★全球暢銷百萬冊繪本《小黃點》作者・學前藝術教育大師　赫威．托雷　首本傳記圖文書 ★收錄近300幅全彩圖片，珍貴手稿、作品、展覽照片一次公開！ ★經典代表作《小黃點》、《彩色點點》等創作繆思、出版過程大揭密！ 赫威．托雷的創作，不論是暢銷童書《小黃點》，抑或在世界各地舉辦的「理想的展覽」，每每打破藝術的框架。身為揚名國際的作家暨藝術家，托雷鼓勵大小朋友不論年紀都帶著玩心，歡樂地揮灑創意。 ▎最會玩的藝術家，卻有陰影籠罩的童年 赫威．托雷成長於跟藝術完全搭不上邊的家庭環境。他的母親曾是二戰戰俘，戰爭與貧窮帶來的陰影籠罩著他的童年。青少年時期飽受霸凌、老師的譏嘲，令他拒絕以畫畫作為自我表現的形式。 藝術學院報考失利，不順遂的求學經歷卻成為他人生的轉捩點。名師的引導、同儕間的切磋，畢業之前，托雷已獲得廣告業青睞，擔任廣告公司創意總監，並為雜誌繪製插畫，受愛馬仕邀請合作。 ▎互動式體驗，「玩」出童書界的藝術革命！ 某次參訪巴黎落後社區的經驗，讓他憶起童年的陰影，堅信只有書能讓孩童脫離困苦的環境，開創人生更多可能。兼具趣味與啟發成為他的創作理念，全球暢銷經典代表作《小黃點》也就此誕生：把書拿在手上轉一轉、手指在圖上點一點⋯⋯透過簡單的手勢，讓故事從平面變得立體。跳脫傳統的互動閱讀體驗風靡全球，更把他推向童書作家的嶄新職涯。 ▎個人特性與群體創意共融的「理想的展覽」 藝術常常被貼上「高不可攀」的標籤，托雷倡導的藝術理念則是不分年齡、身分、地位，人人都能享受到最簡單、最原始的「有趣」。二〇一八年，他推出「理想的展覽」這項全球共創藝術計畫，打破既往展覽「一期一會」的時間空間規格框架，把創作從「個人的、完美的」擴展成「大家的、自由的」，讓創意的發揮成為群體連結的一環。 本書收錄近三百幅插畫、素描、純藝術創作、裝置藝術實景照，由策展人艾倫．奧特與兒童文學專家雷納．馬可斯專文導讀，藉由創作歷程概覽、藝術家的自我剖析，深入理解其成長背景、靈感來源以及創意方法。 這是一本色彩繽紛、激發讀者好奇心的書，充滿實驗性與即興精神，深受家長、教師、圖書館員、藝術愛好者和創作者的鍾愛，是成人讀者必讀的傑作。一如既往，這位童書世界的創新者以新作《玩出藝術來！》邀請你加入能量充沛的創作之旅！ ------.------.------.------.------ ▎赫威．托雷談創作 ●藍色、紅色、黃色⋯⋯是童年的顏色。 ●我所做的不僅僅是畫一幅畫，而是或長或短地經歷一段時光。 ●重新發現創作的瞬間，讓它成為可被閱讀的瞬間。 ●嬰兒與藝術家之間存在著一道獨特的門。 ●做得很好，很美，然後呢？ ●書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。 ●音符躍動帶出的驚喜滋養了我的創作。我朗讀的時候，我的書就是樂譜，我的聲音與其說是語言，更像是音樂。聲音和影像產生關聯，音樂就迴響在書頁之間，不管那本書是什麼語言。 ●創作必須是不穩定的，因為它的反義就是穩定，在穩定中什麼都不會發生。 【赫威．托雷童書作品獲獎紀錄】 ★波隆納兒童書展拉加茲獎 ★法國女巫獎 ★日本幼兒園繪本大賞 ★義大利安德森最佳藝術書籍獎 ★美國《紐約時報》暢銷排行榜 ★美國《出版人週刊》年度最佳童書 ★入選美國圖書館協會兒童圖書委員會（ALSC）傑出童書 ★入選瑞士國際少年兒童圖書評議會（IBBY）榮譽書單 ★博客來、誠品等各大通路暢銷榜童書暢銷榜 ★好書大家讀：最佳少年兒童讀物獎 推薦人 李霜青（國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所所長兼中心主任） 周婉湘（《小黃點》系列譯者，《一起讀、一起玩》作者） 林千鈴（蘇荷兒童美術館館長） 海狗房東（繪本工作者） 廖韡（設計師） 賴嘉綾（作家、繪本評論人）

【目次】 導讀｜遊戲開始了：潛入赫威．托雷的《小黃點》世界 導讀｜為創作歡呼 ▎從無聲到主唱的旅程 童年時期 求學階段 做廣告的日子 插畫 活動 創作大爆發 工作坊 抵達紐約 理想的展覽 赫威．托雷2.0 ▎靈光閃耀的一刻 方法 著作一覽 ▎原則 工作室 空間 即興創作 音樂 聲音 劇場 結束的藝術 小小孩 非主流藝術 挑釁 寫作 ▎關鍵詞 留白 版型 繪畫 線條 形狀 圓點 撕開紙張 具體／抽象 光 ▎創作參考 ▎理想的展覽 ▎田野上的花朵

【導讀｜遊戲開始了：潛入赫威．托雷的《小黃點》世界｜撰文／雷納．馬可斯】 一本新書出版，又恰好打造了新的形式，這種情況是很罕見的，《小黃點》就是這樣萬中選一。二〇一〇年，該書於法國首次出版，一年後在美國上市，隨後翻譯為超過三十五種語言版本。赫威．托雷這本最知名的童書作品並不是在講一個故事，而是在啟動一個事件：一場當下發生的沉浸式遊戲體驗。這是一個大膽、歡樂的概念藝術作品，白色背景上排列著一連串明亮的氣球圓點；托雷說，只要照著文字的指引，任何讀者都能變化出自己的版本，例如：「摩擦一下左邊的點⋯⋯輕輕地。做得好！⋯⋯試著搖一下書本⋯⋯一點點就好。」於是，一場以假為眞的遊戲便開始了：每翻一頁，圓點的排列組合就變得不一樣，像是在回應讀者先前的動作。藉著翻過一頁又一頁，托雷向讀者眨眼示意，讀者也眨眨眼回應他。 互動式童書並非創新的概念，立體書和拉拉書都能讓角色或場景動起來，此形式於十九世紀已蓬勃發展。隨後，發展心理學逐漸重視讓幼兒做中學，或是把他們視為學習夥伴，藝術家和作家則藉由讓孩子在聽故事時間更為主動的設計，巧妙回應這個研究成果。桃樂絲．昆哈特在《拍拍小兔子》（暫譯，Pat the Bunny, Golden Books, 2001）中，讓這些小小感官學習者有機會眼到手到，感受所見之物的質感；瑪格麗特．懷茲．布朗的《月亮晚安》邀請小朋友對生活中熟悉的人事物說「晚安」。艾瑞．卡爾（一如更早之前的布魯諾．莫那利）在《好餓的毛毛蟲》設計了玩具般的場景，打洞的紙頁能以手指穿戳，不同尺寸的頁面能自由翻動，讓書本成為精細動作技巧的練習，也讓孩子讀著讀著彷彿作了一場夢。而在《旅之繪本》這本卷軸般的無字繪本中，安野光雅繪製了細緻豐富的景色，每個讀者都能從中發現不同的故事。 二〇一〇年，《紐約時報》一篇頭版報導鄭重宣告了兒童圖畫書的滅絕，記者宣稱凶手有兩個，一個是新奇的數位替代品，另一個是懷有熱切期望的家長決意要及早把「眞正」的書籍塞給他們的孩子。時間證實了後一種趨勢，但圖畫書並未消失。顯而可見，圖畫書的電子版幾乎沒有市場吸引力，要說眞有什麼效果，反而是提醒了人們，手上拿著一本精心製作的圖畫書與孩子分享，會是多麼親密又切實的愉悅。我們很難不把《小黃點》的全球暢銷現象視為打了一場勝仗，巧妙贏過一切數位化的訴求。正如赫威．托雷的絕佳示範，有意義的互動並不需要電池或昂貴的電子裝置，只需要想像力相互激盪即可。

打從托雷踏入出版界，逐漸確立特色，他也發現有許多活動會邀請書籍插畫家參與，包括大大小小的書展，或是兒童相關的活動。在法國當地有一場重要的書展成了他的考驗。那次的經驗對他來說，既刺激又令人失望。與其說是書展，更像是接待會，上百位受邀作家排排坐，面前堆著成疊的書，大家花好幾個鐘頭賣書簽書，但一天下來賣掉的寥寥可數；書籍介紹的環節則是要面對滿滿一整間的小孩，他們事前沒讀過書，注意力也不集中，在場的教師只是交頭接耳，帶著嘲笑的眼神，彷彿對著作者說：「這不容易，是吧？」 【我並不想到處去書展演講。】 托雷透過別的管道得知有學校活動可以參加，儘管還是很專業，但比較是個人性質的活動：有些教師或圖書館員注意到托雷的書，想要邀請他舉辦主題課程。這些提議拓展了托雷的視野，直到此刻，他才知道自己的作品同時觸及了圖書館與家庭。受到他的書所啟發，各方回饋與邀約紛至沓來。有個教師因為讀了《別搞混》而拍攝起學校各處的照片，像是桌子上下、教室走道、洗手間等等。突然間，這些個人創作使得這本書的深度與廣度拓展開來。讀者接納了托雷的書，而且反應愈來愈熱烈，最終讓他的作品成為最有可能獲得迴響、讓人想深入探究並以同樣的概念一起創作的書，這樣的現象遍及世界各地，也預示了往後「理想的展覽」的實現。 【由此，我發現了另一個世界⋯⋯】 一次令他驚異的經驗，讓托雷開啟了另一扇門。事情發生在巴黎發展落後的區域——拉庫爾納夫。托雷收到一封特別讓他感動的讀者回函，裡頭寫著對於他的書《粉紅檸檬》（暫譯，Rose citron）的回饋。他決定去認識寫這封信的學生。那間學校離他住的地方不遠，但還是得穿越荒涼的市郊，搭著電車經過「太空人站」：車站名稱象徵這一區的「赤色」色彩，這裡大多數居民是勞工和共產黨員。學校位於一排公寓大樓的一樓。托雷前腳才剛踏進教室，立即受到熱烈歡迎。不管是教室佈置、每一個學生的模樣、在旁作陪的教師，托雷都深深記在心裡。他們一起經歷了難忘且發揮創意的時光。有個小女孩甚至第一次在全班面前解說她的畫作，用了一個自創的謎樣法文字彙「dégourdement」。 【為了要生存下去，你需要書。別無他法。】 他的驚異來自於他所體會到的反差：外頭的環境惡劣，在這區生活十分不容易，教室內卻充滿人與人之間的溫暖情感。托雷訝異於這些孩子的處境竟讓他想起自己的童年與悲傷。他不由得想到戰爭，想到這些學生就像被派往前線的士兵，遭貧困碾壓，令他感到作嘔。他必須有所行動。他該擔起的責任，正是把書本帶進教室。若有某本書讓這些孩子覺得有趣且有所啟發，那麼其他的書也行。書能為孩子們打造逃離現狀的出口，通往任何可能之處。令托雷訝異的，還有來到此地前後的感受竟是天差地別。他先前並不熱中於當個講者，實際接觸後，這些孩子的情緒與反饋是這麼熱烈；他原本是想為這些孩子做些什麼，沒想到他自己反而受到撫慰。 【我希望我們都能陪陪那些孩子。】 事情並不是每次都這麼順利。托雷拒絕成為唯一主導活動的人。他思索自己應有的定位，決定把球丟回給學生，問他們：「我們該做什麼好？」他一定會打亂他們的秩序，這位受邀而來的作家期待大家能夠即席反應。學生對他有所期待，他也對他們抱持同樣的期待！有時候就是行不通。某次的經驗很糟糕，旁人還諷刺地建議托雷「你只要讓他們畫畫就好了啦」。托雷連續三次來找這同一群孩子，他們不但被動、毫無反應，甚至對他不理不睬。第四次出現時，他帶著一張自己做的海報，上面是一團塗鴉。就在這個時候，有個孩子的聲音突然冒出來：「才不是塗鴉，是森林啦。」托雷乘勝追擊，把這孩子帶到黑板前，絞盡腦汁讓孩子拓展他的點子。全班見狀，群起沸騰。每個孩子都躍躍欲試，玩得非常開心，教室裡每張桌子上都畫了各式各樣的塗鴉。那天在回家的地鐵上，托雷心中有了下一本書的草稿，那就是《你在畫什麼？》（暫譯，À toi de gribouiller）。這次，他再也不需要到處尋找靈感；這本書就在一場意外中，意外地誕生了。 【這是第一次，孩子給了我做書的靈感，就像是小小的奇蹟。】

作者：赫威．托雷(Hervé Tullet)、蘇菲．范德．林登(Sophie Van der Linden) 譯者：楊馥嘉 出版社：木馬文化 書系：木馬藝術 出版日期：2024-01-04 ISBN：9786263145665 城邦書號：A0500888 規格：平裝 / 全彩 / 288頁 / 20cm×28cm