內容簡介
簡稱為BJD的「球體關節人形」藝術，意指在人偶關節處利用球體作為串連，讓人偶彷彿真人般擺出各式姿勢。簡單來說，就是一種手、腳都可以轉動的洋娃娃。
球體關節人形工藝源起於60年代，日本藝術家將30年代德國藝術家Hans Bellmer的創作技法再加以延伸創造出更細膩精緻的人形創作，主要是以黏土、瓷器、布料、木頭做為創作媒材。近年來BJD在全球形掀起熱潮成為一門顯學，許多投身者原本只是玩娃娃的愛好者，現已不僅收藏娃娃，更開始動手製作娃娃，賦予娃娃更深層的氣息與獨特個性，讓它們不再只是玩具，而是一門細膩精緻工藝創作。
本書作者張鶴齡受到日本關節人形大師吉田良作品集的啟蒙，從興趣出發更矢志投身於BJD的創作藝術。本書集結了作者自1998年接觸BJD以來18年來的作品，利用影像拍攝重新記錄成另一種表現美學，其以時間軸為主、倒敘為輔，呈現其與作品一路以來的成長及改變。
REFLECTION有反射照映的意思，張鶴齡的BJD創作反映了他內心對美的渴望與堅持！
「回想這一切的開始就是高二時收到第一本人形作品集——吉田良的《ANATOMIC DOLL II》，如同鑰匙般打開我的視野。今年三月有機會與日本關節人形大師吉田良老師交流，老師拍攝的人形作品集是我的啟蒙之一，開啟我對關節人形的熱愛與研究精神。受到老師的鼓勵，我也著手進行攝影集計畫，並將過去這18年來的作品用影像重新記錄。透過鏡頭我看見這一路以來的成長及改變。希望能透過我的人形創作，喚醒我們『創作是一切的根本』；並讓社會大眾有機會了解關節人形創作藝術。」
——張鶴齡
【名家推薦】
「他在台灣時，曾經跟遇偉秋老師學習過人形創作的基礎。而他的老師遇偉秋，以前也曾經特地來日本，在PYGMALION人形教室裡接受過我的指導。張鶴齡就像是從遇偉秋的身上，繼承了我對於人形的想法。當然張鶴齡在持續創作的過程中也不斷地學習各種知識，並且以自己的感性創造出了屬於自己的世界。從他的作品當中，可以感受到他真摯面對人形創作的態度。」
——吉田良（日本關節人形大師）
「張鶴齡的人形作品裡所透露的豐富神情，讓觀者的內心能自然而然和作品融為一體。不論哪一件作品都能用直覺去探索人形的本質，不但具有當代的特性，同時也有在任何時代都能通用的魅力，這應該是身為專業的作家，在不斷累積思考與製作過程之後才能夠獲得的特質。」
——木村進（日本株式會社PADICO社長）
【本書特色】
◎本書於「嘖嘖」募款網站募款成功（計畫從 2016/09/15 集資至 2016/10/15，集資已經結束並且圓滿成功、正式啟動 https://www.zeczec.com/projects/reflection）
◎日本關節人形大師 吉田良∕特別推薦
◎日本株式會社PADICO 社長 木村進先生∕特別推薦
目錄
◎推薦序 02
1.日本關節人形大師吉田良 推薦序
2.日本株式會社PADICO社長木村進先生 推薦序
◎攝影師的話 06
在光影之間與娃娃的旅行——林佩瑾
◎作者的話 08
REFLECTION——張鶴齡
◎人形作品攝影 10
◎作者簡介 94
序跋
【作者序】REFLECTION
人形創作的過程是極具耐心與大量時間的；取自於大自然的石粉黏土，透過藝術家的雙手捏製、反覆修改成心目中理想的模樣；掌心的溫度與指尖的揉捏將心中的意念注入作品中，因此，作品終將反映作者心境！
進入BJD創作的楔子，也是被精緻細膩、如同真人般的作品給吸引，進而想自己嘗試製作，「人」是我們最熟悉的，要以此為題材入門卻是困難重重，但對喜好研究的我來說，人形創作反而挑起我濃厚的興趣。
高二收到的第一本人形作品集是吉田良的《ANATOMIC DOLL II》，在網路尚未發達的年代，大量的知識都從書本中取得，這本影響我最深的影像作品，讓我夢想有一天能效仿大師們；用自己的作品集來向前輩們致敬！
在籌備發行的過程中，我開始整理過去的創作，覺得有趣的是這些人形像是日記般，勾起我許多過往的回憶。18年了！往事一幕幕似在眼前……
從1998年學習的第一尊人形開始，人體比例、臉孔的捏塑都帶著不確定的生澀感，Prince的闔眼機關是我從古董人形中找尋的靈感；Violet的紫色洋裝是第一次立體打版製作的娃衣；Blank & Noir是石膏模灌漿複製的雙子姊妹，複雜的石膏分模線需要耐心與研究精神；Alice陪我參加台灣工藝競賽；REFLECTION初次出國比賽得獎……；她們都如同我的家人一樣，陪我走過漫漫的創作之路。
最後我要感謝攝影師林佩瑾，透過她的鏡頭讓我看到娃娃們的更多面向，並傳達出我的內心世界；還有我最敬愛的父母，有他們的包容才讓我勇敢逐夢……
還有親愛的同學、粉絲朋友們，支持我往未知的創作路途上，每一步走的更踏實！
張鶴齡
2016/10/1 台北延伸內容
特別推薦1
◎文／吉田良（日本關節人形大師）
與張鶴齡的初次見面是在今年的春天。看到張鶴齡的人形作品時，當下就直覺感受到在他所創作的人形當中，隱含了PYGMALION的DNA在其中。
我們聊了許多關於人形的話題，得知了他在台灣時，曾經跟遇偉秋老師學習過人形創作的基礎。而他的老師遇偉秋，以前也曾經特地來日本，在PYGMALION人形教室裡接受過我的指導。張鶴齡就像是從遇偉秋的身上，繼承了我對於人形的想法。當然張鶴齡在持續創作的過程中也不斷地學習各種知識，並且以自己的感性創造出了屬於自己的世界。從他的作品當中，可以感受到他真摯面對人形創作的態度。
我雖然並不太清楚，目前在台灣人形創作是如何被大家所看待，但人形創作就像繪畫和雕刻一樣，都是從無到有被創造出來的，透過自由地創造人的形狀的這個過程，表現出自己的世界觀。
我也相當期待，透過張鶴齡的這本作品集，有更多台灣人能享受到製作人形的樂趣，並且將人形也視為一種表現的手段，進而讓人形的世界更加擴展。
特別推薦2
◎文／木村進（日本株式會社PADICO社長）
16歲開始對人形懷抱著夢想，從興趣開始邁向實現的路。最初接觸到人形創作所使用的石塑黏土「La Doll」，點燃了張鶴齡的探究心，從初期階段就開始挑戰關節人形製作，爾後不斷精進人形製作技法，最後達到能夠製作出心中所想的水準，可以說張鶴齡除了自身擁有的感性才華之外，也具備了能夠敏銳嗅出人形本質的嗅覺，這點絕對是無庸置疑的。
張鶴齡的人形作品裡所透露的豐富神情，讓觀者的內心能自然而然和作品融為一體。不論哪一件作品都能用直覺去探索人形的本質，不但具有當代的特性，同時也有在任何時代都能通用的魅力，這應該是身為專業的作家，在不斷累積思考與製作過程之後才能夠獲得的特質。
在日本，1982 年開發出「La Doll」石塑黏土，浮雕形式的黏土人形開始變得興盛，之後演變成使用黏土製作關節人形的技法才逐漸普及開來。雖然當時也有很多從台灣來日本學習人形技法的人，但我十分確信可以說是因為張鶴齡的功績，才能夠見到人形發展在台灣的現況。
時至今日，身為一位台灣人形作家，張鶴齡的存在，從台灣開始擴展到對海外的人形作家的影響，今後也將會使他成為更受到矚目的存在吧！
張鶴齡的願望像是無止盡一般，為了探究人形在學術方面的觀點，目前也在研究所繼續深造，我非常期待今後他在人形作家以及人形的學術研究方面，都能持續不斷精進並行下去。作者資料
張鶴齡
1980 出生高雄市 1990 開始接觸紙黏土捏塑 1998 師事遇偉秋老師學習關節人形製作 2010 日本株式会社パジコ（PADICO）上海柏蒂格 黏土人形講師 2012 高雄文創設計人才回流駐市計畫——手作球體關節人形推廣計畫 2012 張鶴齡創作工坊 L`atelier de Ho-Ling 成立 2012 臺灣設計展——高雄庫設計新銳文創展 2013 岡山文化中心「高雄偶戲節——偶遇幻旅人形展」 2013 新光三越「這夏來玩偶」全台巡迴展 2014 台北靠邊走藝術空間 36°C 球體關節人形創作聯展 2015 台灣工藝競賽「美術工藝組」入選 2016 日本Tagboat Award 台灣區第一名 2016 國立台灣藝術大學工藝研究所在學 【現職】 張鶴齡創作工坊負責人／創作人形作家、教學 ◎張鶴齡創作工坊Facebook：https://www.facebook.com/Ivandollstudio/ ◎張鶴齡創作工坊BLOG：http://ivandolls.pixnet.net/blog
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