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想像與寫實:奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物
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  • 想像與寫實:奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物

  • 作者:詹姆士.葛爾尼(James Gurney)
  • 出版社:如何出版
  • 出版日期:2016-09-01
  • 定價:570元
  • 優惠價:85折 485元
  • 書虫VIP價:450元 (成為VIP?)
  • 書虫VIP紅利價:427元

內容簡介

「奇幻畫界托爾金」親授! 89個經時間認證的黃金手繪技法,化幻想為現實! 「這本書是藝術家的金礦!能夠從中獲得許多靈感,設計出讓所有人都驚艷的奇幻場景!」——星際大戰第二、第三集概念藝術家 艾瑞克.提曼 「從事視覺相關工作的人,一定要入手這一本必備經典工具書!」——美國建築插畫師協會聯合創辦人 法蘭克.可斯坦提諾 「本書中集結了葛爾尼使用多年的各種經典繪畫技巧與知識,每一頁都是重點!」——哈特福藝術學院插畫藝術系教授 丹尼斯.諾蘭 要畫出只能在腦子裡想像、不存在眼前的事物,可是一門大學問!且讓權威美術機構認證的奇幻藝術大師,教你89個最經得起時間考驗的黃金手繪技法,讓幻想栩栩如生。 ● 前進奇幻藝術大師畫室!一窺畫作誕生的秘密武器,站穩立基點才能更進步! 良好的工作室光線如何影響你的眼睛與作畫方式?畫筆、顏料的品質如何讓勾勒的線條展現不同的迷人風格?忘了放個全身鏡?這可是掌握實體動作每一個細節的重要工具!更別說顏料選擇對畫作的呈現度造成多大影響! ● 從無到有一點都不難!更實用的教戰守則,輕鬆讓幻想世界在畫筆下誕生! 如何將腦海中的幻想畫作成形?書中詳細的步驟解說為你釋疑!從最初的草圖設計、鉛筆素描、色彩練習、炭筆實驗、故事分鏡配置,再到顏色的掌握,與最後和成品相同尺寸的炭筆練習。搭配視角與畫面分配,可以讓畫作更寫實!一起學習如何利用畫作說出天馬行空的想像故事吧! ● 主題式教學無一遺漏!所有領域的繪畫訣竅大解密,打造奇幻藝術非難事! 將畫作主題分門別類,歷史場景、人物、服裝、恐龍與外星人、建築、交通工具、地圖、未來世界、電影與電玩設計等應有盡有!透過詳細的解說,讓你一次掌握前往幻想世界的必備技巧,具備更能說服觀者的能力。 【各界推薦】 王傑∥李根在∥吳東龍∥馮宇∥蔡南昇∥羅展鵬 讚嘆推薦 【專業人士推薦必讀】 「想像力是人類最大的資產,連愛因斯坦都說『想像力比知識更重要』。但想像力究竟是天生?還是需要後天練習?也許本書可以提供解答。」 ——國立臺灣科技大學工商業設計系專任副教授 李根在 「奇幻藝術大師詹姆士這次要教你畫不存在的事物場景。它不只是一本繪畫實務的書,更啟發你無限蔓延的想像力!」 ——東喜設計工作室總監 吳東龍 「你打開這本書一看,裡面全是詹姆士.葛爾尼大師的雄奇偉作,假的!趕快買回去自己學著畫才是真的!」 —— IF OFFICE負責人 馮宇 「製造不存在的物種、不存在的建築,有了本書的指引,你將是自己想像世界裡的造物主!」 ——書籍設計師暨薄霧書店主理人 蔡南昇 「結合精湛的繪畫技術及天馬行空的奇想,詹姆士.葛爾尼結合了科學與創意誕生了這本令人驚豔的心得分享,值得一讀!」 ——藝術家 羅展鵬 「這本書既是充滿知識性的繪畫百科,也是奇幻藝術愛好者的趣聞集。書中不僅有詳盡的繪畫技法步驟解說,讓畫作自己說出生動的故事;也有充滿熱情的藝術家心得與畫作分享。誠心推薦給所有對藝術有興趣的人!」 ——舊金山藝術大學插畫藝術系主任 查爾斯.S.派爾 「沒有人比葛爾尼還要了解插畫與繪畫的歷史與技巧了!他不藏私,將自己豐富的繪畫知識與熟稔的繪畫技法都在這本書裡分享給大家。每天我都會瀏覽他的部落格,而且每天都學習到新的東西!」 ——大中央藝術學校創辦人 雅各.柯林斯 「這個世代的藝術家絕對要收藏!這本書收錄了葛爾尼一生的繪畫精華與作品,將帶領你接收他一生的精華,往成為藝術大師的那條路上邁進。」 ——美國奇幻藝術畫家 威廉.史陶 「透過葛爾尼豐富的繪畫經驗與驚人的技巧,你也能在畫作中有所突破,並透過圖像說出想像的故事!」 ——諾曼洛克威爾博物館館長 史蒂芬妮.哈布許.普朗克 【亞馬遜讀者5顆星滿分推薦】 「從這本書我學到葛爾尼的眾多繪畫密技,跟著他從人物寫生、服裝研究、生物素描等一個個繪畫程序慢慢成長!不管你是專業畫家或初學者,這本書都值得你好好一讀!」 ——Parka 「許多藝術學校或課程會教授繪畫抽象概念或想像的技法,但從來沒有人告訴我們怎麼畫出歷史場景或從未見過的生物活動。現在,有了這本書,一切都簡單多了!」 ——Reviewer 「透過葛爾尼對藝術的熱情,以及書中簡潔的文字與精美作品圖片,將看似複雜的藝術理論簡化,讓我每次翻看這本書都能學習到一些新的東西!物超所值!」 ——Zoey Schlemperon 「這本書會讓你看得心癢癢!滿腦都是絕佳的靈感!」 ——Edgar A Hernandez 「葛爾尼是個好老師!這本書沒有任何一頁是無用的資訊!」 ——Ferdosi 「不管你是不是從事藝術相關的工作,你都可以在這本書裡找到有趣、有用、有夠美的部分!」 ——Jane C. 「這本書不教你怎麼細細地畫、慢慢地塗,這些在一般藝術課程就能學到的技巧。這本書教你更實用的東西,那些在學校不一定學得到各式提點,不管繪畫主題、情景、狀況,你都可以學習如何讓畫作更好。」 ——Ovidijus 「想要突破極限嗎?那就跟著這本充滿創意的書一起突破想像力吧!」 ——ByNancy Jean Rose 「讀這本書時,每翻一頁,總是驚嘆又充滿啟發!大家都知道線條、形狀、材質等繪畫基本元素,但究竟該如何巧妙利用以打造一幅成功的畫作呢?葛爾尼以自己的作品解說示範,瞬間,你的藝術任督二脈就打通了!」 ——Angela R. Sasser

目錄

1.傳統 幻想繪畫的傳統 20世紀的藝術 臨摹大師傑作 2.畫室 桌子、畫架與燈光 輔助工具 繪畫材料 上色材料 3.初步設計 暖身遊戲 縮略圖 故事分鏡圖 色彩實驗 全幅炭筆初稿 修改與描圖 視平線 透視網格 堅持不懈 4.歷史與考古 敘述故事 早期人類 近景或遠景 訊息與氛圍 5.人物 鏡像習作 有色畫紙習作 角色扮演 拍照參考 專業模特兒 頭像模型 服裝 角色的場景設定 細節處理 6.恐龍 恐龍探究 恐龍的生存環境 不同的行為表現 運用多個模型 立體場景製作 自製微縮模型 翅膀和披風 平面轉立體模型 自然色彩與花紋 7.奇幻魔獸與外星人 製作角色模型 人體骨骼模型 動物角色 半人角色 從模特兒到美人魚 機械生物 8.建築 繪製城市的四個步驟 在畫紙上打造瀑布市 建築模型 模型佈光 黏土與石頭 9.機械 從熟悉的事物開始 誇大手法 從素描本開始 昆蟲飛行器 機械走獸 架空歷史 充滿生活感的未來世界 工程學 實體圖片收集與建檔 10.戶外寫生 實景寫生 奇異又美妙的真實世界 將真實帶進幻想 博物館和動物園 東方風格 11.構圖 明度對比 剪影 明暗對比法 色塊相融與連結 深淺交錯 風車原則 眼動追蹤 熱點圖 車輪構圖法 匯聚 頭部襯托 暈映 靜態與動態 前景逆推移焦 剖面圖 空視圖 地圖 12.繪畫程序 繪製步驟 打底、媒介劑和技法 畫面紋理與厚塗 組合畫中元素 13.從業領域 書籍封面設計 電影設計 電玩設計 玩具設計 主題樂園設計 結語 術語彙編 延伸閱讀 詹姆士‧葛爾尼的相關作品 致謝‧圖片來源‧作者介紹 索引 專業人士推薦必讀

序跋

  本書要探討的是如何將不存在的幻想景物,繪製成令人信服的寫實圖像。除了喜歡奇幻與科幻題材的藝術家外,也適合想要以繪畫將歷史場景、絕種動物重現眼前,或是想用圖畫述說故事的人。   大多數的繪畫教學,都假設繪者直接觀察實物的方法來進行描繪。一般來說,要繪製靜物、肖像或風景畫時,的確會從眼前所見開始著手。   我就是以觀察眼前所見的方式繪製了本頁的頭骨習作與戶外風景畫。這種習作的重點在於學習精確地觀察眼前景物,並設計出賞心悅目的構圖。就算是看著照片依樣畫葫蘆,在繪畫時所面臨的挑戰,與觀察描繪眼前實物,基本上並無不同,都是先從學習觀察開始,再繪製出來。如此的觀察式藝術訓練,使繪者可以畫出真實景物的相似樣貌,或在畫紙上表現出眼前風景。   但若要畫美人魚、暴龍或是美國南北戰爭的戰況,觀察式藝術訓練所能發揮的效用並不大;要繪製出無法親眼觀看的事物,需要的是完全不同的繪畫方法。需繪製太空船或《奧德賽》(Odyssey)中的場景時,你不可能到戶外做寫生素描。網路上雖然能找到相關的參考圖像,但那些都是別人的看法。   年輕時,我曾為此感到困惑;我喜歡透過觀察眼前景物來作畫,但當我想知道如何將幻想繪製成圖時,卻不容易找到相關的參考書。有段時間我都帶著兩本素描本,一本用來描繪真實景物,另一本則是揮灑想像力的園地。每次在翻看這兩本素描本時,連我自己都覺得繪者是兩個不同的人。   《藝術家的素描指南》(The Artist's Guide to Sketching)是我第一本與人合著的繪畫教科書,於1982年出版,大約在同時期,我加入了電影業成為背景畫家。之後,我替許多科幻小說繪製封面,也為《國家地理雜誌》畫插畫。這段期間,我一有空總會到戶外寫生作畫,漸漸地發現到我的觀察與想像能力不斷在進步,而兩種能力看似獨立發展,其實相輔相成。1992年,我撰寫繪製的《恐龍烏托邦》(Dinotopia)出版,以探險家素描本的方式,呈現人類與恐龍共存於虛構的擬真世界。   出版前製過程中,我鑽研了50年前和100年前的藝術教學方法,因為當時對於幻想藝術的教學更有系統;我將這些方法運用在繪畫工作中,也在課堂上分享給學生。在這些經過時間淬鍊的藝術技法中,我找到如何將虛構景物寫實呈現的方式,我將這些精華濃縮於本書,不論專業繪者或初學者都適用。   雖然本書有提到肖像畫、人體結構、透視法、恐龍繪製等,但這並非繪畫技法的教科書。創作時我習慣用鉛筆、紙、畫筆、顏料、筆刷、紙板及模型黏土等,你或許也使用水彩、不透明水彩、油彩或壓克力顏料等傳統材料與技法,或使用數位軟體如Photoshop等。但不論使用的媒材或技法為何,創作時所需的研究與計畫都沒有速成捷徑。然而,長遠來看,本書所收錄的方法能使你節省一些時間,並取得更好的成果。   這本書將帶領讀者深入幕後,一揭許多奇幻畫作從準備到誕生的探險歷程,以及中間所遭遇的瓶頸與困難。每一跨頁都是一個接續前頁的獨立主題。以繪畫主題來區分章節,包含了草稿、歷史、人物、恐龍、奇幻魔獸、建築、機械等,最後一章則提及擁有這些技能的藝術家能選擇的職業。   從153頁開始探討構圖;一般圖像構圖多以抽象技法為基礎,如線條、形狀或幾何比例,但本書則有所不同,我的構圖方法著重於色調結構。由於英文的藝術詞彙無法表達我要述說的重要概念,所以我自己創造了幾個術語,像是將圖畫中細節匯聚集中的「匯聚」和連接相似元素以構成較大單位色塊的「相融」,這些都是藝術家常用,但卻缺乏描述語彙的構圖原理。這些新的術語都會收錄在本書末的術語彙編中。

內文試閱

暖身遊戲
  在開始繪製大幅且須耗費心力的畫作前,先以速寫玩樂一下吧!不用設定特殊目標,只要發揮想像力就好。這些速寫塗鴉並不是任何畫作的草稿,只是讓你放鬆,並在生活中保有純粹的幻想空間。   上圖取自我帶到大學課堂上的素描本。當時是一堂心理學的課,教授正在講述人類侵略天性的起源。他的某個姿勢和表情使人聯想到小說裡的角色,所以我就把他畫成了上圖的樣子。   若身旁有其他藝術家,我們常會輪流畫畫。我第一次與人合作繪圖的對象是奶奶,她會在紙上隨意畫出不規則線條,再轉交給我,讓我來完成。人類自我批判的能力在8歲後才完整發展,因此,讓長大後的我們不敢勇於揮灑,只憑著想像力享受畫畫純粹的樂趣。   我有一本名為「藝術委員會作品集」的大素描本,跟我太太,或是幾個有名的漫畫家、畫家、動畫師等其他藝術家聚會時,我都會隨身攜帶。   在等待時間,我和同伴們會輪流描繪某些故事的片段。我繪製小說封面多年,收集了許多內文底稿,我們描繪的部分故事情節就來自於此。有些文句總是立刻就能引起我的注意,像是「怪獸噴出火焰,火舌從背後往上竄。耳邊出現劈啪作響的聲音,是頭髮著火了。」   以視覺思考的人,很難不對這樣的句子做出想像。下圖的對話可能出自於一個正坐在小餐館吧檯座位上嘮叨的怪異傢伙。我依幻想畫出了有著一口爛牙及手毛茂密的胖男人,接著把素描本給我太太,胖男人面對的女服務生就是她的傑作。   你可能會想把中餐館幸運餅乾中的小紙條或名片貼在素描本裡,並在上面作畫。你也可能會想將真實世界的景象,以誇張或動畫的形式畫在素描本中(見第122-123頁)。   以我的經驗來看,兩種毫不相干事物的結合,能激發出許多奇幻的想法。舉例來說,《恐龍烏托邦》中的瀑布市就結合了水都威尼斯與尼加拉瓜大瀑布。騎乘翼龍的想法則結合了騎馬與能飛行的巨大翼龍。連結兩種不同事物,發揮想像力,就能得到大量的靈感。   舉例來說,我曾去農場寫生,練習畫羊和雞群。我畫了一些動物頭像的習作,但動物們無法長時間維持不動,在我繼續畫軀體前早已不見蹤影。   那天晚上我去了酒吧,一對夫婦進門後坐在我前面,剛好能讓我光明正大地速寫。我正好翻開素描本動物頭像那一頁,神奇的是,這些頭像竟與眼前的人體巧妙相搭,我沒多想就完成速寫。   就在那時,她注意到我並向丈夫說:「賀伯,那個人在畫我們,你去看看他畫了什麼。」   我朝他們比了個「不是」的手勢,但賀伯還是搖搖晃晃地向我走來,站在我旁邊,兩眼直盯著我的畫,邊打嗝邊咕噥著。我當時覺得賀伯一定會火冒三丈。我該如何解釋這幅無禮的畫作?   但他一句話也沒說。又搖搖晃晃地走回去坐下,略帶深意地看著他的啤酒杯後推開,整晚就此滴酒未沾。
眼動追蹤
  眼動追蹤技術的視線掃描路徑,是針對不同觀者如何觀看同一幅圖像的研究,結論對於我們這樣的藝術家來說也很有價值。我們的構圖設計都會假設觀者如何觀看、感知,而視線掃描路徑便可以驗證這些推理思考。   普爾在他極具影響力的著作《圖像構圖》(Pictorial Composition)中指出,人在觀看時,視線以流動且循環的方式遊走在圖像上。他同時表示:「人的視線會不由自主地環視眼前的事物⋯⋯會從最有趣的地方開始,再向周圍擴大,就好比把石頭丟進水裡所泛起的漣漪。」   而《繪製圖畫》(Composing Pictures)的作者葛拉罕則提出,藝術家「必須找到掌控圖像的方式,以使觀者按照自己的計畫,依序觀賞畫中的各個元素。」   視線真的會呈同心圓流動嗎?有沒有可能設計出能掌控觀眾視線移動的構圖?科學家目前已經研發出一種技術,利用具有高靈敏度的儀器追蹤視中心,或稱中央小窩的移動路線,記錄觀者目光實際在圖畫上運行的路線。記錄下來的路線經由電腦處理後便能輸出如地圖般的「掃描路徑」,而這套路徑圖可以疊加在觀看的圖像上。   對頁上圖兩張掃描路徑圖是由名為「艾圖爾」的眼動追蹤技術公司提供;兩張圖分別記錄兩位不同觀者的觀看行為,他們在沒有任何指示下,在15秒內,透過電腦螢幕觀賞同一幅畫作。電腦以圓圈記錄了眼球移動的路徑,圓圈代表著觀者目光曾在該處短暫停留,各處依序以藍色細線相連。   從掃描路徑圖來看,觀者的視線出乎意料的不斷以鋸齒狀行進,這種方式也稱為跳視。一秒鐘會發生三到四次跳視,中間穿插著稱為「注視」的短暫停頓。掃描路徑圖中的每個圓圈都有著白色光暈,代表觀者的周邊視覺。圖中藍色與橘色的粗線則與藝術作品觀看的解讀無太大關連。   黑色方框中的數字為時間標記,記錄著每一秒的目光所在位置。觀看的過程從綠點開始,在紅點結束,也是圖片消失前視線的最後一個停頓點。按照秒數並隨著藍色的細線走,便能精確地重建觀者的觀看經驗。   第一位測試者的視線始於畫作中上方,接著呈鋸齒狀往下移動到左側中間的人物上,這是第一秒的視線移動路徑。在接下來的三秒內,視線快速往右側行進,並跳到右上角,接著再大範圍地掃過畫面中間區域,期間視線短暫停留在近處與遠處的建築上。除此之外,這位觀者的視線小幅度地來回跳視,審視著畫面中的人物們。   艾圖爾公司總裁兼執行長艾德華表示:「最初的3.5秒,測試者正在觀察畫作整體的布局、構圖或背景環境。」之後,觀者通常會進行精細的眼球運動。艾德華指出:「若這時眼球有大動作的行徑,一般是在尋找圖像的脈絡,若眼球動作較小,便在觀察細節。」   第二位測試者的視線掃描路徑與第一位既類似也相異。最初他們的視線都呈現了解基本訊息的大範圍移動,綜觀全景及畫面下方的整排人物。但第二位在觀看圖像的過程中,不斷進行眼球大小動作的轉換,並且花比較多時間審視遠景及周遭的建築。   這樣的眼動追蹤實驗,讓我們不得不拋開一些在構圖與賞析方面曾視為圭臬的教條:   1. 視線並不一定呈曲線或圓形的方式順暢流動,也不一定會跟著圖像輪廓移動,而是會往有趣的地方跳動。   2. 每個人會以不同的路徑觀看同一張圖,但會遵循一定的整體策略,擺盪於建立背景脈絡與觀察細節之間。   3. 觀者並非一直被動地受到構圖控制。每個人在面對圖像時都是主動的,受到有意識與無意識的衝動驅使,而這些衝動的確會受到構圖影響,但並非絕對。
書籍封面設計
  書封設計是插畫黃金時代碩果僅存的職業之一。藝術家若接受委託,對方會給予故事稿,並信任藝術家能創作出可以傳達故事的最好圖像。   如果你想要從事紙本小說的書封設計,尤其是科幻和奇幻類的推想小說,委託人會希望你把整個故事讀完,並精確地以圖像表達出來。這類小說的讀者思慮敏捷,一定會發覺你繪製的圖不合情節。   有些藝術總監會對書封的設計提出建議,有些則會放手讓你設計三款或更多的彩色概念圖,尺寸通常為完稿書封的原寸17.7×10.1公分左右。記得留空間給書名、書介、商標等元素,這些通常都會占掉整個構圖的三分之一以上。   這對擅長繪製臉部、人物、建築、生物和交通工具等多元種類的藝術家來說是很好的發展領域,對喜歡長時間獨自奮鬥、琢磨畫作的藝術家來說也非常合適。藝術家通常擁有書封畫作的版權(註:因各別合約而有不同),之後也可以用作他途。   完稿的繳交期限通常是發案後一到三個月不等。交稿後的幾個月內會打樣,而你所設計的書封常常是行銷人員推銷這本書時僅有的素材,也是這本書是否成功相當關鍵的一點。

作者資料

詹姆士.葛爾尼(James Gurney)

詹姆斯.格爾尼自幼深愛畫畫,畢業於加州大學人類學系後,從1980年代起開始擔任自由職業插畫家,曾?科幻和奇幻平裝本小說創作70多幅封面插畫,並?美國郵政總局設計了一系列繪畫郵票,其中最著名的當屬1996年的《恐龍世界》。 1983年起開始為《國家地理雜誌》繪製恐龍插畫,1992年繪製出版奇幻童書《恐龍烏托邦》系列,並獲得有奇幻金像獎之譽的雨果獎、切斯利獎和世界奇幻獎、光譜獎等多項業界最高殊榮,其著作全球暢銷超過兩百萬本,並被翻譯超過18種語言。 詹姆斯‧格爾尼是獨特的新寫實主義畫家,對於幻想畫作真實的技巧,已達出神入化的程度。他的作品皆以手繪的方式展現,其苦練與隨時沉浸於光線與色彩之中的精神,也啟發了無數繪畫產業的從業人員與學生,在業界具有獨一無二的崇高地位。 詹姆士.葛爾尼叱吒出版、電視/影業界30多年,至今已公認是奇幻插畫界的經典大師。而他由八?年代推出的《恐龍烏托邦》系列結構縝密宏大、畫風精細寫實,因而被稱為「奇幻畫界的托爾金」。也因為他以恐龍衍生出無數為世人稱道的作品,因此在2014年有一種新發現的恐龍以葛尼為名,以表彰其貢獻。

基本資料

作者:詹姆士.葛爾尼(James Gurney) 譯者:林容年 出版社:如何出版 書系:IDEALIFE 出版日期:2016-09-01 ISBN:9789861364667 城邦書號:A460118 規格:精裝 / 全彩 / 224頁 / 23cm×26.8cm
注意事項
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