走進江戶時代的出版現場！

文／積木文化編輯部

作者堀口茉純本身就是YouTuber，更是創下最年輕就考取江戶文化歷史檢定1級資格（居然有這樣的檢定，真是太有趣了），因為對江戶無所不知、無所不曉，深受矚目，而有「御江戶偶像」之稱！不僅擁有豐富的江戶知識，又能講得通俗易懂，這本書便以她一貫輕快又帶點吐槽感的說書風格，透過17位性格獨樹一幟的畫師與出版人的故事，串起整個浮世繪的興衰史，讓整個時代像連續劇一樣推進。

這些「浮世」圖像的誕生，其實是一整個產業共同運作的結果。從雕版師、印刷團隊，到像蔦屋重三郎這樣眼光精準的出版人，這些角色讓人看見江戶時代早已成熟的「內容產業」，都讓人意識到：浮世繪從來不是孤獨天才的產物，而是一整套成熟又殘酷的流行文化機制。在當時出版知識專欄裡，還可以發現這套市場機制，更驚人的與現在的出版產業相去不遠呢！比如談到在江戶時代，「初版印刷銷售的數量約兩百張，判錦繪一張二十文（換算現在幣值約五百日圓）。所以就算全數售罄，也賺不了大錢。對出版商而言，後續刷印（再版）才是關鍵。」與現在期望再刷的我們，相信心情是差不多的！

當一看見這一群在現實裡掙扎、在市場裡求生，當他們的個性與時代碰撞，浮世繪好像才真正活了起來。從黑白、到紅摺繪、再到錦繪，變得多彩；從滿足歌舞伎迷的明星畫像，到柱繪、大首繪；各個時期的畫師們不僅承襲畫派風格又加以變化，還有這之中亦敵亦友的良性競爭關係。讀完終於可以說出，除了葛飾北齋，還有歌川廣重以外的浮世繪畫師啦！