◎文／林建享（紀錄片導演） 　　2013年《跨越國境．海》的創作計畫原本是一個試圖透過對海洋信仰的拜訪與搜集，來呈現連結與對話的航海行動的想法，卻在經費的欠缺下無法成行。我與舜龍好像是失去動力的船舶，因此「漂流」成為我們創作依循的想像。「漂流」是物種在海洋洋流自然力作用之下的旅程，而「種子船」的創作，則是以棋盤腳植物果實為造型，象徵其海漂植物種子的遷移與落地生根散播生長的特性，寓意文化亦復如此，從接觸、相識與影響，在海洋與陸地的交界之處。 　　2009年，莫拉克颱風從森林中沖下了大量台灣原生樹種的漂流木，在經年的風吹雨淋曝曬後，內裡依然保有其堅硬緊實的材質，讓我們得以利用，繼續樹木未完的漂流旅程。在幾千公里外瀨戶內海的豐島沙灘上，理解這些樹木是遠從台灣原始森林中而來的日本遊客的驚嘆訝異與我們自己對這些樹材的情感是一樣的。木質的粗獷，從手心的撫觸透底到內心而成為溫潤的感動，不再是過去歷史中的漂流事件所引發的恩怨，不再是從誤解、衝突、戰爭、殖民佔領的資源劫奪伐取，而是透過藝術文化美感創作的交流所實踐的。這正是我們一路漂航與對作品意涵詮釋的核心：藝術是可以回看與承擔歷史課題的。 　　在瀨戶內藝術祭中，世界各地的藝術家們無限創意揮灑的作品，它們散佈在這些島嶼的各個角落中，讓人們前來駐足、參與、欣賞，這有何等的意義與啟發？當我們看見觀眾投入專注的藝術作品賞析的眼神時，我們深刻從中感受到對作品付出心力的回報。在那瞬間的交流中，藝術作品的價值與成就在當下無以論斷。但是關於我們自己的島嶼，關於我們環境，關於創作者的藝術美感表現，與對欣賞者的體貼，仍有許多是值得我們無限深思的。或許「漂流」是一個不錯的好方法。 ◎文／鍾喬（差事劇團團長） 　　夏日的瀨戶內海，腳蹤必須沿著樹木或日式平房延伸出來的短短遮蔭，快速地移動。否則，炙烈的陽光難免灼燙脆弱的顏面肌膚；然則，恰是在這樣季節，結合巨型裝置藝術的旅行劇場，揭開了演出行動的序幕。 　　豐島，瀨戶內海諸島嶼中，一個曾經於1970年代備受化學廢棄物汙染的島嶼，歷經海洋環境整治後，雖然人口外流之嚴重，已然無法再生其日常生機，卻因「瀨戶內國際藝術祭」的發生，搶回了復甦在地產業及文化資源的動能。 　　尊重在地海洋、地緣及人的生態，「瀨戶內國際藝術祭」以自然環境出發的特殊地景藝術"Site Specific Arts"展現另類全球化的思維，引發全球高度重視此一具當代生態環境特質的藝術祭。 　　「海的復權」是瀨戶內藝術祭2013年的主題。逆反其意義背後的象徵意涵，說的恰恰是海的滅與生，藝術祭以自然環境為主題，有其當代的普及性，不太足以為奇。但，老人與海在資本競逐的世界中枯萎化、空洞化，則死滅與沉寂成為再生的動能，旅行中移動的劇場恰在這樣想像下逐漸成形。誠如北川所言：「海洋不是隔開人與人的壁壘；相反的，是連結人與人的通路。」這理念當然適切並很親民，但真正能化為具體創作的內涵又是什麼？ 　　於是，藝術家林舜龍及其原住民團隊，以實體九公分的棋盤腳種子為原型，轉化成九公尺大的藝術作品，宛似一粒巨型的種子船，置放在豐島的甲生小村海岸邊。較為深刻的藝術內涵，更表現在作品以八根八八風災沖刷而下的漂流木殘枝，作為支柱的事實上。 　　《棋盤腳種子船》這件藝術作品，自然形成旅行劇場跨島表演的原生基地。這時，媽祖的民間意象轉化成一具大布偶，差事劇團的《海洋女神》的戲碼如此誕生。它也象徵著從種子船的內在衍生出去的藝術生命。為了在移動過程中，隨時因地就能形成落地掃的舞台，我們讓海洋女神大布偶張開長長布繡，象徵隨時得以圈出護守海洋子民的雙臂，形成移動式的劇場。 ◎文／北川富朗（「大地藝術祭 越後妻有三年展」、「瀨戶內國際藝術祭」、「中房總國際藝術祭市原ART×MIX」藝術總監） 　　在第四屆越後妻有大地藝術祭時，林舜龍向我表示，想從台灣帶水牛「游」過來參加。而這計畫，結果是以台灣的傳統工藝手法做成的交趾陶裝飾門樓，以及鑄銅的水牛取代，設置在津南町的穴山村。 　　在隔年2010年舉辦的第一屆瀨戶內國際藝術祭，他延續著這理念，計畫開著台灣傳統的漁船，從台灣的漁港出發，一路透過跳島，和各島民交流而後到達日本。然而最終這計畫因故也未能達成。之後經過2012年第五屆的大地藝術祭，2013年第二屆的瀨戶內國際藝術祭，以及2015年的大地藝術祭，他抱持著帶領台灣團隊一路向北航行的概念，偕著鍾喬率領的差事劇團一起，和越後妻有、瀨戶內各地域的居民們分享著可說是亞洲沿岸，或者說是黑潮文化特有的祭典。 　　最特別的是，在2013年時，於豐島的甲生村海邊設置的作品種子船，是以棋盤腳果實為意象，以木造結構所形塑，約九公尺高的空間，在那裡面舉行音樂、舞蹈等表演。其以台灣漂流木，經鑿削、彎曲等工法所建構的場域，氣勢是如此令人驚豔。在今年第三屆的瀨戶內藝術祭，新作的種子船將在藝術祭最主要的高松港口邊，永久設置成為高松港的象徵。而這也和長久以來林舜龍其他作品的理念一樣，有著從台灣漂航到日本的意象。 　　從遙遠的20萬年前，在南非出現了智人。而於約5萬年前從印尼向南遷徙到澳洲，再往北到了台灣，而他們的子孫又從約3萬7千年前，經由沖繩列島來到日本列島。這些人類遷移史的事實，帶給了林舜龍創作如鼓翼飛行般的想像空間。更準確地說，或許是這亞熱帶的闊葉植物林帶給了他作品造型的飛舞靈感。種子船雖然是以棋盤腳的骨架概念建構而成的，但它柔和而流暢的線條又和海洋融合得如此恰當。 　　另外還有他在穴山的創作，那以一片片直立杉木板搭建，以受到海嘯侵襲的南三陸町的作品提案為意象所設置的空間。彷彿有從山上來的祖靈將降臨於此，和從海裡升上來的生命種子一起棲息在這空間。而在那內部，也像是為了人們可以聚集在其周圍，一起慶祝祭典而製作成。 　　林舜龍以人類對於在時空中移動的共同感覺，及透過相信場域的能量，創造了現代美術新的可能性。