market-logo
目前位置: > > >
不在:________博物館
left
right
  • 已售完,補書中
    貨到通知我
注意事項
本書為非城邦集團出版的書籍,購買可獲得紅利點數,並可使用紅利折抵現金,但不得使用紅利兌換,也不適用「生日購書優惠」。
本書適用活動

內容簡介

Musee de ________ ________博物館 這是一份不存在的文件紀錄 或者一本不存在的博物館目錄 每一件館藏品 討論失去、討論缺席、討論不再擁有 圍繞著「 」的核心 親密而疏離 11位文字創作者 ╳ 11位影像藝術家 ╳ 設計師 聶永真

序跋

  你必須誰都不該提起,這些隱藏的座標引領我們至此,免票入場參觀。狹窄的大廳猶如我們的心房,小心翼翼走對角線方向穿越才能進入藏在牆後的長廊,服務員發了一副耳塞,要避免因身處在巨大的沈默裡導致耳鳴。長廊一側有兩道門、另一側有六道門,一般來說,是看不見長廊的盡頭,但曾經在那附近迷路的人會告訴你,落地玻璃窗外是一個菱形的法式花園,即使樹叢都枯黃了也仍維持著良好的形狀。門的後面是裝有中央空調的展覽室,只有其中兩個房間的天花板刻意挑高,挑高的兩個展間都分別通往另外三間放映室。不像走廊鋪了消音的地毯,展覽室的地板是紮實的大理石磚,而你進入展間前會被門口的服務員帶至鞋櫃、換上鋪綿的拖鞋以及得到一張印有公關稿簡介的博物館傳單。館藏品各自坐落在理所當然的位置,作品標籤已經被歲月磨練得無法分辨筆畫,唯有四周牆壁的嶄新白漆微微發亮,牆上偶而會有禁止吸菸的標誌,但更常見到的標語應該會是______。   請相信眼前所見,而為往後的對話需求,也請將一切記憶刻畫心裡。此地,你只能走過一遍,之後不再。

作者資料

偉格、阮慶岳、許哲彬等

童偉格 一名潛行於時光中的小說家。 1977年生,新北市人。台大外文系畢業。台北藝術大學戲劇碩士,現就讀台北藝術大學戲劇學系博士班。拉美魔幻風格融會「鄉土」的題材,在他的文字中自由出入,使他成為備受注目的文壇新銳。作品〈王考〉獲2002年聯合報文學獎短篇小說大獎,〈暗影〉獲2000年全國大專學生文學獎短篇小說參獎,〈躲〉獲2000年台灣省文學獎短篇小說優選,〈我〉獲1999年台北文學獎短篇小說評審獎,《西北雨》獲2010年台灣文學獎圖書類長篇小說金典獎。著有短篇小說集《王考》,長篇小說《無傷時代》、《西北雨》,舞台劇本《小事》。 阮慶岳 現任元智大學藝術與設計系教授兼系主任,曾為開業建築師(美國及台灣執照)。 文學著作包括《林秀子一家》、《凱旋高歌》、《蒼人奔鹿》、《秀雲》等;建築著作包括《屋頂上的石斛蘭》、《建築師的關鍵字》、《弱建築》等近30本。 曾獲台灣文學獎散文首獎及短篇小說推薦獎、巫永福2003年度文學獎、中央日報短篇小說獎、台北文學獎文學年金、2004年亞洲週刊中文十大好書、2009年亞洲曼氏文學獎入圍,以及2012年第三屆中國建築傳媒獎建築評論獎等。 許哲彬 1985年出生,台南人,現居台北。英國皇家中央演講戲劇學院(Royal Central School of Speech and Drama)劇場創作碩士(MA Advanced Theatre Practice),現為四把椅子劇團藝術總監,從事劇場與文字相關工作。近期劇場作品:四把椅子劇團《0920002012》(2011兩廳院新點子劇展) 、《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》(第十二屆臺北藝術節)、《紀念碑》、《鋼木蘭》、《電梯》;莎士比亞的妹妹們的劇團「做臉不輸—小美容藝術節」之《行萬里路勝讀萬臉書》;A Stubborn Karaoke《Nailhouse》(倫敦)等。 鄭智源 畢業於華僑高中、世新大學。2005年以〈我和我的瘋狂史錯身而過〉獲得第二屆台積電青年學生文學獎首獎。為多所高中戲劇社指導老師。 李時雍 1983年生於台北。中正大學社會福利學系,清華大學台灣文學研究所碩士,目前就讀於台灣大學台灣文學研究所博士班,並任職《人間福報》副刊編輯。 寫字的人,學著跳舞。作品曾入選《九十六年散文選》、《台灣七年級散文金典》。著有散文集《給愛麗絲》。 胡晴舫 台灣台北生,台大外文系畢業,美國戲劇碩士,寫作包括散文、小說、文化評論,1999年移居香港,著有《城市的憂鬱》、《旅人》、《我這一代人》等書,固定專欄發表於兩岸三地以及新加坡各大中文媒體。2010年起,旅居東京。 胡淑雯 台灣台北市人。當過新聞記者、報社編輯、專職婦運者,目前專事寫作。台灣大學外文系畢業。得過文學獎若干。2006年出版短篇小說集《哀豔是童年》。2008年寫壞了第二本小說,作廢。2011年出版小說《太陽的血是黑色的》。 萬金油 任職媒體,有三隻貓。 著有《越貧窮越快樂》、《女朋友.男朋友》改編小說(與楊雅喆合著)、《我們從未不認識》。 何曼莊 1979年生於台北市,摩羯座。國文老師的女兒、在劇場後台玩耍的小孩、勉強畢業的名校學生。14歲得到第一個文學獎,17歲登上聯合副刊,18歲入圍全球性小說比賽決審。畢業於哥倫比亞大學國際事務學院,現專職寫作。作品有《中國時報.人間副刊》專欄「東洋風」、《即將失去的一切》、《給烏鴉的歌》。 鯨向海 精神科醫師。 著有詩集:《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《畸角》。 散文集:《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。 羅浥薇薇 1980年代出生、台灣苗栗人,左營長大。在台北、台南、倫敦求學生活。 文字與評論作品散見自由副刊、waterfall等平面及網路媒體;並有攝影與其他作品在不同國家展出。 現職為嬰兒電視轉播與保育員、不自由創作者,未來不詳。 著有小說《騎士》。 保羅‧庫伊克 Paul Kooiker 知名攝影藝術家,1964年在鹿特丹出生,目前則於阿姆斯特丹工作與生活,作品在世界各地皆有展出。在他的創作中,女體是他很長一段期間所關注的主題,但與一般常見的正妹照或沙龍照不同,他對於女性身體探究的特別之處,在於直視身體本質,不追求傳統美感的概念。在畫面中,這些身體以陌生的形態擺弄在觀者面前,每一張作品的身體僅透露些許線索,氣氛有些詭譎,讓人無法得知眼前的究竟是活物抑或相反。藝術家帶領他的觀眾以偷窺者的姿態,進入他所主導的世界。 安‧凱琳‧諾芬柏‧霍柏 Ann Cathrin November Hoibo 1979年於瑞典南方城市克里斯提安桑出生,目前居住在瑞典。作品以裝置和限地製作為主,是目前在藝術界極為看好的新星,在各大藝術博覽會如Frieze、邁阿密巴塞爾藝博(Art Basel Miami Beach)嶄露頭角。 她常會將工作室裡的半完成品運至藝廊後,現地繼續進行創作,以即興有機的方式完成。織品類的材料經常被運用在她的作品裡,透過親手或編織或梳垂等技法展現,猶化為藝術家的第二層肌膚。如此材質與觸感的轉變過程,隱隱指涉出她創作核心裡的女性意識與身體感。 牛俊強 Nat Niu 1983年生於屏東台灣。畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所。參與過世界各地的重要展覽,也曾受邀參加國內外的藝術影展如金馬影展、鹿特丹國際影展短片競賽等。 經歷了親人過往與感情變化,牛俊強對生命中的「存在」與「消失」體會深刻,牛俊強從個人曾經失去的生命經驗中出發,並透過展覽收集眾人不同的生命故事,以更積極的態度,找尋集體意識,試圖從面對及轉換暫時「消失」,向各種可能的結果靠近的過程中,獲得新的觀點與對待的方式。「證明I」延續藝術家以自身和生命經驗為出發,並與他人共敘作品敘事的創作脈絡。 沙夏‧庫馬思 Sasha Kurmaz 1986年生於基輔,烏克蘭,目前也在此居住工作。他在多方領域皆有涉獵,但最仍以攝影作為主要創作方式。在他的鏡頭中,肆無忌憚的身體與他人私下的生活正一覽無遺地開展而下。他捕捉了當下的靜物場景、感受到性感或親密的瞬間,無論看似正常或超脫常理,日常事物在畫面中流露著欲望,展現在那之間交錯堆疊的美。他熱衷於追求在攝影中,裸露在愛與強烈感官之中遊走的界限。這些作品總帶來兩極反應,令人興奮或令人厭惡,但卻無法讓人覺得無趣。 川島崇志Kawashima Takashi 1985年生,日本宮城縣人,目前在東京生活與工作。就學期間,接受的是傳統嚴格的攝影訓練,在俱備紮實的技能之後,他的創作核心轉向探討攝影的本質。不僅僅以一般習慣的平面呈現攝影作品,他更以複合媒材的裝置拼湊充滿神祕感的多維空間,創造出猶如私宇宙中的對話,反覆實驗如何超越攝影的真實性。 木格 Muge 生於1979年,出生和成長在重慶巫溪,現居住在四川成都。大學時接觸攝影,而後便將攝影作為表達自我想法的一個支點。他的作品曾於各地展出,包括紐約Katonah藝術博物館、洛杉磯San Jose藝術博物館、英國德比郡QUAD藝術中心,以及東京禪畫廊等。回家拍的是三峽地區,這個系列歷經了五年之久的拍攝時間,在一次訪問中,木格坦言:「昔日家鄉部分將永遠的沒入水面,成了水底之城,自己再不拍,所有的記憶都會成為過去,於是開始不斷回家拍攝。」畫面中的光與影縱使已是靜止,卻成了藝術家心靈的寫照,讓人們感受到他對這片風景無法停息的情意。 伊娃‧史坦隆 Eva Stenram 出生於瑞典斯德哥爾摩,目前在倫敦工作與生活。她常以現成圖片進行拼貼與數位後製,進行對虛實影像的操作,她被攝影的種種特質吸引,觀看與被觀看、監視與隱私,攝影作品對她的創作來說,是主體也是媒介。「垂簾」(Drape)這系列也不例外,素材來自50、60年代的復古畫報相片,她利用原始情景裡的布簾重新佈置出非寫實的畫面,即使看似不合理,卻仍抓住觀者的目光,讓視線焦點被重新調整轉移,營造故擒故縱的趣味。 章芷珩 Shauba Chang 桃園人,曾於倫敦修習當代藝術創作。目前為Waterfall出版暨設計工作室負責人、NOT TODAY季刊編輯。 諶利 Shen Li 1985年出生,南京大學建築學碩士畢業,建築師,自由攝影師,目前在上海生活與工作。他以直打的閃光燈注視日常,這些現代化的景觀特寫被刻意放大,直讓人迷失其中。攝影已不再捕捉靈光,因過度呈現的細節而抽象的構圖,建築出了我們當下的扁平生活,即使真實卻也帶著荒謬的意味。 塔蒂亞娜‧拉許金 Tatiana Leshkina 出生於俄羅斯,在倫敦生活與工作一段時期,也常往返於美國與歐洲,目前棲居紐約。這位年紀僅二十出頭的攝影師,以獨特的觀點為自己的攝影風格設立了十分醒目的標記。近幾年她常與時尚設計師Erik Hart共同合作,以當代舞蹈作為靈感,將攝影作為一個可媒合雕塑、表演、設計與建築的載體。 她的作品常以人物與環境之間為發展的重點,而畫面中極簡的形貌與對比,彰顯出她作品中的張力與美學。她讓空間成了畫布,而鏡頭前的人物肢體則是筆觸,經由她精心琢磨後,我們看到是她對於整個空間展開的對話,一種冷冽的詩意。 菲利普‧居佛格 Philippe Jusforgues 1967年生於摩納哥,現於巴黎工作、生活。他的創作生涯,全始於某天搬家的時候,無意間發現的一個手提箱。箱內收置著許多老舊的家庭相片,而他就此開始了堆疊畫面的遊戲。他不使用數位技巧,單靠雙手去破壞或塗寫,運用拼貼與手繪,塑造新的事件。對他來說,這個轉化過程所呈現的結果,是另一個有血有肉的世界。 這些作品裡充滿了黑色幽默與奇形怪狀的並置,畫面看似有些詼諧、也有些詭異,透過這些扭曲的寫實場景,觀者被帶入一場異次元之旅。是藝術家對於現實的嘲弄,也是他對反烏托邦生活的想像。

基本資料

作者:偉格、阮慶岳、許哲彬等 譯者:葉炫伽 出版社:大藝 書系:藝 創作 出版日期:2014-04-02 ISBN:9789869024020 城邦書號:A2160007 規格:平裝 / 單色 / 112頁 / 21cm×30cm
購書說明