞子鞋》(Le soulier de satin, Paul Claudel, 1929)說起。2003年秋天,本人有幸在巴黎的「市立劇場」看到奧力維爾.皮(Olivier Py)執導的《緞子鞋》全本演出,對時年38歲的導演膽敢率領「奧爾良國家戲劇中心」(C.D.N. Orleans)的年輕團隊挑戰如此深奧的鉅作深感佩服。這次製作當年三月在奧爾良市首演,佳評如潮。移師到巴黎演出前,花都的藝文界早已為之沸騰,演出旗幟在塞納河畔飄揚,各報章雜誌熱烈爭相報導,電台訪問演出團隊和克羅岱爾專家,「法國文化廣播電台」(France Culture)還製作了四個晚上的特別節目。   在本人觀賞的場次中,演出前但見人頭鑽動,劇院內洋溢著一股將看一齣11個小時大戲(分兩個晚上)的興奮氣氛,許多青年學子還一直猛翻原著惡補,深怕待會兒聽不懂詩詞,此景此情不禁使我想起1987年在「夏佑國家劇院」(le Theatre national de Chaillot)欣賞維德志(Antoine Vitez)演出前的情形,這一切何其相似。七點一到,戲準時開演,瑰麗的詩詞、難以預料的劇情、新鮮活潑的演技、機動的舞台裝置很能吸引觀眾的注意力,不時傳出笑聲。戲演至半夜,觀眾對演出人員報以熱情的掌聲,久久難歇。   深知此詩劇之難,極需資歷深的演員方能勝任,且維德志和皮年紀差了近20歲,我事先並未期待皮的演出能夠如何精彩。儘管如此,坐在台下的我看到每一景的展演仍不免失望,只有插科打諢的部分勉強略勝一籌,但這不是戲的重點1。之後查了劇評,幾乎都是一面倒的好評,批評只是點到為止,維德志也僅是在背景提及,這畢竟已是16年前的戲了,可見法國劇場確已進入新人時代。珍視創作才華是法國傳統,這點皮絕對有,只不過不是所有演員都能掌握詩詞,進而扮演角色,且部分舞台詮釋也顯得天真,少了一部鉅著的深刻感,這些當然也都和表演團隊的年輕有關。   法國劇場如此珍視年輕人的才華,給他們創作的舞台,看重他們的表現,這點是這個研究計畫的源起。事實上,對於經過1980年代「大導演」洗禮的觀眾來說,新生代的作品乍看之下多半是以創意取勝,熱鬧有餘,深度堪虞,他們也常被評為精力過盛,在舞台上「調皮搗蛋」(gamineries)。不過,事實果真如此嗎?新一代導演的舞台創作經得起嚴謹的分析嗎?他們的追求為何?和前輩有何不同?作品和世界的關係為何?他們有共同特色嗎?未來的走向何在?記得德國導演彼德.史坦(Peter Stein)曾說過30或35歲以下導演做的莎士比亞,他沒興趣看,原因不難理解。可是退一步想, 我們是不是仍然用上一代的標準在評論新人新作呢?而其實他們成長的環境已大不相同。   為了解決這些疑問,2007年秋季,在「國家文化藝術基金會」支助下,我赴巴黎實地進行「新世紀法國導演的新展望」研究調查案,從當年9月至翌年2月間密集看戲、赴各大戲院看過去演出的影音記錄,總計五個月之內看了超過百部作品,另有羅仕龍、徐麗天和楊宜霖三位助理一起看戲,熱烈討論。此外,大量閱讀相關論文、評論、著作,和巴黎大學教授、演出人員交換意見。最後,在「國藝會」網站上發表百頁報告,不僅分析表/導演潮流、劇創的新走向,並兼論新世代導演總監如何經營管理劇場,使其成為市民生活重要的一環。   從這個基礎調查案出發,再圍繞「新世代法國導演」主題進行了數個國科會研究案,數度重返法國看戲、做研究,逐漸發展成書。原來計畫的書寫架構仍然維持探討表/導演未來發展趨勢,然而從2007年迄今,所謂的「新世代導演」已成為事實,一些在跨世紀出版的專書與論文喜探討新世紀的表演走勢,這方面近年來已見定論浮現,諸如跨界、多媒體、重用肢體表演、集體創作、「後戲劇」、互動式演出等均已不再新奇,有時甚至淪為cliche。   本書因此略過表演趨勢的探討,這方面只分析最具法國特色的部分,而將焦點鎖定當今法國劇壇最受矚目以及深具潛力的導演,由此也可看出今日舞台劇表演的趨勢,重點在於分析他們作品的結構、理念與工作方式,如此方能排除表面上的手法或噱頭,深入了解一位導演的思維。此外,如何落實公立劇場的創設目標也是本書的重點之一,這點影響了導演選擇表演的劇目和方法,其個人的表演美學與哲學於焉形成,同時也希望能提供國內劇場思考的空間。

內文試閱

緒論:長江後浪推前浪
  1990年代登場的法國舞台劇導演無論取材、詮釋、表演策略,乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風,大大開拓了表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮,卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等事實1。面對劇作,他們不再強作解人,而為了避免掉入詮釋的框架,有些導演甚至不惜在舞台上直接呈現取自現實的素材,動輒以混沌的(chaotique)意象反映當前失序的社會,演出有時甚至僅是一種「提議」或「草案」。   不甘受字面束縛,新生代導演採取探索劇本的態度,表演過程變得新鮮活潑,共同目標是突破舞台劇演出的窠臼,手法則千變萬化,從跨界表演、靈活運用多媒體、發展新的表演模式、標榜演出之戲劇性本質、凸顯肢體表演、質疑視覺認知、直接和觀眾互動交流等,在在展現了充沛旺盛的表演能量,另類表演大行其道。   在此同時,這一代導演已陸續接掌各大公立劇院,且經營得有聲有色, 他們較關注公立劇場設制的「公共服務」使命,這點也和上一代導演相異。這是屬於年輕人的時代,老將雖然也與時並進,作品之深湛,遠非以活力和創意取勝的少壯派所能比擬,無奈時不我予,新時代的號角已然響徹雲霄。   較諸歐陸各國,法國導演的世代交替來得十分突然。1980年代巴黎劇壇的兩大導演為薛侯(Patrice Chereau, 1944-2013)和維德志(Antoine Vitez, 1930-90)。一進入九○年代,維德志猝亡,薛侯淡出戲劇圈,其他資深導演如莫努虛金(Ariane Mnouchkine)、樊尚(Jean-Pierre Vincent)、拉薩爾(Jacques Lassalle)、索貝爾(Bernard Sobel)等人雖仍持續導戲,但均未見超越往昔水平之作。在世紀之交,法國劇壇彌漫一股不知方向何在的焦慮感,在書店經常見到《劇場是需要的嗎?》、《戲劇有何用?》、《戲劇往那裡去?》、《今日需要什麼樣的劇場?》等對未來發展充滿疑慮的書籍。   頓失指標前輩,資深導演的經驗尚不及傳承,年輕導演就被迫要獨當一面。他們結合志同道合的朋友組團做戲,在世紀末的陰影中一起摸索,一起實驗,一起成長,逐漸獨當一面,一同支撐起新世紀劇壇嶄新的一片天。1991年,36歲的史基亞瑞堤(Christian Schiaretti)入主「蘭斯喜劇院」(la Comedie de Reims),是當時最年輕的「國家戲劇中心」(centre dramatique national,簡寫C.D.N.)總監,引領了新生代導演全面接班的趨勢。長年堅持在外省工作,史基亞瑞堤的作品較不為巴黎觀眾所知。因此在跨入千禧年之前,以布隆胥韋(Stephane Braunschweig)、諾德(Stanislas Nordey)和奧力維爾.皮(Olivier Py)三位劇場新銳最被看好,他們彼此往來密切,被戲稱為「三人幫」。   […]本書即從1990年代法國新舊世代導演陸續交替論起,接著討論重要的新世代導演並剖析其代表作品,以史基亞瑞堤、布隆胥韋、拉卡斯卡德、諾德、費斯巴哈、奧力維爾.皮、西瓦第埃(Jean-Francois Sivadier)、「夜晚被白日奇襲」(la Nuit surprise par le jour)劇團、德馬西-莫塔、拉高斯為研究焦點,另旁及希臘艾斯奇勒(Esehyle)、莎士比亞、莫理哀、契訶夫、費多(Georges Feydeau)、尤涅斯柯、高比利(Didier-Georges Gabily) 等人劇作的演出近況。書末兩章探討編創的新趨勢,其一是「劇作家-導演」興起,諾瓦里納(Valere Novarina)和波默拉(Joel Pommerat)雙雙走出一片劇創的新天地,作品叫好又叫座;而維納韋爾(Michel Vinaver)獨創的複調劇嚴重挑戰舞台劇搬演的模式,如何演出,攸關原創劇本的未來。結語,為使讀者了解法國戲劇製作的大環境,回顧公立劇場制度化的由來和未來挑戰,最後探討當代導演如何落實「全民劇場」的理想。

作者資料

楊莉莉

國立臺北藝術大學戲劇學系兼任副教授。臺灣大學外文系學士、美國威斯康辛大學戲劇碩士、法國巴黎第八大學戲劇博士。著有《歐陸編劇新視野》(2008)、《向不可能挑戰:法國導演安端.維德志1970年代》(2012),譯有《戈爾德思劇作選》(1997)。

基本資料

作者:楊莉莉 出版社:遠流出版 書系:大學用書 出版日期:2015-02-01 ISBN:9789860433401 城邦書號:A1200653 規格:平裝 / 單色 / 376頁 / 17cm×23cm
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