★ 正式授權繁體中文版 ★ ★ 出版 10 週年紀念，全新譯本 ★ ★ 小說版，首度公開電影未完結故事內容 ★ 新海誠最經典、最具代表性的青春戀愛物語 【得獎紀錄】 ⏹︎ 加拿大蒙特婁奇幻電影節：最優秀長篇動畫電影獎（今敏賞） ⏹︎ 德國斯圖加特動畫電影獎：長篇動畫類別大賞 ⏹︎ 日本動畫指標性三大獎項之一：神戶動畫獎最佳劇場映畫作品 ⏹︎ 日本上映三天突破 3 千萬日圓的票房 ⏹︎ 上映期間 X（原Twitter）的按讚數位居第一名 ⏹︎ 短短一個月突破 12 萬觀影人次，票房約 1 億 5 千萬 ⏹︎ 台灣上映不到三天，場次供不應求，場場爆滿 ⏹︎ 當選 iTunes “best of 2013” 最佳動畫 當「愛」來臨之前，人們懷抱著「孤悲」的戀之物語。 《言葉之庭》的故事背景雖然是現代，但描繪的卻是那種舊時的「戀」—— 在「愛」來臨之前，因孤獨而渴求著某個人的單戀感情。 本部作品的題材豐富且獨具魅力，運用「鞋子、萬葉集、日式庭園、雨」的呈現手法，藉由角色獨特的情感與用字遣詞，令人彷彿是在閱讀一本小說，又像是在看一部有主題性的精緻電視劇。 【電影小說化之特色】 如果電影是華麗絕美的斷片，那麼，小說則是完整立體的塑形。 《言葉之庭》電影上映後 3 個月，文藝雜誌《達文西》開始連載《小說　言葉之庭》，以運用文字重新詮釋這部經典作品，並以多人視角、第一人稱的方式來撰寫，寫出 6 位故事人物各自內心的複雜、糾葛與人生課題。 新海誠的「映像化文學」讓世界深深著迷，對於「語言力量」與「詩意表現」的堅持，在《小說 言葉之庭》中可說是集大成之作。鮮明的視覺呈現，沁人心脾的故事敘述手法，使得新海誠為年輕世代帶來廣大的影響。 透過對細節的執著描寫，場景如電影般在腦海中浮現。這正是動畫導演新海誠才能創造出的獨特世界，也是《小說 言葉之庭》蘊含的魅力。 【故事簡介】 沒有約定的邂逅，只在下著雨的日式庭院。 與你一再地相遇，我們拯救了彼此…… 15 歲的高中生孝雄，每當雨天，便翹課到日式庭園的涼亭中，繪製鞋子的素描。某天，出現了獨自一人喝著罐裝啤酒、吃著巧克力的 27 歲謎樣女性雪野，此後，即便沒有特別約定，兩人卻總是在下著雨的涼亭一再重逢。日復一日，於是，跨越年齡的情愫就此展開。 為了失去人生前進方向的雪野，孝雄決心打造出一雙能陪伴她走得更遠的鞋。然而，梅雨季節像是無視於兩人的心意般，正悄悄邁入尾聲…… 夢想成為製鞋師的少年！ 忘記如何邁出步伐的女人！ 「對她而言，15 歲的我只不過是個孩子。」 「27 歲的我，絲毫不比 15 歲時的我聰明。」 如果一直那樣，總對重要的事隻字不提， 然後擺出若無其事的表情， 那就只好一直孤單的、一個人，度過一生吧！ ※ 人物角色： ▶ 秋月孝雄（主角） ▶ 雪野百香里（女主角） ▶ 秋月翔太（主角的大哥） ▶ 伊藤宗一郎（女主角前男友） ▶ 相澤祥子（霸凌女主角的女同學） ▶ 秋月怜美（主角的母親）

第一話● 雨天、磨腳、鳴神───秋月孝雄 第二話● 輕柔跫音、千年不變、世人皆醉───雪野 第三話● 女主角、遷居與遠月、二十歲前目標三日一變───秋月翔太 第四話● 入梅、遠峰、甜嗓、世界之謎───秋月孝雄 第五話● 紅曦照、光庭───雪野 第六話● 陽臺之菸、公車背影、當務之急───伊藤宗一郎 第七話● 心儀之人、雨朝畫眉、疑為天譴───相澤祥子 第八話● 何待雨、水中屋───秋月孝雄 第九話● 無以言喻───雪野百香里與秋月孝雄 第十話● 成年莫及、子之佳人、世不衰色───秋月怜美 -----------------------以上，動畫電影結局到此為此----------------------------- 尾　聲● 行遠之日───秋月孝雄與雪野百香里 後　記

【關於新海誠將《言葉之庭》撰寫成小說原因…】 我對小說始終抱持著一種單相思般的情感。 不只是小說，舉凡漫畫、電影、動畫，乃至現實的風景，我都處於單相思的狀態。 所謂的單相思，指的就是我喜歡對方，但對方對我沒有太大的興趣。年紀老大不小了，怎麼會有這種無聊的想法？嗯，我自己也這麼覺得，但就是無法將這種戀慕的感覺從心中抹除。 我的工作是動畫監督，因此對於動畫，至少還有機會表達「我喜歡妳到這種程度」的告白。然則對於小說，就沒有這樣的好機會，自己所能做的事情，就只是在每天的空閒時間裡，像是搭電車時，或是等待演算時（以電腦繪圖方式製作的動畫，經常需要等待電腦演算完畢），翻開文庫版小說，一邊拜讀，一邊在心中激動地吶喊：「小說真是太有趣了！」 創作小說，真的是一件非常快樂的事。當我開始在雜誌《達文西》（DA VINCI）上連載《小說 言葉之庭》時，心中的幸福是難以言喻的。因此，我抱定了主意，要盡情享受動畫做不到（或難以做到）的呈現方式。 例如，每當寫下「她露出了有如迷途孩子般的微笑」這樣的句子時，我就會得意洋洋地對著身為動畫導演的自己說：「怎麼樣？這個你辦不到吧？」事實上，想用畫面呈現這樣的描寫，幾乎難如登天。即使是在真人演出中，演員也未必能精準展現出「有如迷途孩子」那樣的神情。 同樣的道理，在動畫上，繪師很難畫出「任誰一看都覺得有如迷途孩子」的表情。這幾乎是不可能的任務，一旦要將「有如迷途孩子」這種簡單明快的明喻手法轉換成畫面，可能只會變成「似乎有些不安」的情緒表現。 又譬如，當我寫下「門外學生的喧鬧聲，宛如從耳機中微微流瀉而出的聲音」這樣的句子時，內心也會不禁竊笑起來，因為這同樣是畫面難以傳達的描寫。觀看動畫的觀眾即使聽見「教室內的喧鬧聲」之類的背景音，也絕不可能聯想到耳機。 在寫小說的過程中，我深深感受到，文字的交織與連結，就是小說獨有的樂趣。雖然事後回想起來，那或許只是我一個人的自得其樂，但無論如何，撰寫小說對我而言，始終是一段無比幸福的時光。 《小說 言葉之庭》是由我執導的動畫電影《言葉之庭》之小說版。換句話說，我把自己執導的動畫改寫成了小說。原作的動畫電影，是一部四十六分鐘的中篇作品，視點在孝雄與雪野之間切換。 然而，小說版增加了許多相關人物的視點，不僅內容更加充實，劇情結構也大幅重新調整。倘若按照這個版本製作動畫的話，片長恐怕至少長達兩個小時。我相信無論是曾看過原作動畫的讀者，或是尚未接觸過的，都能在這部小說中找到樂趣。 儘管我是懷抱著雀躍又興奮的心情投入小說創作，但這份喜悅當然不可能一路持續到最後。撰寫了一段時間之後，就會發現有許多情境其實更適合透過畫面來呈現。 「景色所營造的氛圍」正是最好的例子。假設想要呈現城市的夜景，我可以搭配略帶感傷的音樂，再讓某扇窗戶在恰到好處的時刻亮起燈光，或悄然熄滅。光是如此，便足以讓觀眾真切感受到那種難以言喻的「氛圍」，而這正是影像相對容易做到的事。 而所謂的「氛圍」，其實就是「人的各種活動所醞釀出的感情」。透過影像表現時，我只需運用一扇窗戶透出的燈火，便能喚起觀眾心中的共鳴。倘若換成了小說，想要傳達同樣層次的感受，往往就得費盡心思、大傷腦筋。 細節部分就不再贅述了。除此之外，像是暗喻這類表現手法，以影像來傳達往往也比文字更具優勢。有時只需要一段水面泛起漣漪的動畫，便足以呈現出數頁稿紙的文字量都難以完整描繪的情感。 而且到頭來，撇開技術層面不談，「到底該寫什麼才好」這個最簡單的問題，反而是從頭到尾困擾我最久的問題。每當好不容易完成小說時，充塞在心中的卻是些許的沮喪。讓人不禁感慨寫小說真難，當小說家更非易事，自己距離成為一個稱職的小說家還天差地遠。 完成這部小說之後，我最大的收穫，是對小說與動畫湧起更加強烈的單相思。不過我並不感到難過，因為打從一開始，就不期待自己能從單相思變成兩情相悅。 有時我不禁覺得，這和孝雄對雪野懷抱的情感，似乎有幾分相似。不止是孝雄，本書中的人物或多或少都處於單相思的狀態。直到完成這部小說，我才深刻體認到，自己想描寫的正是這樣的一群人。 比「愛」更久遠的「孤悲」故事。 這段文字是本作電影版的宣傳文案。「孤悲」兩字源自於一千三百多年前的《萬葉集》，而所謂的「孤悲」，其實就是「戀」的另一種漢字表記法。雖然時隔上千年，但我相信在如今這個時代，這兩個字還是能引起許多人的共鳴。 本書在撰稿的過程中，承蒙諸先進提供了非常寶貴的意見。為本書挑選《萬葉集》和歌的倉住薰老師，以及製鞋師傅、高中及大學的老師、現役高中生、製造廠的業務員等等。他們讓本作品的內容變得更加有深度，在此致上由衷的謝意。 此外，我還要特別感謝日本責任編輯落合千春小姐，她從電影版就一直支持著本作，並展現出深厚的感情及卓越的見識。 當我埋首於這部小說的創作時，恰逢電影《言葉之庭》的上映期間，因此書中的大部分內容都不是在家中完成的。 雖然這與作品本身沒有太大關聯，但由於執筆的地點實在是五花八門，讓我覺得頗有意思，便特別記錄如下：美國、上海、韓國、斯里蘭卡、臺灣、俄羅斯、蘇格蘭、法國，以及越南。 大部分的國家，都是為了出席當地的影展或動畫活動，少部分則是為了其他工作而前往勘查環境。尤其待在飯店時，以及往返途中的機上時光，都是難得的寫作時間。 順帶一提，撰寫尾聲時，我人正坐在穿越瀨戶內海的電車上。窗外流轉的風景，或許也為我的文字增添了幾分色彩。 最後我想感謝的，是閱讀了本書的你。 新海誠

作者：新海誠 譯者：李彥樺 出版社：悅知文化 出版日期：2026-06-29 ISBN：9786267721483 城邦書號：A1720451 規格：平裝 / 單色 / 480頁 / 13cm×19cm