內容簡介

《符號之書：幾何、宗教、天文、私徽，歐洲經典符號造形圖解》 出版80年，符號設計經典，著名字體設計師魯道夫．科赫（Rudolf Koch）代表著作。全書收錄14類，493種符號。設計師必備的圖案與LOGO設計圖典，透過大師的筆畫，理解符號背後的意義。見山是山，見山也是水。所指、能指、符指、符碼、意符、意指……符號的世界，未必充滿約定俗成的解讀。從設計者的視角出發，一筆一劃，建構的都是設計者對世界的想像。點是所有符號的起源；水平線代表了我們所在的世界，且象徵生命均勻地流動；三角形代表了古代埃及人對於神格的想像，同時也是哲學家畢達哥拉斯對於智慧的象徵…… 本書初版於1930年，由著名字體設計師Rudolf Koch進行全書的圖像蒐集與重新繪製。全書集結了各種原始與中世紀符號，是所有談論符號學的書籍中，最具代表性的必讀作品。全書並分為14種不同符號類型，包括：一般符號、十字、基督教象徵符號、花押字、石匠專用符號、地火水風四元素、天文符號、占星符號、植物符號、化學符號、私徽符號、各種來源的符號，以及符文。大量符號案例與歷史意義，直到今日，仍提供無數設計師圖像與LOGO設計的靈感泉源！＊＊＊ 《看得見的符號：154個設計藝術案例理解符號學基本知識》 【亞馬遜4.5顆星★★★★☆評價】亞馬遜13年藝術設計長銷書．最新增訂版豐富大量的設計、藝術實際案例，帶領讀者探索視覺語言的世界！「簡單解決複雜的符號學課題！」「清晰、簡潔、啟發靈感，最重要的：很有趣！」「要不是為了滿足直接的生物性需求，人們其實會是活在一個充滿象徵符號而非具體事物的世界。」 ——貝塔朗菲《一般系統論》我們活在一個充滿符號的世界；我們如何理解這個世界，端看我們如何解讀我們所看到的事物。一張兒童肖像為何會被解讀成犯罪？廣告圖像如何透過增加文案，如虎添翼地強化訊息？塗鴉做為「視覺方言」，為何更能撼動人心？唯有先被視為廢物，才有可能在未來成為值得收藏的品項？……為何欣賞藝術時，無法感受到評論家的說法？而創作者又可以如何善用視覺語言，來傳達更精準的創作概念？在這個充滿政治、消費訊息的現代社會中，廣告、傳播媒體、設計與藝術作品，形塑出我們所處的視覺生活表象，也是大眾溝通的重要媒介。而身為藝術或設計的創作者，如何更有效率、更快速地把正確的訊息與訴求傳達給閱聽者，理解「符號」、應用「符號」，便是關鍵。這本符號學入門書透過了當代藝術、設計代表人物們的範例，類型包括平面設計、字形設計、插畫、廣告、塗鴉及藝術作品，深入淺出地介紹索緒爾、皮爾斯到安伯托．艾可等理論大師的符號學概念，帶領讀者探索視覺語言的世界、理解視覺傳播的運作。對於藝術設計創作者來說，本書更可以幫助創作者解開自己作品當中的符號之謎，並透過符號模式的靈活應用，得以發展出更具有多重意義的設計巧思，篇末的創意練習更有助於透過操作來實踐這些概念。＊＊＊ 《符號帝國（完整導讀版，詹偉雄導讀）》 當欲望跌進一條死巷，東京打開了千百個出口。一九七○年，巴特宣稱日本將是符號產製與消費的終極國度。如今，將此書置於日本戰後重新崛起、各類商品風行全球的脈絡，會發現巴特或許無心插柳，卻極為精準地預言了日本當代文化經濟的核心構成：操作符號、製造意義、深植人心。這對與日本有著深刻複雜關係的我們來說，正是重新探究日本有別於歐美、「另類現代性」的一個閱讀起點。日本是書寫的國度，羅蘭．巴特在日本邂逅了最貼近他理念與狂熱的符號系統。日本最能遠離西方符號驅力在我身上引發的一切厭惡、惱怒、拒斥。日本的符號很強烈：令人激賞地井然有序、安排得宜、標示清晰，保有自主，從不西化或理性化。日本的符號是空的：它的符徵逃逸了，在這些無償支配一切的符徵深處，無神、無真理、無道德意義。值得一提的是，在日本，到處揭示著這種符號呈現出來的優越特質、高尚的自我肯定及情欲魅力，一切表露在物品及最微不足道的舉止（那些我們通常視為毫無意義或庸鄙不堪的行為）之中。因此，符號場域將不會透過它的制度面來探求：重點不在於藝術、民間傳說，甚至是「文明」（我們不會將封建日本與現代科技的日本互為對比）。我們要探索的主題，是都市、商店、戲劇、禮儀、庭園、暴力；我們要探索的主題，是幾個動作、幾道菜、幾首詩；我們要探索的主題，是臉孔、眼睛，還有畫筆。這一切，乃是運筆寫下，而非畫下來的。 ——羅蘭．巴特

展開

收合

作者資料

魯道夫．科赫(Rudolf Koch)

德國字體設計師、書法家、藝術家和書籍裝訂師。科赫生於紐倫堡，16歲時前往哈瑙（Hanau），白天在金屬鑄造廠當雕刻學徒，晚上到當地的美術學校上課。他後來並未從學徒出師，在1896年便回到紐倫堡受訓一年準備成為美術教師，但在萊比錫找到設計師的工作。他發現自己很擅長用平尖筆書寫不同風格的字體，在30歲時加入位於美因河畔奧芬巴赫（Offenbach am Main）的一間字體鑄造廠，即後來的克林斯波爾字體鑄造廠（Klingspor）。科赫為克林斯波爾設計了多款字體，其中又以Neuland和Kabel兩種字體最為人所熟知，他的設計風格深受英國美術工藝運動、古代手抄本文字及手寫哥德體影響，對德國二十世紀初的裝飾藝術影響極為深遠。科赫於58歲時遽然離世，其設計的字範及字模更曾於二戰時遭到大量毀壞，因此一度遭到後世忽略。所幸門下多位學生承繼科赫的美學思想，後來皆在平面設計領域發光發熱，著名者包括藝術家暨字體設計師弗里茲．克雷德爾（Fritz Kredel）、德國書法家、字體及書籍設計師暨插畫家貝特霍爾德．沃爾佩（Berthold Wolpe）和美國插畫家、字體及書籍設計師暨作家華倫．查培爾（Warren Chappell），而科赫在平面藝術領域的卓越成就也重新獲得世人重視。

大衛．克羅(David Crow)

英國曼徹斯特都會大學溝通設計系畢業，之後於倫敦的Assorted iMaGes擔任設計師以及 Island Records的藝術總監，後自立門戶提供顧問服務，以自由設計師的身分為滾石唱片（Rolling Stones Records）、維珍唱片（Virgin Records）、Phonogram及The Royal Shakespeare Company等公司合作。後來因出任利物浦約翰摩爾斯大學平面設計學系主任而轉向學術界，目前為曼徹斯特都會大學藝術學院院長。

羅蘭．巴特(Roland Barthes)

20世紀最重要思想家之一。法國新批評大師，是繼沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師，也是在蒙田之後，最富才華的散文家。巴特是以結構主義觀察文化現象的先驅，並將符號學推向法國學術界的前沿，勾勒出結構主義「文學科學」的藍圖。巴特對於馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、存在主義、詮釋學和解構主義等等皆有極大影響，應用更廣及電影、廣告、音樂、時尚、設計、建築等領域。相關著作：《戀人絮語（羅蘭巴特110年誕辰紀念版）》《戀人絮語（羅蘭．巴特百年誕辰限量紀念版）》

詹偉雄

台大圖書館學系、台大新聞研究所畢業。曾擔任過財經記者、廣告公司創意總監、文創產業創業者，參與博客來網路書店與《數位時代》、《Shopping Design》、《Soul》、《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦，著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《風格的技術》等書。退休後領略山岳與荒野之美，生活重心投注於山林走踏與感官意識史研究。2019年協助青年登山家張元植與呂忠翰攻頂世界第二高峰發起「K2 Project 8000 攀登計畫」，目前專職於文化與社會變遷研究、旅行、寫作。

展開

收合